成人钢琴自学教程（附CD光盘1张） [Self-Teaching Adult Piano Course] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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维拉德·A.帕尔默，莫顿·曼纽斯 编，周彬彬 译

图书标签:

• 钢琴
• 成人
• 自学
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 兴趣
• 文化艺术
• CD光盘
• 入门

出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787807519119

版次：1

商品编码：10983367

包装：平装

外文名称：Self-Teaching Adult Piano Course

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数

内容简介

作者简介

　　《成人钢琴自学教程》是一本新颖、轻松、有趣的钢琴学习教材。其独特之处在于每页乐谱之前的“学习指导”。“学习指导”对要掌握的音乐知识提供解释，这些说明和额外的信息可以帮助你更好地掌握弹奏。实际上，它就像你的家庭教师，确保你更加快速地获得成功以及乐在其中的学习体验。

内页插图

目录

弹奏入门
弹琴时的坐姿
手指编号、钢琴的音色
键盘
说出琴键的音名

C音手位
右手C音手位、高音谱表
右手预备练习
四分音符与二分音符、小节、小节线、终止线
《欢乐颂》
左手C音手位、低音谱表
左手预备练习
全音符、《奥拉·李》

大谱表
大谱表、拍号、4/4、全休止符、反复记号

在大谱表上弹奏C—G音
《一起摇摆吧》
《墨西哥帽子舞》
旋律音程：二度、三度
力度记号、p、mf
《月光下》
《孩子们的节奏摇篮》
和声音程：二度、三度
四分休止符、f、《摇摆的音程》
四度和五度旋律音程
《国王温斯勒》
《我的五度》
四度、五度和声音程
《铃儿响叮当》

学习和弦
C大三和弦
二分休止符、《约翰兄弟》、《一首幸福的歌》
左手的B音
两个重要的和弦：C大三和弦、属七和
弦（G7）
同音连线
《友情岁月》
《广板》——选自《自新大陆》
右手的B音
右手的C大三和弦与属七和弦（G7）
《玛丽安》
新的拍号：3/4、附点二分音符
《火箭》
连线与连奏
《与你分享什么》
左手的A音
F大三和弦
C大三和弦、属七和弦与F大三和弦的预备练习
《圣徒进行曲》
右手的A音
右手的C大三和弦与F大三和弦
C大三和弦、属七和弦与F大三和弦的预备练习
《圣徒进行曲》

G音手位
G音手位、G音手位的音程
《爱上一个人》
《像你这样的朋友》
《毛驴》
升记号
《金钱并非万能的》
左手的G大三和弦与D属七和弦
《布谷鸟》
右手的G大三和弦与D属七和弦
柱式和弦与分解和弦
延音踏板、《羽管键琴曲》
左手的E音
C大三和弦的新手位
G大三和弦、C大三和弦与D属七和弦的预备
练习
《美丽的褐色眼睛》
右手的E音
C大三和弦的转位形式——右手
G大三和弦、C大三和弦与D属七和弦的预备
练习
《阿尔卑斯山之歌》

中央C手位
中央C手位、《大拇指放在C音上》
新的力度记号、《华尔兹时间》
延长记号
《早上好》
八分音符
《祝你生日快乐》
《祈祷》
从头演奏至Fine处（D.C.alFine.）
将中央C手位和C音手位结合在一起
《小礼物》
附点四分音符
带附点四分音符的熟悉乐曲
《阿罗蒂》

5指手位的扩张
六度音程
《蓝色薰衣草》
《孔巴亚》
《伦敦桥》
《麦克划船到岸边》
《击倒他》
六度上下行
《孤独的星星圆舞曲》
断奏
七度和八度音程
《维也纳咖啡》
降记号
《摇摆起来》
全音和半音、四度音阶
大调音阶、C大调音阶
ff
《普天同庆》
和弦的进一步学习
《鸟蛤与贻贝》
C大调的主要和弦
和弦的进行
关于蓝调音乐（布鲁斯）
《弹弹那些布鲁斯》
右手：手位的扩张
《老斯莫基山顶》

