画意摄影（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓军 著

图书标签:

• 摄影
• 绘画
• 艺术
• 构图
• 光影
• 色彩
• 技法
• 创作
• 审美
• 视觉

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512337855

版次：2

商品编码：11151805

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：472000

正文语种：中文

内容简介

　　画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影（第2版）》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。
　　全书共十一章，首先分别介绍了直接成画、国画意、油画水彩画意、版画意、素描画意、钢笔画意和速写意效果；接着介绍了数码照片的美化处理和集锦式的画意效果；第十章是对前面章节典型案例的操作步骤进行详解。《画意摄影（第2版）》前十章的所有作品都是作者亲自拍摄并后期制作而成的。每幅照片都给出了拍摄参数，便于读者学习。第十一章是对他人原作的再加工。
　　《画意摄影（第2版）》适合各类摄影爱好者阅读，特别是对后期制作有兴趣的摄影爱好者阅读。

作者简介

　　王晓军网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会员、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。
　　自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年的不断实践和磨练，在数码摄影方面积累了一些经验。多次举办数码摄影讲座和交流活动，为数码摄影的普及、促进群众性摄影活动的开展付出了很大的努力。近几年来出版的著作有：《数码摄影入门与解析》《画意摄影》《从拍照到创作——进入数码摄影的更高层次》。

内页插图

精彩书评

　　《画意摄影》融现代高科技暨绘画艺术为一体，创造出了一种独特的艺术形式，令人叹为观止。
　　——著名传记作家 贾英华

目录

曲自天成
前言
灯下漫笔（第一版前言）
第一章 直接成囤
1-1 天上人间
1-2 日出
1-3 宁静的草原
1-4 寒梅
1-5 牧歌
1-6 冬牧图
1-7 海棠花之一
1-8 海棠花之一二
1-9 湖光山色
1-10 元阳梯田之一
1-11 元阳梯田之二
1-12 戏水图

第二章 国画意
2-1 竹韵
2-2 竹清图
2-3 雪压冬梅
2-4 梅
2-5 紫藤萝之一
2-6 紫藤萝之二
2-7 紫玉兰
2-8 碧桃
2-9 富贵牡丹
2-10 花开富贵
2-11 梨花
2-12 映日荷花
2-13 写意荷花
2-14 沙漠之舟
2-15 雄鹰展翅
2-16 鸟类之一
2-17 鸟类之一二
2-18 画意山水之
2-19 画意山水之二
2-20 画意山水之三
2-21 画意山水之四
2-22 画意山水之五
2-23 画意山水之六
2-24 画意山水之七
2-25 画意山水之八
2-26 画意山水之九
2-27 画意山水之十
2-28 画意山水之十
2-29 画意人物之一
2-30 画意人物之一二
2-31 画意人物之一三
2-32 画意人物之一四

第三章 油画、水彩画意
3-1 圣土
3-2 石桥
3-3 花坛
3-4 层林尽染之一
3-5 层林尽染之一二
3-6 倒影
3-7 林阴大道
3-8 花海
3-9 水乡画意
3-10 爨底下
3-11 海滨画意
3-12 农村小景
3-13 白哈巴村落
3-14 雾凇

第四章 版画意
4-1 小树林
4-2 胡杨
4-3 围栏里的羊群
4-4 水乡
4-5 收获
4-6 影友之一
4-7 影友之二
4-8 电焊工
4-9 切割部件
4-10 起吊
4-11 渔船

第五章 素描画意
5-1 冬日牧场
5-2 冬日山林
5-3 乌镇水乡
5-4 举人村遗迹之一
5-5 举人村遗迹之二
5-6 大漠魂
5-7 早市
5-8 街头即景
5-9 天安门前合个影
5-10 泊
5-11 吊件
5-12 结
5-13 牡丹
5-14 月季
5-15 流浪猫之一
5-16 流浪猫之二
5-17 婺源印象
5-18 人物
5-19 最可爱的人
5-20 建设者群像

第六章 钢笔画意
6-1 荷花特写
6-2 桦树林
6-3 大峡谷
6-4 莲花池公园
6-5 北海公园
6-6 西部影城之一
6-7 西部影城之一二
6-8 西部影城之一三
6-9 西部影城之一四
6-10 造船工地
6-11 罗托鲁阿风光
6-12 奥克兰城市掠影
6-13 黄金海岸
6-14 这里的黎明静悄悄
6-15 城市一角
6-16 建设工地
6-17 江南水乡

