欣德米特作曲技法 2 二声部写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 保罗·欣德米特 著，罗忠镕 译

图书标签:

• 音乐理论
• 作曲技法
• 欣德米特
• 二声部写作
• 对位法
• 音乐分析
• 古典音乐
• 和声学
• 音乐教育
• 20世纪音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307252

版次：1

商品编码：11717300

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：200

内容简介

　　欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

作者简介

　　保罗·欣德米特，是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。译者罗忠镕是著名作曲家、理论家、教授，第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。

前言/序言

《巴赫对位法精要：十七、十八世纪德国音乐的结构密码》 简介 本书深入剖析了十七至十八世纪德国作曲家的音乐创作实践，重点聚焦于其复调织体构建的核心原理与技巧。它并非对某一特定体裁的通论，而是一部旨在揭示那个时代精妙音乐逻辑的工具书，为学习者提供一套系统而深入的分析框架。 第一部分：和声基础与调性逻辑的演变 本部分首先回顾了中世纪圣咏体系向功能和声过渡的关键历史节点，特别是巴洛克早期，音乐如何逐渐摆脱纯粹的教会调式限制，拥抱大小调体系的稳定结构。 一、调性环境的重塑：从模式到功能 详细探讨了从教会调式（Modes）到大小调（Major/Minor）的转变过程中的关键和声进展。分析了如何通过导音、色彩音的使用，确立和强化主、属、下属三和弦的核心功能性关系。着重分析了巴赫时代，和声如何从简单的平行进行，发展为承载复杂情感和结构张力的主要载体。 二、节奏的织体驱动力 节奏在巴洛克音乐中不仅仅是时间的标记，更是结构和动机发展的基础。本章剖析了“节拍的固定化”现象，即持续且稳定的低音驱动（如持续低音实践），如何支撑起上部旋律的自由律动。探讨了节奏的内在张力，例如在切分音（Syncopation）的运用中，如何制造与基准节拍的微妙对抗与解决。 三、旋律线条的独立性与关联性 本书着重区分了“独奏旋律线”与“对位旋律线”在写作上的差异。分析了旋律如何通过音程选择、倾向音的解决，以及节奏形态的内在连贯性来维持其独立的人格，即便在多声部交织时，听觉焦点依然能清晰地捕捉到每一条线条的走向。 第二部分：复调织体的生成与解构 这是本书的核心部分，系统性地梳理了十七世纪成熟的复调写作技法，侧重于不同声部如何相互模仿、嵌入和竞争。 四、模仿的艺术：卡农的结构模型 深入探讨了卡农（Canon）作为最严谨复调形式的写作原则。分析了不同模仿间隔（如二度、五度、八度）在对位关系中对和声色彩的影响。细致研究了“逆行”、“倒影”等复杂模仿手法的实际应用，以及作曲家如何通过对初始动机的巧妙变形来维持结构的一致性。 五、赋格的构思与展开 赋格曲是巴洛克复调的集大成者。本章将赋格的写作拆解为若干关键步骤： 1. 主题（Subject）的构建：分析了优秀赋格主题的特征，包括其节奏活力、清晰的轮廓以及与调性中心的紧密联系。 2. 呈示部（Exposition）的策略：研究了主、应答（Answer）的引入方式，包括“真实应答”与“偏离应答”的选择依据，以及如何通过中介段（Episode）的过渡技巧来保证呈示部的流畅。 3. 展开部（Middle Entries）的规划：探讨了展开部中转调的逻辑，如何利用不同的调性区域来检验和发展主题材料，以及插入对位（Counter-subject）在保持织体密度上的作用。 六、严格对位与自由对位的边界 阐述了“严格对位”（Strict Counterpoint）作为基础训练的价值，以及它在实际创作中如何被灵活运用。探讨了如何处理在不同音程关系下的禁忌，以及如何在保持线条独立性的同时，实现和声的自然流畅。重点分析了不和谐音（Dissonance）的引入与解决，包括经过音、倚音、预付音等技法在对位语境下的功能。 第三部分：特定体裁中的复调应用 本部分将理论应用于具体的音乐实例，展示了复调技法在不同体裁中的独特面貌。 