G大调
G大调音阶、G大调的调号
一个新技巧
《康康舞》
G大调的主要和弦
《海军赞歌》
切分音符、还原记号
第一结尾和第二结尾
《为何我如此忧郁》

F大调
F大调音阶
八分休止符、重音记号
《小水壶》
F大调的主要和弦
《恰本奈卡斯》
《啊，我的太阳》、琶音和弦

a小调
a小调（C大调的关系小调）
a和声小调音阶
更多的切分音
《耶利哥》
接续性踏板
mp
《绿袖子》
三和弦的其他内容、a小调的主要和弦
《去吧，摩西》

d小调
d小调（F小调的关系小调）
d和声小调音阶
pp
《斯卡布罗集市》
d小调的主要和弦
《葡萄干与杏仁》
《他用双手征服了整个世界》
左手的预备练习、《表演者》
八分音符三连音
《不可思议的优雅》
《飞跃彩虹》
《终于》
《雨中曲》
《劳拉》
《圣诞快乐》
编后语

前言/序言

精通古典音乐的艺术：一部全面的管弦乐作品赏析指南 本书深入剖析西方古典音乐自巴洛克时期至二十世纪中叶的管弦乐发展历程，旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一套详尽、系统且富有洞察力的赏析工具。 本指南并非专注于乐器演奏技巧，而是将焦点完全置于管弦乐队的构建、作曲技法、标志性作品的结构分析以及特定历史时期风格的演变之上。我们致力于揭示音乐背后的历史语境、作曲家的创作意图及其对后世音乐产生的深远影响。 --- 第一部分：管弦乐的起源与早期发展（巴洛克与古典主义早期） 第一章：巴洛克协奏曲的精髓：数字低音与对位法的辉煌 本章细致考察了巴洛克时期（约1600-1750年）管弦乐的雏形。我们将重点分析早期乐队编制——主要是弦乐组，以及羽管键和琉特琴在“通奏低音”（Basso Continuo）中的核心作用。 协奏曲的诞生与结构： 深入剖析阿卡迪亚·科雷利（Arcangelo Corelli）和安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的“大协奏曲”（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的区分。重点分析维瓦尔第《四季》中“利托尔内洛”（Ritornello，主部反复）结构如何奠定未来协奏曲的基础。 巴赫对位法的集成： 探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何将对位法推向技术巅峰，特别是在《勃兰登堡协奏曲》中，管弦乐组（如铜管、木管乐器的稀疏加入）与弦乐组之间复杂而精妙的对话关系。 第二章：交响曲的成熟：海顿与古典乐派的规范确立 古典主义时期（约1730-1820年）见证了现代管弦乐队的初步定型。本章聚焦于弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）对交响曲体裁的贡献。 乐队编制的标准化： 分析第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴构成的弦乐核心，以及早期双簧管、圆号等木管与铜管乐器的引入。探讨奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部的内部逻辑及其在交响曲首乐章中的统治地位。 海顿的“巴黎”与“伦敦”交响曲： 通过具体乐章的结构分析，展示海顿如何利用配器色彩（如“惊愕”和弦）和主题发展技巧，赋予管弦乐叙事性。 第三章：莫扎特的多样化色彩与歌唱性旋律 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）将古典乐队的表达范围推向了新的精致高度。 歌剧手法与管弦乐的结合： 考察莫扎特协奏曲中，独奏乐器与乐队间的平等对话，而非单纯的炫技展示。分析他如何将歌剧中的宣叙调和咏叹调元素融入纯器乐写作中。 配器的细腻处理： 探究莫扎特对木管乐器的独特运用，例如在《G大调第 41号“朱庇特”交响曲》末乐章中，对五种不同声部进行复调处理的难度与精妙之处。 --- 第二部分：浪漫主义的爆发：情感、规模与色彩的拓展 第四章：贝多芬的革命：从古典框架到浪漫精神的桥梁 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）彻底改变了交响曲的结构和表现力。 