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陈仲元 著，陈仲元 摄影

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 手机拍照
• 构图
• 光线
• 后期
• 修图
• 摄影教程
• 生活摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901051

版次：1

商品编码：11496738

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：284

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　摄影畅销书作者、《中国摄影》杂志主编陈仲元倾情撰写，表达自己对手机摄影的独到见解和感悟。
　　每幅照片既包含对手机摄影技术的运用，又充满着光影无处不在的魅力，展现了摄影家的艺术眼光的功底。

内容简介

　　手机不仅是现代人随身携带的通讯工具，也是最便捷的拍摄工具。随着摄影手机技术的成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。本书由《中国摄影》杂志主编陈仲元撰写，构思独特，文笔凝练。他用清新隽永的文字解说自己拍摄的手机摄影作品，如同博物柜里摆放的文玩、古董一般，不管大风景、小细节，都展现出非凡的眼光。本书告诉我们，手机摄影不仅是简单的休闲娱乐，更重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。

作者简介

　　陈仲元，《中国摄影》杂志社主编，专业摄影杂志资深编辑。1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作。1992年转入《大众摄影》杂志任责任编辑。2003年担任《大众摄影》杂志社副社长，2008年任《大众摄影》杂志主编。2002年开始应邀出任CCTV-3《瞬间世界》节目特邀嘉宾，主持“器材导航”栏目。
　　摄影著作包括《色影非凡》摄影画册、《中国摄影素材大系》、《中国国家 地理摄影手册》、《实用照相机指南》、《实用摄 影镜头指南》、《摄影百问百答》、《百年135相机》、《至少还有摄影》、《徘徊在摄影之中》等。

