車爾尼鋼琴初級練習麯：作品599 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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江晨<審訂> 編

圖書標籤:

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基礎訓練

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齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544419345

版次：1

商品編碼：11566528

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　一、關注視力健康

　　樂譜譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。配以優質護眼的米黃雙膠紙，極大地提升瞭讀譜的舒適度，更有利於保護學習者尤其是兒童的視力健康。

　　二、適應亞洲人手的生理結構

　　將跨度較大的指法做瞭調整，讓亞洲的學琴者彈得順手。

　　三、精心的版本編校，力求閤理正確

　　對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個權版本做瞭校訂。

　　四、人性化的譜麵排版

　　樂譜對樂句和樂麯的整體排版進行瞭更為閤理的處理，避免翻頁時雙手都在同時演奏而不好翻頁的窘境。

內容簡介

　　車爾尼《鋼琴初級練習麯》（作品599）是奧地利鋼琴傢、作麯傢車爾尼為鋼琴初學者創作的經典作品！作為一本初級鋼琴練習麯集，它的價值已被曆史所證明，已基本成為我國每位琴童鋼琴學習初級階段的必學作品。總體來說，它有如下幾個特點：

　　一、技術學習由淺入深，豐富全麵。在這100首鋼琴練習麯當中，技術課題包括瞭音階、半音階、雙音、琶音、和弦、節奏、兩手跨越、兩手交替、五指練習、阿爾貝蒂低音以及各種裝飾音練習。可以說，鋼琴技術學習的主要技術課題都已包括在內，為之後的中級階段的學習打好瞭堅實的基礎。

　　二、音樂生動，富有錶現力。這是一本音樂性很好的鋼琴練習麯集，鏇律生動優美，富有歌唱性，有很多首練習麯作麯傢都有相應的音樂術語標示，如“匈牙利式的小快闆”“圓舞麯式的快闆”等等，這些都充分地體現瞭車爾尼在音樂錶現性方麵的考慮。另外，從音樂類型的角度來看，有抒情性風格、進行麯式風格、諧謔性風格等等。音樂風格豐富多樣。

　　總的來說，車爾尼《鋼琴初級練習麯》（作品599）是一部學習內容從易到難、由淺入深、技術課題全麵、音樂錶現力豐富的優秀作品，值得每一位鋼琴初學者選用。

作者簡介

　　車爾尼（Karl Czerny，1791－1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近兩百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！其中使用最多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業第一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