英雄主义与体积的扩张： 分析《第三号“英雄”交响曲》在规模、时长和情感张力上对前人的超越。重点分析他如何打破古典乐章的平衡，在发展部中创造极度的戏剧性冲突。 人声的引入： 详细解析《第九号交响曲》第四乐章对合唱团和独唱家的首次大规模引入，及其对后世浪漫主义作曲家的影响。 第五章：德彪西的管弦乐印象：色彩的解放与音色的实验 本章跳跃至十九世纪末，关注印象主义如何挑战德奥传统的叙事性管弦乐法。 非功能性的和声与音色组合： 探讨克劳德·德彪西（Claude Debussy）在《牧神午后前奏曲》和《交响诗：大海》中，如何运用全音阶、五声音阶，以及对特定乐器（如竖琴、长笛、法国号）的特定音区的使用，来营造瞬间的听觉“印象”，而非传统的清晰结构。 非传统的配器法： 分析德彪西如何将管弦乐队视为一个巨大的调色盘，专注于音色混合（Timbre Blending）而非主题发展。 第六章：勃拉姆斯与晚期浪漫主义的结构坚守 作为“德奥传统”的继承者，约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）展现了如何在既有的古典结构中注入深沉的浪漫情感。 厚重的织体与室内乐处理： 分析勃拉姆斯交响曲中密集的对位织体和饱满的弦乐声部，以及他对圆号和单簧管的偏爱。 奏鸣曲式的“后浪漫”深化： 考察《第一号交响曲》中，如何将发展部处理得更为宏大和戏剧化，同时保持海顿-莫扎特式的清晰度。 --- 第三部分：二十世纪的实验与多元化 第七章：马勒的宏大叙事与乐队的极限扩张 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）将管弦乐队推向了前所未有的庞大规模，试图在音乐中囊括人类所有的情感体验。 “世界交响曲”的概念： 探讨马勒九部交响曲中对民歌、民间音乐、军乐的引用，以及他如何通过配器突然的对比（如极度安静的木管乐句后紧接全乐队的爆发）来表达精神困境。 管弦乐法中的“异化”： 分析马勒如何在交响曲中加入人声、曼陀林、牛铃等非传统乐队乐器，以及他如何利用“稀疏配器”来营造疏离感。 第八章：斯特拉文斯基与新古典主义：回归理性与节奏的重塑 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的风格转向对20世纪早期“原始主义”的摒弃，转而拥抱古典框架。 二十人乐队的效率美学： 详细解析《普尔钦奈拉组曲》和《八重奏乐器组曲》的配器，展示如何使用小型、精简的乐队编制（通常缺少圆号和低音提琴的厚重感），追求清晰、透明、棱角分明的音响效果。 节奏的自主性： 探讨斯特拉文斯基如何将节奏提升到与旋律、和声同等重要的地位，以及他如何使用“拼贴”和“断裂”的技法来构建音乐的驱动力。 第九章：勋伯格、韦伯恩与十二音体系对传统配器的挑战 本章探讨了第二维也纳乐派如何彻底颠覆传统的调性基础，并随之对配器法提出新的要求。 音色变化（Klangfarbenmelodie）： 深入分析阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）如何将旋律的线条分解，分散到不同乐器之间，使“音色”本身成为构成旋律的要素。 韦伯恩的极简配器： 考察安东·韦伯恩（Anton Webern）作品中极其稀疏的配器，分析他如何利用空间感和瞬间的音响爆发来表达复杂的序列结构。 --- 附录：管弦乐队编制的演变图谱 本附录以图表形式总结了从巴洛克到20世纪中叶，主要乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在不同时期的人数与功能变化，方便读者对照阅读。此外，还收录了关键作曲家（如海顿、贝多芬、马勒、理查·施特劳斯）的标志性乐队编制清单。 目标读者： 音乐学院学生、指挥系学员、专业的管弦乐团乐手，以及希望深入理解古典音乐结构与配器艺术的高级爱好者。本书要求读者对基础乐理有一定的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹钢琴，但工作太忙，一直没时间去参加实体课程。偶然间在网上看到了这本书，名字就写着“成人钢琴自学教程”，感觉非常适合我，而且还附带CD光盘，这让我觉得学习过程会更直观。拿到书后，我被它的编排方式深深吸引了。