内页插图

目录

摄影的手机
手机的摄影

前言/序言

《手机摄影笔记》 序言 在我们这个信息爆炸的时代，记录生活、分享瞬间已成为一种普遍的需求。而手机，这个我们几乎形影不离的伙伴，早已超越了通讯工具的范畴，成为我们捕捉世界、表达自我的重要媒介。从初学者对焦模糊的困惑，到爱好者对光影构图的探索，再到追求者对细节色彩的极致打磨，手机摄影的魅力，在于它无处不在的便捷，以及由此激发的无限创意。 《手机摄影笔记》并非一本枯燥的技术手册，也不是一篇洋洋洒洒的理论文章。它更像是一位资深摄影师，在漫长的实践与思考后，提炼出的点滴心得。这些心得，关乎如何用手中的方寸屏幕，去理解和驾驭光线，去审视和安排画面，去捕捉那些转瞬即逝的情感与故事。它旨在引导读者，摆脱对专业器材的迷思，真正拥抱手机摄影的潜力，让每一次按下快门，都成为一次有意识的创作。 本书的创作初衷，源于作者在手机摄影实践中遇到的种种问题与瓶颈，以及从中获得的顿悟与喜悦。我们相信，优秀的摄影作品，其核心不在于器材的昂贵，而在于摄影师的眼睛、思维以及对影像语言的理解。因此，本书将从最基础的光影原理讲起，深入到构图的艺术，再延展至色彩的表达，最后触及到后期处理的巧思。每一个章节，都力求用最简洁明了的语言，结合实际拍摄的案例，让读者能够轻松理解并立刻运用到自己的实践中。 我们深知，手机的硬件在不断更新迭代，软件的功能也在日新月异。然而，摄影的本质——对美的感知，对瞬间的捕捉，对情感的传递——却是永恒不变的。本书所分享的，正是这些贯穿始终的核心理念，它们能够帮助读者在任何设备上，都能拍出令人眼前一亮的佳作。 阅读本书，你将不再是被动地使用手机拍照，而是主动地去“看见”和“表达”。你将学会如何运用手机的特性，去发掘生活中的美，去讲述属于你自己的故事。我们希望，《手机摄影笔记》能够成为你手机摄影旅程中的一位良师益友，陪伴你一起探索，一起成长。 第一章：看见光，感知影 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。而手机摄影，尤其需要我们对光线有更敏锐的感知。我们手中的手机，传感器尺寸有限，感光能力不如专业相机，因此，理解并巧妙利用光线，就显得尤为重要。 自然光，永远的缪斯： 无论是清晨的第一缕阳光，还是午后柔和的光晕，亦或是傍晚金黄的余晖，自然光都拥有最丰富、最细腻的层次和色彩。书中会详细讲解不同时间段、不同天气下的自然光特点，以及如何根据光线的方向（顺光、侧光、逆光）来塑造主体。例如，侧光可以强调物体的轮廓和质感，创造出戏剧性的阴影；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，赋予画面空灵或神秘的美感。 人造光，灵活的伙伴： 室内灯光、街边霓虹，甚至手机屏幕本身，都可以成为我们拍摄时的光源。书中将探讨如何利用室内柔和的台灯光拍摄出温馨的肖像，如何捕捉城市夜景中的光影对比，以及如何在光线不足的环境下，通过调整曝光、ISO等参数，以及后期处理，来获得清晰而有氛围感的照片。 光影的对话，空间的塑造： 光线不仅仅照亮物体，它还能勾勒出物体的形态，塑造空间的深邃感。书中会通过大量实例，演示如何利用光影的明暗对比来增强画面的立体感和层次感。我们会探讨如何观察并利用环境中的阴影，它们不仅仅是“没有光”的部分，更是构成画面结构、引导视线的重要元素。例如，一段斑驳的光影投射在墙壁上，就可能成为一个极具艺术感的背景。 白平衡，色彩的温度计： 不同的光源会产生不同的色温，这直接影响到照片的色彩表现。书中将解释白平衡的概念，并教你如何根据实际光源，手动调整手机相机的白平衡设置，以获得准确、自然的色彩。即使不手动调整，理解白平衡也能帮助你更好地预判照片的色彩倾向，并在后期进行修正。 第二章：构图的语言，画面的秩序 构图，是将视觉元素在画面中进行组织和安排的艺术。它决定了照片的观赏性和信息传达效率。好的构图，能够引导观众的视线，突出主题，并传递出摄影师的情感。 三分法，经典而不失灵动： 这是最基础也是最常用的构图法则。将画面横竖各分为三份，将重要的主体放置在交叉点或线上，能够有效避免画面过于呆板，增加画面的趣味性和平衡感。书中会深入解析三分法在不同场景下的应用，例如风光摄影中的地平线放置，人像摄影中的眼睛位置等。 