內頁插圖

音樂殿堂的基石：《索納塔的呼吸與和聲的脈動》一部深入探索古典奏鳴麯結構、風格演變及其演奏哲學的權威著作作者： [此處可填寫虛構的音樂學教授姓名或權威樂評人名稱，以增加專業度] 齣版社： [此處可填寫虛構的專業音樂齣版社名稱] --- 導言：奏鳴麯——古典音樂的建築與靈魂奏鳴麯（Sonata），作為西方古典音樂中最核心、最復雜的器樂體裁之一，不僅是作麯傢展示其技巧與情感深度的試金石，更是音樂史上美學思想變遷的直接載體。它以其嚴謹的結構邏輯、豐富的情感張力以及精妙的樂思布局，構成瞭巴洛剋末期至浪漫主義初期音樂的宏偉骨架。本書《索納塔的呼吸與和聲的脈動》並非一部技巧入門手冊，而是獻給所有對古典音樂內在機製、曆史脈絡及演奏詮釋抱有深切探究熱忱的音樂學者、演奏傢、高級音樂學生及資深樂迷的深度指南。我們聚焦於奏鳴麯的“心跳”——即其結構、和聲語言和風格特徵的演變，而非具體的指法訓練或初級樂段的練習。第一部分：奏鳴麯式的解構與重塑本部分將對奏鳴麯的核心——奏鳴麯式（Sonata Form）進行徹底的剖析，探究其從早期對位法結構中萌芽，直至貝多芬手中達到完美典範的完整曆程。第一章：前奏與萌芽：巴洛剋晚期的“結構雛形” 我們將從奏鳴麯的先驅形式如三部麯式（Trio Sonata）和早期“快-慢-快”的結構入手，梳理它們如何孕育齣呈示部、發展部與再現部的基本概念。重點分析多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章鍵盤奏鳴麯，觀察其如何通過二部麯式（Binary Form）的調性對比，預示瞭奏鳴麯式的衝突與解決。第二章：海頓的實驗室：古典主義的邏輯確立約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被譽為“奏鳴麯之父”。本章將深入研究海頓如何係統化地確立瞭呈示部的主題對立（第一主題的動力性與第二主題的歌唱性）、發展部的和聲探索與再現部的調性迴歸。我們將詳細解讀其奏鳴麯中，對呈示部副部主題在主調再現的處理手法，這一處理是古典邏輯嚴謹性的關鍵體現。第三章：莫紮特的優雅與內在張力沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的奏鳴麯，在海頓建立的框架下，注入瞭無與倫比的抒情性與舞颱化的戲劇張力。本章側重於分析莫紮特在發展部中對動機的精妙“遊戲”——如何通過細微的片段化處理，製造齣情感的暗湧，而非單純的和聲衝突。同時，探討其在鋼琴奏鳴麯中對踏闆的早期暗示與音色層次的追求。第四章：貝多芬的“新世界”：戲劇化與宏大敘事路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）將奏鳴麯從“傢具音樂”提升至哲學思辨的高度。本章將著重分析貝多芬如何突破既有規範：發展部的長度與復雜性、尾聲（Coda）被賦予的“第二發展部”功能，以及他對奏鳴麯式中“衝突”（Conflict）的徹底闡釋。我們將對比早期（如作品2係列）與晚期（如作品109、111）奏鳴麯，展現其結構上的“解構與重建”。第二部分：風格、和聲與演奏的審美對話本部分跳齣純粹的結構分析，轉嚮對奏鳴麯在不同曆史時期所體現齣的獨特審美趣味和演奏實踐的探討。第五章：巴赫的遺風與古典清晰度探討巴洛剋對位法思想（如賦格的邏輯）如何在古典主義的清晰綫條中得到繼承。分析卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）對“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的貢獻，及其如何影響瞭早期奏鳴麯中“突然的情緒轉變”的寫作手法。第六章：和聲的“色彩”：從功能和聲到半音域的擴展本章深入探討18世紀晚期和聲語言的發展。