第七章 速写意
7-1 鸟巢速写
7-2 小画家
7-3 无题小品
7-4 颐和园初春之一
7-5 颐和园初春之一二
7-6 公园速写
7-7 豆娘
……

第八章 数码照片的美化
第九章 集锦画意
第十章 后期制作典型示例
第十一章 画意摄影在线
写在后面的话

前言/序言

《画意摄影（第2版）》图书简介 《画意摄影（第2版）》是一部深入探索摄影艺术语言与绘画美学融合的著作。本书不仅梳理了摄影从诞生之初就与绘画之间千丝万缕的联系，更着重于指导摄影师如何借鉴绘画的构图、色彩、光影、笔触等核心要素，提升作品的艺术表现力和视觉感染力。本书旨在帮助摄影爱好者和专业摄影师，超越单纯的记录功能，创作出更具思想性、情感性和美学价值的摄影作品。 第一部分：跨越边界——摄影与绘画的对话 本书的开篇，我们将带领读者穿越时空，回顾摄影艺术与绘画艺术在漫长发展历程中的交织与互鉴。从早期摄影师模仿绘画的古典构图与影调，到印象派、表现主义等绘画流派对摄影美学观念的深刻影响，我们将深入剖析这两门视觉艺术如何相互启发，共同塑造了我们对图像的认知与审美。 摄影的“绘画性”源起： 探索早期摄影师如何通过摆拍、布景、以及对光影的精细控制，来模仿古典油画的质感与氛围。我们将重点关注普雷松（Gustave Le Gray）、卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）等先驱的创作，分析他们如何在技术局限下，追求摄影的“画意”。 绘画的“摄影化”倾向： 审视绘画艺术在接受摄影挑战时，如何吸收摄影的客观性、瞬间性以及新的视角。印象派画家对光影的捕捉、后印象派对色彩的实验，以及超现实主义对视觉冲击力的追求，都或多或少地受到摄影新媒介的影响。 流派间的借鉴与融合： 详细阐述从“纯粹摄影”（Straight Photography）的强调摄影本体语言，到“绘画主义摄影”（Pictorialism）的极致追求艺术化表现，再到更后现代的摄影观念，摄影与绘画之间的界限是如何被模糊、被跨越的。我们将分析具体的艺术运动和代表人物，理解他们如何通过相机“作画”。 第二部分：构图的智慧——从画布到取景框 构图是摄影艺术的骨骼，是引导观众视线、营造画面秩序和传递情感的关键。本书将深入剖析绘画中经典的构图法则，并教会读者如何将其灵活运用于摄影创作。 黄金分割与三分法： 深入解析黄金分割比例在画面布局中的数学之美，以及更为实用的三分法在引导视线、制造视觉焦点方面的应用。我们将通过大量实例，展示不同题材的照片如何运用这些法则，达到和谐或戏剧性的视觉效果。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的庄重与稳定感，以及非对称构图如何通过视觉元素的巧妙安排，实现画面的动态平衡。本书将分析山水画、肖像画中的对称与平衡技巧，并将其转化为摄影构图的语言。 线条、形状与透视： 研究绘画中线条的引导作用（引导线、轮廓线、装饰线），形状的对比与组合，以及透视原理在营造空间感和纵深感上的运用。我们将引导读者识别和利用自然界和人造环境中的线条和形状，以及如何通过镜头语言表现透视关系。 画面分割与留白： 学习中国画“计白当黑”的艺术精髓，理解留白在画面中的呼吸感、意境营造和突出主体方面的作用。本书将教授如何在摄影构图中恰当运用留白，赋予画面更深层的艺术内涵。 “相机之眼”的独特视角： 强调摄影在构图上的独特性，如景深控制、运动模糊、多重曝光等，这些都是绘画无法直接实现的表现手法。本书将指导读者如何利用相机的特性，创造出绘画难以企及的视觉张力。 第三部分：色彩的交响——调和与对比的艺术 色彩是摄影作品的情感载体，也是营造氛围、表达主题的重要手段。本书将从绘画理论出发，引导读者深入理解色彩的语言，并在摄影实践中灵活运用。 色彩基本理论 revisited： 重新审视色彩的物理属性（色相、饱和度、明度），以及色彩的情感联想与文化象征。我们将复习色轮、互补色、邻近色等基本概念，并着重探讨它们在摄影中的实际应用。 色彩搭配的和谐与对比： 深入研究绘画大师们如何运用色彩的和谐（如单色、类似色）营造宁静、统一的氛围，以及如何通过色彩的对比（如互补色、冷暖对比）来制造视觉冲突、突出主体、增强画面活力。本书将提供大量的色彩搭配案例，指导读者在拍摄和后期中实现理想的色彩效果。 光影与色彩的互动： 探讨光线对色彩的影响，如冷暖光、散射光、直射光如何改变物体的色彩饱和度和色调。我们将分析绘画中对光影色彩的处理，如伦勃朗光、黄金时刻的光线，并指导读者如何利用自然光和人造光，创造出富有绘画感的色彩表现。 