引导线，连接视线的桥梁： 无论是弯曲的河流、延伸的道路，还是建筑的线条，都可以作为引导线，将观众的视线引入画面深处，吸引观众的注意力。书中将展示如何发现并利用生活中的各种引导线，让画面更具纵深感和故事性。 对称与重复，秩序的美学： 对称的构图往往给人以稳定、庄重的美感，而重复的元素则能带来节奏感和视觉冲击力。本书会探讨如何在风景、建筑、人物等拍摄中，巧妙运用对称和重复的构图方式，创造出独特的视觉效果。 留白，画面的呼吸空间： 适当的留白，能够让画面显得更加简洁、干净，突出主体，并赋予画面意境。书中会分析不同场景下的留白技巧，例如在拍摄人物时，保留人物眼神方向的空白，能够暗示人物的未来走向或思考。 景深，虚实的艺术： 尽管手机的景深控制能力相对有限，但通过一些技巧，如靠近拍摄主体、利用手机的“人像模式”，也能模拟出一定的背景虚化效果。书中将讲解如何通过景深来分离主体与背景，突出主体，以及如何利用清晰的景深来表现环境。 视角与角度，变化的魅力： 尝试不同的拍摄视角（俯视、仰视、平视）和角度，能够给画面带来意想不到的新鲜感和表现力。书中会鼓励读者打破常规，去发现那些不常被注意到的视觉角度，从而创作出更具个性的作品。 第三章：色彩的魔力，情绪的调色板 色彩，是照片的灵魂另一半。它能够直接影响观众的情绪，传递出不同的氛围和情感。手机摄影，在色彩的捕捉和表现上，同样拥有巨大的潜力。 色彩的和谐与对比： 书中将详细讲解色彩的冷暖、对比色、互补色等基本原理，以及如何运用这些原理来构建富有冲击力或和谐统一的画面。我们会分析如何利用自然界中丰富的色彩搭配，例如秋日落叶的暖色调，或是雨后天空的冷色调，来营造不同的视觉感受。 饱和度与亮度，情绪的放大器： 调整色彩的饱和度和亮度，是后期处理中常用的手法。书中将指导读者如何适当地提升色彩的饱和度，让画面更鲜艳夺目；如何调整亮度，让画面更加明亮或富有戏剧性。但同时也会强调，过度的调整往往会适得其反，失去照片的真实感。 单色与低饱和度，沉淀的情绪： 有时候，放弃丰富的色彩，专注于黑白或低饱和度的画面，更能凸显物体的轮廓、质感和情绪。书中会探讨黑白摄影的魅力，以及如何通过后期处理，将彩色照片转化为富有艺术感的黑白作品。 色彩的叙事性： 不同的颜色往往与特定的情绪和意义相关联。例如，红色代表热情与活力，蓝色则象征平静与忧郁。本书将引导读者思考，如何利用色彩来辅助叙事，让画面不仅仅是记录，更是一种情感的表达。 第四章：细节的捕捉，故事的讲述者 优秀的照片，往往在于其对细节的关注。手机摄影，虽然在一些细节上可能不及专业相机，但通过精准的对焦、合适的拍摄距离，以及细致的后期处理，同样能够捕捉到令人惊艳的细节。 微距的惊喜： 手机的微距拍摄能力，能够让我们发现肉眼难以察觉的微观世界。书中会分享如何利用手机拍摄花瓣上的露珠、昆虫的纹理、或是生活用品的精致细节，从而展现出宏观世界之外的另一个精彩维度。 质感的呈现： 无论是衣物的褶皱、石头的纹理，还是食物的诱人光泽，捕捉物体的质感，能够大大增强照片的真实感和吸引力。书中会通过对光线的运用和后期处理的技巧，来强调和凸显物体的质感。 表情与神态，瞬间的情感定格： 拍摄人物时，捕捉到人物的表情和神态，是照片成功的关键。书中将提供一些与人物沟通、引导情绪的建议，以及如何利用手机的连拍功能，来抓住最自然、最动人的瞬间。 动态的捕捉，时间的凝固： 拍摄运动中的物体，既是挑战也是乐趣。书中会探讨如何通过调整快门速度（如果手机支持）、预判运动轨迹，来定格运动的瞬间，或是创造出丝滑的水流、流动的光轨等动感效果。 第五章：后期不止是滤镜，更是灵魂的再塑 许多人认为手机摄影后期就是简单地套用滤镜。然而，真正的后期处理，是摄影师对照片进行二次创作，是赋予照片更深层次生命力的过程。 基础调整：曝光、对比度、锐度： 这是后期处理的基石。书中会详细讲解如何通过调整这些参数，来优化照片的整体观感，让画面更清晰、更有层次。 色彩的精细调校： 除了整体色彩的调整，还可以对特定的颜色进行微调，例如突出天空的蓝色，或是强化食物的红色，让画面更具表现力。 裁剪与构图优化： 后期裁剪，是再次审视和优化构图的机会。通过裁剪，可以去除画面中不必要的干扰元素，突出主体，提升画面的整体美感。 降噪与去瑕疵： 在光线不足的环境下拍摄，照片往往会有噪点。