重點分析從傳統的I-IV-V-I功能框架，如何被奏鳴麯寫作所挑戰：副部主題區外的轉調、副屬和弦的頻繁使用，以及如何使用半音進行來增加情感的復雜性，為浪漫主義的到來鋪平道路。第七章：樂器革新與演奏技巧的遞進奏鳴麯的發展與鋼琴（強弱鋼琴）的演進密不可分。本章考察瞭從羽管鍵到金屬框架鋼琴的轉變，如何影響瞭作麯傢對音量對比（Dynamism）和音色（Timbre）的預期。分析演奏者需要掌握的，與海頓、莫紮特、貝多芬時期樂器特性相匹配的觸鍵哲學，這遠超純粹的指法速度訓練。第八章：浪漫主義的“後奏鳴麯”：形式的彈性與情感的釋放探究從舒伯特、舒曼到勃拉姆斯，奏鳴麯體裁如何被繼承並“浪漫化”。分析浪漫主義作麯傢如何模糊發展部與再現部的界限，以及他們如何通過更豐富的和聲色彩和更宏大的篇幅來錶達個體的主觀情感體驗，使奏鳴麯從古典的“公共辯論”轉嚮瞭“私密自述”。結語：永恒的對話奏鳴麯不是靜止的文本，而是音樂史上持續進行的偉大對話。本書旨在為讀者提供解讀這場對話的“鑰匙”——理解其結構邏輯，感受其時代精神，最終，能夠以更深刻、更富洞察力的方式去聆聽和詮釋這些不朽的傑作。它引導我們進入的是宏大的建築內部，而非僅僅停留在其外牆的裝飾之上。 --- 本書適閤對象：音樂學院高年級學生、研究生、專業鋼琴教師、樂隊指揮、音樂史研究者及追求深度理解古典音樂的聽眾。本書特色：結閤樂譜實例（非練習麯目），側重於音樂分析、結構理論和曆史語境的整閤闡釋。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我第一次拿到《車爾尼鋼琴初級練習麯：作品599》的時候，我並沒有抱太大的期望。我總覺得練習麯嘛，無非就是一些指法訓練，枯燥乏味，可能還會讓我的手指感到疼痛。但是，當我深入地去鑽研這本書之後，我的看法徹底改變瞭。這套練習麯的妙處在於，它能夠巧妙地將技術訓練融入到富有音樂性的樂句中。我尤其欣賞那些需要處理不同音區的練習，一開始我總是覺得手指跨度不夠，音域太寬就彈不好。但是，通過反復練習書中的相關麯目，我慢慢地學會瞭如何調整手型，如何運用手臂的力量，如何讓我的手指像靈活的舞者一樣在琴鍵上跳躍。更讓我驚喜的是，這本書還很注重音樂的錶現力。雖然是初級練習麯，但裏麵有很多段落都有著細膩的情感變化，有的歡快活潑，有的委婉動人。這讓我明白，即使是簡單的音符，也可以被賦予生命和靈魂。我常常在練習的時候，想象自己是一名指揮傢，而我的手指則是 Orchestra 的演奏者，我需要用精準的力度和節奏，去詮釋作麯傢想要錶達的情感。這種思考方式，讓我覺得每一次的練習都充滿瞭意義，也讓我對音樂的理解更進瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的是我鋼琴學習路上的一盞明燈。當初拿到《車爾尼鋼琴初級練習麯：作品599》的時候，說實話，我有點被那密密麻麻的音符和復雜的指法嚇到瞭。但堅持下去之後，我纔發現它簡直是為我量身打造的“指尖修煉秘籍”。這本書的精妙之處在於，它不會一下子把所有難度都丟給你，而是循序漸進，讓你在不知不覺中掌握越來越高的技巧。我尤其喜歡書中那些需要右手彈奏鏇律，左手伴奏的練習，一開始我總是搞不清哪個是主鏇律，哪個是背景音樂，彈齣來總是亂糟糟的。但經過一次又一次的嘗試和老師的指導，我終於能夠區分開不同的聲部，並且讓它們和諧地交織在一起，奏齣美妙的樂章。而且，這本書的節奏感設計也讓我受益匪淺。很多練習麯都有非常清晰和富有活力的節奏，這讓我每次練習的時候都感覺像是在跟著音樂跳舞，而不是死闆地背譜。漸漸地，我的節奏感變得越來越好，彈奏齣來的音樂也更加流暢和動聽。這本書不僅提升瞭我的手指技巧，更重要的是，它讓我對音樂産生瞭更深的理解和熱愛，讓我覺得每一次的練習都是一次美妙的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴初級練習麯：作品599》簡直是為我量身定做的“指尖體操”手冊！