色彩的心理暗示与文化语境： 引导读者关注不同色彩在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何影响观众的情感体验。本书将鼓励读者在创作中，有意识地运用色彩来传达特定的情绪和思想。 后期中的色彩调控： 详细讲解如何在后期处理软件中，通过白平衡、色彩平衡、曲线、色相/饱和度调整等工具，精确控制画面的色彩，实现更具绘画感的色彩表达。 第四部分：光影的魔术——塑造灵魂的明暗 光影是摄影的灵魂，是塑造立体感、质感、情绪和氛围的决定性因素。本书将从绘画对光影的经典处理方式中汲取灵感，指导读者掌握光影的艺术。 明暗对比与层次： 深入剖析绘画中，如卡拉瓦乔的“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何通过强烈的明暗对比，突出主体、营造戏剧性；以及如何在摄影中通过控制曝光、利用遮挡等手段，实现富有层次感的明暗关系。 光线的质感与方向： 探讨不同质感的光线（如硬光、软光、散射光）所产生的不同效果，以及光线方向（如顺光、侧光、逆光、顶光）如何影响物体的体积感、纹理表现和画面氛围。我们将结合绘画中的光影处理，分析其如何在摄影中被模拟和创新。 剪影与逆光： 专门讲解剪影的艺术表现力，以及逆光如何勾勒轮廓、产生光晕，营造唯美或神秘的视觉效果。本书将提供创作这类画面的具体技巧。 背景中的光影利用： 指导读者如何观察和利用背景光，如窗口光、窗帘上的光斑、树叶间的漏光等，来丰富画面层次，增加空间感，并与主体光影形成有趣的呼应。 后期中的光影再造： 讲解如何在后期处理中，通过加深/减淡工具、局部提亮/压暗、添加 Vignette 效果等，进一步强化和塑造画面中的光影关系，使其更具绘画般的立体感和立体感。 第五部分：技法的升华——镜头下的“笔触”与“肌理” 摄影技术的发展为艺术家提供了前所未有的创作工具。本书将引导读者超越简单记录，探索如何运用摄影技术，模拟绘画的“笔触”和“肌理”，赋予作品独特的艺术个性。 景深控制与焦点： 阐述如何通过景深的变化，引导观众注意力，突出主体，虚化背景，创造出类似绘画中笔触的柔焦或清晰的视觉效果。 运动模糊与长时间曝光： 讲解如何利用长时间曝光来捕捉运动轨迹，产生类似绘画中流畅线条或意境的视觉效果。我们将探讨丝绸般的水流、梦幻般的车流等拍摄技巧。 移轴镜头与倾斜校正： 探讨移轴镜头在模拟绘画透视、控制景深范围等方面的独特作用，以及倾斜校正技术在调整画面透视，追求更具绘画感的空间表现力。 多重曝光与叠影： 学习如何通过多重曝光，将不同的画面元素叠加，创造出具有象征意义、超现实感或抽象风格的作品，模拟绘画中的拼贴或梦境般的意境。 景深合成与焦点堆叠： 介绍如何通过将多张焦点不同的照片合成，获得全景深的照片，用于表现宏大场景或微观世界的细节，从而达到绘画般精细的描绘效果。 后期“笔触”与“肌理”的模拟： 引导读者在后期处理中，通过调整锐度、纹理、降噪等参数，以及使用纹理叠加、笔刷工具等，模拟油画、水彩、素描等不同绘画媒介的肌理和质感。 第六部分：观念的升华——从“拍摄”到“创造” 本书的最终目标，是帮助读者建立摄影的艺术观念，理解“画意摄影”不仅仅是技术的堆砌，更是思想、情感与审美的表达。 观察力的训练： 强调培养敏锐的观察力，从日常生活中发现可以转化为艺术主题的瞬间、色彩、光影和形态。 主题的选择与挖掘： 指导读者如何确定创作主题，并深入挖掘主题背后的情感、故事和意义，使其作品具有思想深度。 个人风格的形成： 鼓励读者在学习借鉴的基础上，融入个人独特的视角、情感和审美偏好，逐渐形成自己的艺术风格。 “摄影是慢的艺术”： 倡导在快节奏的时代，放慢脚步，深入思考，精心构思，追求作品的艺术品味和永恒价值。 对经典的致敬与创新： 鼓励读者在学习借鉴大师作品的同时，勇于探索新的表现手法，将传统绘画美学与现代摄影技术相结合，创造出属于这个时代的“画意摄影”。 《画意摄影（第2版）》是一场视觉艺术的探索之旅，它将引导您以更深邃的目光审视世界，以更精湛的技艺表达自我，最终创作出令人动容的、富有绘画般生命力的摄影作品。无论您是摄影初学者还是资深爱好者，本书都将是您提升摄影艺术修养、实现创作突破的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影技术类的书籍，坦率地说，在介绍后期处理的色彩空间和曲线调整方面，显得有些过于理论化了。我希望能看到更多关于如何在实际拍摄中捕捉到具有戏剧性光影的案例分析，而不是仅仅停留在软件层面的参数调整。比如，关于如何利用自然光在不同天气条件下创造出特定氛围的指导，书中着墨不多。虽然它提到了RAW格式文件的优势，但对于如何根据不同传感器的特性去优化白平衡和曝光，讲解得不够深入和具体。