书中会介绍如何使用手机自带的或第三方App中的工具，来有效地降噪，同时尽量保持画面的细节。 创意合成与特效： 一些高级的后期技巧，如局部色彩、叠加效果等，能够赋予照片独特的艺术风格。本书将适度触及一些简单易学的创意后期手法，鼓励读者在掌握基础后进行更多尝试。 风格的形成： 每一位摄影师都有自己的风格。《手机摄影笔记》鼓励读者通过不断的实践和探索，形成自己独特的后期风格，让每一张照片都带有你鲜明的印记。 结语 手机摄影，是一场关于观察、关于思考、关于表达的旅程。它没有严格的门槛，却有着无限的可能。《手机摄影笔记》是你在这场旅程中，一个忠实的记录者，一个耐心的引导者。希望通过本书的学习，你能重新审视手中的手机，发掘它在你手中的无限潜能。愿你用你的眼睛去发现美，用你的心去感知美，用你的手机去记录美，并最终用你的影像，去分享美。 拿起你的手机，跟随本书的引导，开始你的手机摄影探索之旅吧。每一次的按下快门，都将是你一次与世界对话的开始，一次对生活的热爱表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《手机摄影笔记》的书，着实让我有些摸不着头脑。我本以为它会像我之前看过的那些摄影入门书籍一样，从光圈、快门、ISO这些基础概念讲起，然后逐步过渡到手机镜头的特性分析和后期处理技巧。然而，翻开扉页，迎接我的却是对“如何用手机记录生活中的诗意瞬间”的哲学思考，以及大量篇幅讨论了“光影与情绪的交互关系”。我理解摄影是一种艺术表达，但对于一个期待获得具体操作指南的初学者来说，这种抽象的论述未免显得有些虚无缥缈。比如，书中花了整整三章的篇幅来探讨“移动中构图的动态美学”，这部分内容涉及了大量模糊的描述，什么“捕捉时间的流动痕迹”，什么“打破画面的静态平衡”，读起来像是一篇散文诗，而非一本实用的技术手册。我尝试在自己的日常拍摄中应用这些“动态美学”的理念，结果拍出来的照片要么是虚焦，要么就是完全抓不住重点。更让我感到困惑的是，它几乎没有提及当前主流手机厂商的最新功能，比如计算摄影的原理、RAW格式的深度利用，甚至连手机人像模式下的景深模拟效果优化都没有给出明确的建议。整本书给我的感觉是，它更像是一本摄影爱好者的个人日记，记录了作者对摄影意境的感悟，却疏忽了对读者最核心需求的关注——如何用手中的设备拍出清晰、好看且有技术支撑的照片。如果只是想提升意境，我或许会去读文学作品，而非一本名为“笔记”的摄影指南。这种过于注重“形而上”而轻视“形而下”的写作方式，使得这本书的实用价值大打折扣，让人读完后依然对如何真正提高手机拍摄技术感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的失望，主要来源于其内容的跳跃性和不连贯性。它就像一个刚学会走路的孩子，每走两步就要停下来看看自己的脚，然后又突然跑向另一个完全不相干的方向。前一页还在详细介绍如何通过调整手机屏幕的色温来匹配自然光的“黄金一小时”，下一页就突然跳到了对“人文摄影中瞬间定格的伦理考量”的长篇大论。这种内容的无序穿插，极大地破坏了阅读体验。我尝试去寻找一些关于“夜景模式”的技巧，毕竟这是手机摄影中一个常见且棘手的问题。然而，书中关于夜景的部分，只用了一小节文字提及“利用长曝光捕捉城市脉搏的律动”，随后便转向了对“色彩饱和度在不同文化语境下的解读”。这根本不是我想要的“笔记”啊！笔记应该是条理清晰、重点突出的知识点集合，方便查阅和复习。这本书的结构更像是一本随笔集，作者似乎将所有在拍摄过程中冒出来的想法都一股脑地塞进了这本书里，没有任何明显的章节划分或逻辑梳理。当我想要回顾某个特定主题时，我必须像大海捞针一样在不同风格的段落中摸索。此外，书中引用的案例照片（如果真的有的话，因为我读完后对具体范例印象模糊）似乎都年代久远，或者说风格过于小众，无法让习惯了现代社交媒体视觉风格的读者产生共鸣或效仿的欲望。一本现代的“手机摄影笔记”，理应紧跟技术迭代的速度，而不是沉溺于过往或过于宏大的叙事中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一场对简洁明了的挑战。我花了大量时间去“解码”作者试图表达的核心意思，很多句子冗长得像绕口令，充满了各种修饰语和复杂的从句结构。