七、器乐织体的优化：奏鸣曲与协奏曲的复调元素 分析了巴洛克奏鸣曲中，快速乐章的对位处理，与赋格的严谨性相比，这里的对位往往服务于更强的驱动力和对比性。研究了协奏曲中独奏乐器组与乐队的“交织模仿”，以及“回旋曲式”中主题复现时的织体变化。 八、声乐叙事中的织体层次 在清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）中，复调服务于文本的表达。分析了合唱段落中如何通过织体（如四部合唱、多合唱团）的增减来烘托戏剧冲突，以及咏叹调中旋律线条与持续低音的互动关系，如何塑造角色的内心世界。 结语：历史的回响 本书旨在提供一种“分析的耳朵”，使学习者能够穿透复杂的音响表象，洞察十七、十八世纪德国音乐家是如何运用结构化的思维，将声音转化为永恒的音乐建筑。掌握这些技法，是对那个时代作曲家严谨精神的致敬与学习。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《欣德米特作曲技法 2 二声部写作》，首先映入眼帘的是其严谨的版式设计和清晰的逻辑脉络。作为一个业余的音乐爱好者，我对古典音乐的复调技法一直有着一种近乎虔诚的敬畏感，尤其是那些由巴赫、勃拉姆斯等大师创作的二声部作品，总能让我感受到一种超越时空的智慧与美感。然而，真正要将这种理论知识内化，并运用到自己的创作实践中，却是一条充满挑战的道路。市面上关于音乐理论的书籍不胜枚举，但能够深入浅出地讲解二声部写作的，却不多见。欣德米特作为二十世纪重要的作曲家，他的理论著作向来以其深刻的独创性和实践性而著称，这让我对这本书充满了期待。我希望能在这本书中找到关于如何构建独立而又相互呼应的旋律线的清晰指导，了解如何在两个声部之间建立起和谐而又富于表现力的关系。我尤其关注书中对不同音程、和弦在二声部写作中的处理方式，以及如何通过节奏的变化来增强音乐的动感和趣味性。我对书中可能会出现的大量音乐范例感到兴奋，因为我深信，理论知识的最好诠释便是通过生动的音乐实例来呈现。我期待这本书能帮助我摆脱对和声的依赖，学会如何从旋律本身出发，创造出具有内在逻辑和生命力的音乐片段，从而为我未来的音乐创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《欣德米特作曲技法 2 二声部写作》在我书架上占据了一个非常显眼的位置，它不仅仅是一本技术手册，更像是一份对音乐灵魂的探索指南。我一直相信，音乐最核心的魅力在于它的情感表达，而技法是实现这种情感表达的翅膀。在学习和声、曲式等基础知识后，我愈发觉得，能够让旋律线条在空间中自由舞蹈，并在碰撞中产生火花，才是真正触及音乐精髓的环节。欣德米特的名字本身就代表着一种革新和深刻的洞察力，所以我对这本书的期望很高。我希望能在这本书中找到答案，去理解二声部写作是如何在最简化的结构中，展现出最丰富的音乐可能性。例如，当两个旋律线相遇时，它们是单纯的平行推进，还是会有精妙的交叉、对峙，甚至是戏剧性的冲突？书中对节奏的安排，我想也会是重点。是简单的同步，还是错综复杂的交织，形成一种内在的律动感？我更关注的是，在看似“简单”的二声部中，如何才能避免单调乏味，如何才能创造出令人耳目一新、充满惊喜的听觉体验。我想，这本书的价值不仅仅在于传授技巧，更在于启发思维，让我学会如何从最基本的元素出发，构建出具有生命力的音乐。我对书中可能涉及的对位法原则，比如如何避免平行五度、八度，以及如何运用各种模进、模体，都充满了好奇，并且期待能通过大量的练习，将理论转化为实际的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《欣德米特作曲技法 2 二声部写作》这本书，我立刻被它散发出的那种古典而又深邃的气质所吸引。我一直认为，任何复杂的音乐结构，其根基都离不开最基本的声部关系。而二声部写作，正是解开复调音乐奥秘的一把关键钥匙。我曾尝试过自己进行一些简单的对位练习，但常常发现旋律线之间缺乏逻辑性，或者和声进行显得生硬不自然。欣德米特的名字，对于任何一个认真对待作曲技法的学习者来说，都意味着权威与深刻。因此，我怀揣着极大的希望来阅读这本书，期待它能为我指点迷津。我尤其希望书中能详细解析在二声部写作中，如何处理旋律的走向，如何让每一个音符都恰如其分地融入整体的音乐语境。例如，当两个旋律线相遇时，是简单的平行进行，还是会有巧妙的对比与呼应？我对于书中如何讲解音程的运用，以及如何构建出优美流畅的和声走向非常感兴趣。我希望这本书不仅仅是教授一些枯燥的规则，而是能教会我一种思考音乐的方法，一种从宏观到微观，从整体到局部的透视能力。