开篇并没有直接进入复杂的乐理知识，而是从最基础的坐姿、手型开始讲解，甚至连如何正确地使用脚踏板都有图文并茂的说明。这让我觉得非常贴心，因为我之前对这些细节完全没有概念，生怕一开始就姿势不对，影响后续的学习。 紧接着，教程就引导我认识键盘，学习认识音名和唱名。我一直觉得乐理听起来很吓人，但这本书用了非常生动有趣的方式来讲解，比如通过一些简单的比喻和生动的插画，让原本枯燥的音程、音阶变得易于理解。CD光盘的配合简直是神来之笔。当我读到某个音符或某个乐句时，可以直接播放CD，听到清晰的示范演奏，这比光看文字要有效得多。我感觉自己像是请了一位私人钢琴老师在家指导一样，随时可以暂停、回放，直到我完全理解为止。 这本书最让我惊喜的是，它并没有一上来就挑战高难度的曲子，而是循序渐进地引入一些耳熟能详的简单旋律。我记得刚开始学习时，书里有一首非常简单的童谣，它的节奏和旋律都非常清晰，我跟着CD练习了几遍，竟然真的弹出来了！那一刻的成就感简直爆棚，让我更加坚定了继续学下去的决心。教程里的一些练习曲设计得很巧妙，既能巩固我刚学到的知识点，又能让我逐渐熟悉键盘的布局，手指的灵活性也得到了很大的提升。 更让我感到惊喜的是，这本书在教授技巧的同时，还穿插了一些关于音乐欣赏和音乐史的简介。虽然篇幅不长，但这些内容让我对音乐有了更深的理解，知道了一些经典作品的背景故事，也对不同音乐风格有了初步的认识。这让我觉得学习钢琴不再仅仅是机械地弹奏音符，而是能更好地去感受和欣赏音乐的魅力。CD里的示范曲目也涵盖了各种风格，让我有机会接触到不同时代的经典作品，这对我这个音乐“小白”来说，是一次非常宝贵的启蒙。 坦白说，一开始我对自学钢琴的效果有些担忧，毕竟没有老师在身边指导，很容易走弯路。但这本书的编排逻辑和内容深度，完全打消了我的顾虑。教程不仅提供了大量的练习素材，还给出了一些非常实用的练习方法和建议，比如如何正确地进行手指练习，如何进行听音训练等等。最重要的是，它教会了我如何“听”音乐，如何理解音乐的结构和情感。我发现，通过这本书的学习，我不仅学会了弹奏一些简单的曲子，更重要的是，我学会了如何去感受音乐，如何用自己的方式去诠释音乐。我现在已经迫不及待地想尝试更多新曲子了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《成人钢琴自学教程》的时候，我抱着一种既期待又忐忑的心情。毕竟“成人”和“自学”这两个词，听起来就意味着挑战。我之前对钢琴完全是零基础，甚至连五线谱都认不全。但是，当我翻开这本书的第一页，这种忐忑就渐渐被一种莫名的亲切感所取代。它没有像我之前看过的某些教程那样，上来就丢给我一堆枯燥的乐理术语，而是用非常亲和的语言，从最基础的“如何坐端正”、“如何放置双手”这样的小细节讲起，配上清晰的插图，让我这个完全的初学者也能立刻找到感觉。 不得不说，这本书的“循序渐进”做得非常到位。当我还在为识别黑白键而发愁时，它就引入了一些简单的单音练习，让你在实际弹奏中去熟悉键盘。接着，又很自然地引导我认识了最基础的音名和唱名，并且通过一些简单的和弦练习，让我很快就能弹奏出一些简单的旋律。我特别喜欢的是它附带的CD光盘，这简直是自学的一大神器！每当我读到一段乐谱，不确定怎么弹的时候，就可以直接播放CD，听到清晰准确的示范音。这对我这个完全没有音乐背景的人来说，简直是救星！我甚至可以反复听，模仿它的节奏和力度，直到自己弹得差不多为止。 这本书的设计真的很用心，它不仅仅是教你弹奏技巧，更是在帮你建立起对音乐的感知。在介绍音阶和琶音的同时，它还会穿插一些关于音乐作品的赏析，让你知道弹奏的这些音符背后，到底隐藏着怎样的情感和故事。我记得书中有一个章节，专门讲了如何通过不同的触键方式来表达不同的音乐情绪，比如轻柔的、有力的，这让我觉得弹奏钢琴不再是冷冰冰的机械动作，而是可以充满情感的表达。CD里的示范曲目也很有代表性，从古典到流行，都有涉及，让我有机会听到各种风格的音乐，也为我日后的音乐探索打下了基础。 最令我印象深刻的是，这本书在讲解过程中，会不断地给出一些“小贴士”和“注意事项”，这些都是我之前从来没有想过的。比如，它会提醒你在练习时要注意节奏的稳定，不要急于求成；它还会教你如何找到乐谱中的“重点”，哪些是需要重点表现的部分。这些细节的处理，让我觉得这本书真正站在了一个初学者的角度去思考问题，并且给了非常有效的解决方案。