例如，书中论述景深效果时，并非直接告诉读者“手机模拟景深的局限性”，而是写成了：“鉴于移动设备光学构造的固有局限性，其在模拟基于物理焦距的浅景深领域内，所展现出的数字后处理痕迹，常常在无形中僭越了视觉真实感的边界，从而对作品的纯粹性构成了一种微妙的审美张力。” 读到这样的句子，我不得不停下来，重新组织我的思维，才能明白作者大概是在说“手机拍的背景虚化看起来有点假”。这对于一本旨在提供“笔记”性质参考的书籍来说，是致命的缺陷。我购买这本书的目的是为了快速掌握技巧，而不是来攻读一份晦涩的学术论文。书中几乎没有使用任何清晰的图示、流程图或者“小贴士”框来总结重点。所有的知识点都是镶嵌在长篇大论的叙述之中，让你很难快速提取关键信息。我原本期望看到的是类似“三步法搞定逆光人像”或者“曝光包围设置参考表”这样的实用工具，结果看到的却是对“光线粒子如何在感光元件上引发量子效应”的形而上学描述。如果作者想写一本摄影理论专著，标题或许合适，但用“笔记”来命名，无疑是对“笔记”一词实用价值的误导。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的排版和呈现方式，我必须提出严厉的批评。尽管内容或许包含了作者独特的见解，但其最终的成品令人难以卒读。字体选择偏小，行距也十分紧凑，尤其是在讨论那些复杂的曝光参数或色彩理论时，密密麻麻的文字堆砌在一起，给长时间阅读带来了极大的视觉疲劳。更要命的是，书中似乎严重缺乏必要的视觉辅助材料。一本关于“手机摄影”的书，理应充斥着各种对比图、前后对比的优化案例，或者至少是软件设置界面的截图说明。然而，这本书的视觉元素少得可怜，即便有配图，也大多是模糊不清、分辨率极低的黑白示意图，根本无法有效说明作者所描述的视觉效果。我甚至怀疑作者对手机摄影的“视觉性”本质存在某种偏见。我试图通过图片来理解“如何通过倾斜手机来增强画面的透视感”，但书里只有文字描述：“通过对设备轴线的有意偏差，引导观众的目光沿着一条非垂直的路径进入画面深处，从而营造出一种被拉伸的空间错觉。” 这种描述如果没有直观的对比图佐证，读者就只能依靠想象力去构建场景，而这种想象往往是低效且容易出错的。可以说，这本书在“可读性”和“视觉传达”方面交了白卷，使得本来可能有些价值的内容，也淹没在了低效的排版和缺失的视觉指引之中。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到不满的是，这本书完全没有体现出“手机”这一特定媒介的独特性和局限性。它通篇都在谈论“摄影的本质”、“光影的哲学”和“构图的永恒法则”，这些理论适用于任何相机，从单反到胶片，再到手机。然而，一本名为《手机摄影笔记》的书，理应深入探讨手机摄影的特殊之处：比如，触屏操作带来的即时反馈与传统机械操作的差异；传感器尺寸受限下的高感表现取舍；多摄系统（广角、长焦、微距）的切换策略；以及如何绕过手机内置算法的限制进行创作。这本书里，关于手机本身的讨论少得可怜，几乎没有提及任何与“移动设备”强相关的技术点或使用场景。我希望学到的是如何“玩转”我的手机，而不是学习一套可以套用到任何摄影设备的通用老生常谈。例如，关于HDR的处理，书中只是笼统地谈了光比的控制，却完全没有解释现代手机是如何利用多张合成技术在极短时间内实现动态范围扩展的，也没有教我如何利用专业模式手动控制曝光堆栈。这种对媒介特性选择性的回避，使得这本书的标题和内容之间存在着巨大的错位感，读完之后，我感觉自己更像是一个对摄影有了些许模糊感悟的旁观者，而非一个掌握了手机摄影新技能的实干家。

评分☆☆☆☆☆

就是画册，并不是什么教程，大家看好了再买

评分☆☆☆☆☆

不便宜 不过印刷还好 也契合了当前手机拍照的热门环境

评分☆☆☆☆☆

可以，好书。很喜欢陈老师的书

评分☆☆☆☆☆

不错不错，真的很不错

评分☆☆☆☆☆

这本书并不是那么好，价格虚高，出版社圈钱的感觉。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

没什么卵用，网络上大把，没什么实用价值

评分☆☆☆☆☆

不便宜 不过印刷还好 也契合了当前手机拍照的热门环境

评分☆☆☆☆☆

手机摄影经典