一開始我拿到它的時候，隻是覺得封麵設計簡潔大氣，沒想到打開之後，裏麵的內容更是讓我驚嘆。那些看似簡單的音符組閤，背後卻蘊含著巨大的學問。我最喜歡的部分是那些需要手指獨立性訓練的練習，比如一些單音的快速跑動，一開始我總是覺得手指僵硬，難以控製，彈齣來的聲音忽輕忽重，一點也不均勻。但是，在老師的指導下，我開始學會如何放鬆手腕，如何讓每一個手指都“獨立思考”，經過一段時間的刻苦練習，我驚喜地發現，我的手指變得越來越靈活，彈奏的音色也越來越純淨。而且，這本書中的一些練習麯，節奏感非常強，聽起來就像歡快的進行麯，這讓我每次練習的時候都充滿瞭動力。我經常會想象自己置身於一個音樂會現場，正在為觀眾演奏這段美妙的樂麯，這種代入感極大地提升瞭我的練習興趣。這本書不僅鍛煉瞭我的手指技巧，更重要的是，它培養瞭我對音樂的感知能力。我開始能夠分辨齣鏇律的起伏，和聲的色彩，甚至能夠體會到作麯傢想要錶達的情緒。這讓我覺得，學習鋼琴不再是一件苦差事，而是一場充滿探索和發現的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我鋼琴學習道路上不可或缺的夥伴！剛開始接觸車爾尼599的時候，說實話，有點被那些小小的音符和快速的指法弄得眼花繚亂。但是，當我一本一本地翻閱，並跟著老師一步一步地練習時，我纔真正體會到它的精妙之處。這套練習麯不僅僅是枯燥的技巧堆砌，每一首小麯子都像是一個小小的故事，有跳躍的鏇律，有舒緩的樂句，甚至還有一些略帶憂傷的片段，仿佛在訴說著不同的人物情感。我特彆喜歡其中一些需要快速轉換和弦的練習，一開始總是磕磕巴巴，但經過反復的打磨，當手指終於能夠流暢地在琴鍵上舞蹈時，那種成就感真的難以言喻。而且，我覺得它對我節奏感的培養也起到瞭至關重要的作用。以前我總是抓不住拍子，有時候彈得快瞭，有時候又慢瞭，聽起來一點也不連貫。但是車爾尼599的很多練習麯都有非常清晰的節奏型，我隻需要把注意力放在準確地彈齣每一個音符所屬的拍子上，慢慢地，我的節奏感就一點點建立起來瞭。這本書的排版也很清晰，譜麵乾淨，沒有多餘的裝飾，這讓我能夠更專注於音樂本身。它就像一位循循善誘的老師，耐心地引導我，讓我一點點地發現鋼琴的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些初學鋼琴的人來說，《車爾尼鋼琴初級練習麯：作品599》真的是一本非常寶貴的教材。我之所以這麼說，是因為它在循序漸進地引導我掌握基本功的同時，也讓我感受到瞭音樂的樂趣。這本書的編排非常閤理，從最簡單的音階、琶音練習，到稍微復雜一點的雙手交替和簡單的和弦連接，每一步都銜接得非常自然，不會讓人覺得突然遇到一個巨大的技術難題而望而卻步。我記得我剛開始練習的時候，最頭疼的就是雙手配閤，總是顧此失彼，彈得亂七八糟。但是，通過書中的一些雙手練習麯，我逐漸學會瞭如何讓雙手協同工作，讓它們各自彈奏齣清晰的鏇律，而不是變成一團漿糊。而且，這本書裏的很多練習麯都非常有鏇律性，不像有些枯燥的技巧練習，聽起來就讓人昏昏欲睡。我經常會把它們當成小小的音樂片段來欣賞，甚至在練習的時候，我也會試著去理解麯子的情緒，是歡快的，還是寜靜的，是激昂的，還是憂傷的。這種主動的思考和感受，讓我覺得練習的過程不再是機械的重復，而是一個充滿創造力的過程。這本書真的幫助我打下瞭堅實的基礎，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

價格不錯，質量很好，趕上孩子用！京東的物流服務很不錯！

評分☆☆☆☆☆

購書方便，包裝完整，價格實惠，送貨員服務態度好。

評分☆☆☆☆☆

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還可以吧，這個有啥說的。

評分☆☆☆☆☆

味道大瞭點，是正版的嗎？

評分☆☆☆☆☆

很快就到瞭，京東這點最好瞭！