我感觉自己就像是在一个经验丰富的老师的带领下，一点点地攻克难关，而不是一个人在茫茫的书海中摸索。 而且，这本书的排版和设计也让人赏心悦目。它采用了大开本，字体清晰，乐谱的显示也非常直观，不会让人产生阅读疲劳。CD光盘的包装也很牢固，不易损坏。总的来说，这是一本让我觉得物超所值，并且真正能帮助我实现钢琴梦想的书。我非常推荐给所有想要自学钢琴的朋友们，特别是那些和我一样，从未接触过音乐，却又怀揣着钢琴梦的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技能，关键在于“入门”。很多人之所以放弃钢琴，很可能就是因为他们的入门门槛太高，一开始就被复杂的乐理和技巧吓倒了。这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它没有卖弄任何高深的理论，而是从最朴素也最实用的角度出发，让我这个完全的“小白”也能信心满满地开始。它首先强调了正确的坐姿和手型，这听起来可能微不足道，但对于日后的学习来说，却至关重要。我甚至觉得，光是这一点，就已经让很多零基础的自学者少走了很多弯路。 这本书最让我赞赏的一点是，它把学习过程拆解得非常细致。从认识键盘上的各个音符，到学习最基础的音阶和琶音，每一步都有详尽的讲解和相应的练习。而且，它不像有些教程那样，只是给出一堆乐谱让你自己去摸索，而是会告诉你“为什么”要这么练，以及“如何”高效地练习。CD光盘的价值在这里得到了最大程度的体现。我可以在练习某个乐句之前，先听一遍CD，让自己的耳朵熟悉这个声音，然后再尝试弹奏。这种“听觉引导”的方式，比我过去那种“盲弹”效率要高得多，也让我对乐曲的节奏和韵律有了更直观的感受。 我尤其喜欢书中关于“节奏”的讲解。它用了很多生动的例子，将抽象的节奏概念具象化，让我能够更容易地理解并掌握。配合CD里的示范，我甚至可以跟着拍子打节奏，然后再尝试弹奏，感觉自己对节奏的把握能力一下子提升了好几个档次。而且，这本书并没有止步于基础的单音弹奏，它很早就开始引入一些简单的和弦练习，让我能很快地弹奏出一些有旋律感的乐句，这极大地激发了我学习的兴趣和动力。 这本书的选曲也非常有特色。它并不是一味地堆砌那些难度很高的古典名曲，而是选择了一些大家耳熟能详的旋律，用一种非常易于理解和演奏的方式呈现出来。比如，我记得书中有一个改编版的《生日快乐歌》，它的和弦编配非常简单，但听起来却很丰富，这让我一下子就体验到了和弦带来的美妙。CD里的这些示范曲目，也让我对不同风格的音乐有了初步的了解，为我日后的音乐探索打开了新的大门。 总而言之，这是一本非常人性化、非常“懂”初学者的钢琴教程。它没有让学习过程变得枯燥乏味，而是充满了乐趣和成就感。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个非常可靠的伙伴在陪伴我前行。CD光盘的辅助，更是让我的学习效率翻倍。我非常肯定这本书在成人钢琴自学领域的价值，它为我打开了一扇通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从来没有接触过任何乐器的人，对音乐的理解也仅限于“听过”。所以，当我想学钢琴的时候，内心是有些忐忑的。毕竟，“成人”和“自学”这两个词，对我来说，挑战实在太大了。但这本书，彻底打消了我的顾虑。从拿到书的那一刻起，我就被它一种“接地气”的风格所吸引。它没有上来就给我灌输那些我听不懂的专业术语，而是用一种非常朴实、非常循序渐进的方式，带我认识钢琴。 我记得，它最开始讲解的是如何找到中央C，如何认识黑白键的排列规律。这些都是最基础的内容，但却是非常重要的基础。而且，这本书的讲解方式非常直观，大量的插图配合文字，让我一眼就能明白。更让我惊喜的是，它还附带了一张CD光盘。我过去总以为，自学钢琴只能靠自己去猜，去模仿，很容易弹错。有了这张CD，我简直就像是请了一位随身的老师。每当我读到一个乐句，不确定怎么弹的时候，就可以直接播放CD，听听正确的示范。这种“听觉学习”的方式，对我这个对音乐没有基础的人来说，简直是太有帮助了！ 这本书最让我觉得“贴心”的地方在于，它在教你弹奏技巧的同时，还会穿插一些关于音乐欣赏的小知识。它会告诉你，为什么有些音乐听起来会让你感到快乐，有些音乐又会让你感到悲伤，以及如何去理解乐谱背后的情感。