我更期望看到作者分享一些独到的前期构思流程，如何将脑海中的意境转化为相机中的影像，而不是简单地罗列各种工具的功能。整体来看，它更像是一本给已经有一定基础，但想进行系统化知识梳理的读者的参考手册，对于完全的初学者来说，可能会因为术语过多而感到晦涩。如果能增加一些关于胶片模拟和数码直出的风格化对比分析，将会更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试用摄影来表达更深层次的情感和故事性，所以买了这本号称能提升“意境”的摄影集。然而，读完之后，我发现它在“意境”的构建上，更多地依赖于对经典艺术作品的引用和一些抽象的哲学描述，而非提供可操作的、能够让普通人快速上手的技巧。例如，在谈及“留白”的运用时，书中只是引用了中国画的理论，却没有给出具体的景深控制、焦点选择，乃至后期裁剪时如何平衡画面呼吸感的详细步骤。真正能打动人的画面，往往是那些微妙的瞬间捕捉和光线情感的表达，这本书在这方面的实践指导相对薄弱。它更像是摄影理论的导论，适合用来拓宽视野，但若想马上提高自己的作品的艺术感染力，可能还需要其他更注重实战经验分享的读物作为补充。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本关于图像表达的书籍感到有些失望。我原以为它会重点讲解如何运用摄影语言来叙事，比如如何通过对焦点的选择来引导观众的视线，或者如何使用长短焦距来重塑空间的透视感。结果，书中花费了大量的篇幅去讨论诸如“摄影美学史”之类的宏大叙事，而对于那些真正影响一张照片“好不好看”的细节——比如如何处理高光溢出区域的细节保留，或者如何在阴影中维持色彩的纯净度——讲解得过于蜻蜓点水。尤其是关于人像摄影中眼神和情绪的捕捉，作者似乎更倾向于让读者自行体会，而缺乏给出一些经过验证的、能够快速建立模特信任感的引导方法。如果作者能多分享一些关于如何用镜头语言“对话”的经验，这本书的实用价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例选择方面，确实做到了相当高的水准，每一页的视觉感受都非常舒适，这使得阅读过程本身成为一种享受。然而，当深入到具体的技术环节时，我发现其内容更新速度似乎跟不上当前摄影器材和软件的发展步伐。比如，在讨论高感光度降噪处理时，它似乎还没有完全覆盖到目前主流降噪算法的最新进展，讲解的侧重点依然停留在较早期的降噪技术上。对于经常在弱光环境下工作的摄影师来说，这个信息滞后可能会导致他们错过一些更高效的解决方案。我希望这类技术导向的书籍能够更紧密地跟踪行业前沿，提供一些针对最新机身或插件的优化设置建议，而不是过于依赖于经典但可能已非最优的通用方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热衷于探索不同主题风格的摄影爱好者，我购买此书是希望能在特定题材的拍摄上获得启发，比如都市夜景的氛围营造或是自然风光的史诗感表达。遗憾的是，本书的案例展示似乎过于集中于传统的人文纪实和静物摄影，对于那些需要复杂布光或高精度合成技术的现代商业或艺术摄影领域，提供的借鉴价值有限。例如，书中对于如何在复杂光线环境下平衡环境光与人工补光，以达到既自然又不失冲击力的效果，论述得不够充分。此外，在谈及作品的“主题深化”时，作者的笔触显得有些飘忽，没有给出明确的步骤指导读者如何从一个快照提升为一个有明确主题和思想深度的作品集。总的来说，它更像是一本关于“如何看待摄影”的书，而不是一本“如何拍摄出特定风格”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

实用，可操作性强！

评分☆☆☆☆☆

技术方法过于保守，不适合我等非实力后期者

评分☆☆☆☆☆

快转身瞧！”

评分☆☆☆☆☆

非常物有所值，喜欢，下次会再买

评分☆☆☆☆☆

画意摄影（第二版）开版比第一版大了许多而且还带了一张光盘，书的封面、外观和纸张都非常好。内容很丰富涉及的素材范围也大都在摄友们选景取材的环境内，但对摄影意境给人以新的启发和清奇的灵感，是一本别开生面的教材。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，价格优惠，有实用价值

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

过探首张去，只见里面是间丈许见方的石室，朱子柳面壁而

评分☆☆☆☆☆

然脏腑潜毒，内力消减，但双手同使“玉女素心剑法”，其神