我期待通过这本书，能够真正理解二声部写作的精髓，从而为我日后创作更复杂的音乐作品打下坚实的基础，让我的音乐拥有更丰富的层次感和更饱满的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有质感，淡雅的色彩和精炼的字体传递出一种沉静而专业的学术气息，让人一眼就能感受到它是一本严谨的音乐理论著作。我本身对音乐创作一直有着浓厚的兴趣，尤其是在深入了解巴赫、莫扎特等大师的作品时，总是被那些精妙绝伦的复调织体所深深吸引。虽然我接触音乐理论已经有一段时间，但总觉得自己在理解和运用复调方面仍显不足。市面上关于复调技法的书籍不少，但很多要么过于晦涩难懂，要么缺乏系统性。欣德米特这位作曲家本身就是现代音乐史上的重要人物，他的理论著作自然备受期待。我尤其好奇的是，作为一本关于“二声部写作”的教程，它将如何从最基础的音程、和弦关系入手，逐步引导读者理解并掌握两个声部之间相互独立又相互制约的巧妙联系。我期待书中能有清晰的图示和例证，能够直观地展示各种旋律线条的走向、节奏的配合，以及如何通过巧妙的对位手法来构建出富有张力与美感的音乐片段。特别是对于和声的处理，我非常想知道在二声部写作的框架下，如何才能在保证旋律性的同时，也顾及到和声的色彩与推进力，这其中的平衡之道，往往是初学者最容易感到困惑的地方。这本书的书名虽然点明了“二声部”，但我同时也希望能从中窥见一些更广阔的复调写作的可能性，或许这本书会为我打开一扇通往更复杂复调世界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本《欣德米特作曲技法 2 二声部写作》的装帧设计非常考究，传递出一种严谨、学术的氛围，让我感觉自己即将踏上一场深刻的音乐理论探索之旅。我一直对音乐的内在结构充满好奇，尤其是那些精妙的复调作品，总能让我惊叹于作曲家们如何能在有限的声部中构建出无限的音乐可能性。二声部写作，作为复调技法的起点，在我看来是理解音乐逻辑最重要的一环。我希望在这本书中，能找到关于如何让两个独立的旋律线和谐共存，甚至相互辉映的清晰阐释。我会特别关注书中对旋律线条的塑造，例如如何设计出具有个性和表现力的旋律，以及在两个旋律线交织时，如何处理它们之间的节奏、音程和和声关系。我期待书中能提供大量生动的音乐范例，通过这些范例，我能更直观地理解抽象的理论规则，并从中学习到如何将理论转化为实际的创作。我尤其想知道，在二声部写作中，如何才能避免单调和乏味，如何在简洁的结构中创造出意想不到的音乐张力和色彩。这本书对于我来说，不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往更深层音乐理解的窗户，我期待它能为我的音乐创作带来新的启发和突破，让我能够更自信地探索复调音乐的世界。

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很好的工具书，大师的作品，有益的学习！

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这本书内容丰富是音乐爱好者的最佳选择

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一下子经典不用多说，学习作曲必备书籍。

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虽然叫作曲基本原理，但并不是很基本！没有对位、和声学的知识比较难看懂。

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包装完好，书本无损

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京东购书方便快捷，质量有保证！孩子用书一站式购齐，方便！购书来京东！

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自己看图吧，这书成什么了。*元买了四本破书。

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有点深奥，计划读物，目前没细读。

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即使图书券没有去年的大额，即使书活动没有去年的给力，但是书还是要买的。买书不是为了看，是一种情怀，支继续买买买吧?