这让我觉得，学习钢琴不仅仅是学会弹奏几个音符，而是能够更好地去感受和理解音乐。CD里的示范曲目也非常丰富，从一些耳熟能详的简单旋律，到一些稍微复杂一些的练习曲，都包含在内。这让我能够根据自己的进度，选择不同的曲目来练习，既巩固了基础，又能够不断地挑战自己。 我特别喜欢书中对于“节奏”的讲解。它没有用生涩的理论去解释，而是用一些非常形象的比喻，让节奏的概念变得生动有趣。配合CD的示范，我甚至可以跟着CD一起打节奏，然后尝试弹奏，感觉自己的节奏感一下子就提升了。而且，这本书的编排非常合理，每学习一个新知识点，都会紧跟着相应的练习，让你能够立刻将所学应用到实践中。这种“学以致用”的设计，让我觉得学习过程充满成就感，而不是枯燥的理论堆砌。 总的来说，这本《成人钢琴自学教程》是我见过最棒的入门教材之一。它用一种非常友好的方式，降低了学习门槛，并且通过CD光盘的辅助，让自学变得更加高效和有趣。我非常推荐给所有像我一样，想要开始钢琴学习，但又担心自己基础薄弱的朋友们。它绝对能够帮助你，轻松愉快地迈出钢琴学习的第一步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被弹奏钢琴的优雅所吸引，但总觉得自己年纪大了，基础又差，恐怕难以学会。偶然间看到这本书，名字里“成人钢琴自学教程”几个字，就像为我量身定做一样。收到书后，我迫不及待地翻开，立刻就被它清晰的排版和直观的插图吸引了。它并没有像我想象中那样，上来就抛给我一堆复杂的乐理概念，而是从最基础的坐姿、手型开始讲起，甚至连指尖如何触键都有详细的指导。这让我觉得非常安心，因为我之前最担心的就是姿势不正确，影响后续学习。 让我惊喜的是，这本书的讲解逻辑非常清晰，并且搭配了一张CD光盘。对于我这样完全的零基础初学者来说，CD的作用简直是太大了。每当我读到一段新的乐谱，不确定如何弹奏时，就可以播放CD，听到专业的示范。这种“视听结合”的学习方式，比我过去那种只能靠自己想象要高效得多。我甚至可以反复听，模仿演奏者的节奏和力度，直到自己能够弹奏出相似的效果。这让我有一种“如沐春风”的感觉，仿佛有一位经验丰富的老师在我身边实时指导。 这本书的选曲也让我非常满意。它并没有一上来就挑战高难度的曲子，而是从一些大家耳熟能详的简单旋律开始，比如一些简单的儿歌和民谣。这些曲子结构简单，节奏清晰，非常适合初学者练习。我记得第一次跟着CD弹奏出一首完整的歌曲时，那种成就感简直无法用言语形容！这极大地激发了我继续学习的动力。CD里的示范曲目也很丰富，从最基础的单音练习，到简单的和弦配合，每一步都衔接得非常自然。 更让我觉得这本书的价值在于，它不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在引导我理解音乐。在讲解一些基础乐理知识时，它会穿插一些关于音乐欣赏的小故事，让我对音乐有了更深的认识。比如，它会解释为什么有些曲子听起来会让人感到悲伤，有些又会让人感到欢快，这让我觉得弹奏钢琴不再是枯燥的机械劳动，而是能够用音符来表达情感。CD中的示范曲目也涵盖了不同的风格，让我有机会接触到更广泛的音乐世界。 总而言之，这本书的出现，让我对自学钢琴充满了信心。它以一种非常人性化、非常高效的方式，为我打开了通往音乐世界的大门。CD光盘的辅助，更是让我的学习过程事半功倍。我非常强烈地推荐这本书给所有想要自学钢琴的成人，特别是那些和我一样，担心基础薄弱，或者没有太多时间参加实体课程的朋友们。它绝对是你实现钢琴梦想的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

准时，好

评分☆☆☆☆☆

还不错质量挺好，还会继续光顾！

评分☆☆☆☆☆

太累了来咯来咯急急急急急哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

很好的书，推荐家里亲人用的！

评分☆☆☆☆☆

准时，好

评分☆☆☆☆☆

太累了来咯来咯急急急急急哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

非常感谢！

评分☆☆☆☆☆

自学，很不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的