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[法] 哈农 著

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• 乐理知识
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 古典音乐
• 入门教材

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303177110

版次：1

商品编码：11552599

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：129

字数：272000

编辑推荐

　　一、超大开本、超大音符。
　　丛书采用240mm×310mm的大开本，其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　二、别出心裁的装帧设计。
　　丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　三、精心的版本编校。
　　丛书为了更加接近于原著，希望将最真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，较大限度地方便东方人弹奏。

内容简介

　　“我的第1套经典钢琴曲”系列教程由北京师范大学出版社编校、修订，先推出了该系列教程的前5本，分别为《巴赫初级钢琴曲集》《车尔尼钢琴初级练习作品599》《车尔尼钢琴快速练习作品849》《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基本教程》。
　　“我的第1套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm的大开本，目前也是市面上所有版本中开本较大的，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　“我的第1套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　“我的第1套经典钢琴曲”系列教程为了更加接近于原著，希望将最真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，较大限度地方便东方人弹奏。

作者简介

　　哈农（Charles—LouisHanon)，1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。
　　哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》。本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尼尔、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶声、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。
　　如今，《哈农》同《拜厄》已成为钢琴学习者必不可少的练习，钢琴的学习者们人人要练习《哈农》，并把这种练习伴随他们的整个钢琴学习生涯，《哈农》中的音阶、琶声和一些练指法也成为钢琴考级必不可少的项目。

前言/序言

钢琴演奏的艺术与技巧：一部全面解析演奏实践的指南 图书名称： 钢琴演奏的艺术与技巧 作者： [此处可填入虚构的作者姓名，如：维克多·格林伯格] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名称，如：和声之翼出版社] --- 内容提要：超越指法，直抵音乐核心 《钢琴演奏的艺术与技巧》并非一本侧重于机械性指法训练的纯技术手册，而是一部旨在全面提升钢琴演奏者音乐理解力、表现能力以及舞台实践经验的深度著作。本书将演奏视为一门融合了身体协调、心理调适、听觉训练与历史理解的综合性艺术，旨在引导学习者从“如何弹奏”的层面，深入到“为何如此弹奏”的哲学层面。 全书共分为五大部分，系统地涵盖了从基础认知到高级诠释的全部关键环节，篇幅宏大，内容详实，力求为每一位严肃的钢琴学习者提供一个坚实而富有洞察力的指导框架。 --- 第一部分：钢琴的物理学与人体工程学——构建演奏的基石 本部分深入探讨了钢琴作为乐器本身的声学特性，以及演奏者身体与键盘之间的内在联系。我们摒弃了僵硬的、一刀切的练习方法，转而强调个性化的演奏体位。 1.1 键盘的科学结构与触键的物理反馈： 详细分析了不同品牌和型号钢琴的键盘重量、琴弦张力、音板材料对音色和触键感的影响。探讨了“重量转移”（Weight Transfer）的概念，阐述如何利用身体的自然重量而非单纯的手指肌肉力量来产生饱满而持久的音色。 1.2 身体的生物力学： 核心章节分析了手臂、手腕、手指在演奏中的协同作用。重点论述了“放松的张力”（Relaxed Tension）——即如何在保持稳定性和控制力的同时，避免肌肉群的僵硬和疲劳。内容包括对手腕“弹性”的训练，以及如何利用手臂的旋转（Rotation）来处理快速的琶音和八度音程，以避免腕管综合征等职业病的发生。 1.3 呼吸与节奏的关联： 探讨了人类呼吸模式与音乐乐句呼吸的对应关系。强调“内在节奏感”的培养，即听觉记忆如何驱动身体的律动，确保演奏的节奏精准而富有生命力，而非机械的节拍器产物。 --- 第二部分：听觉的深化与音色的雕琢——超越黑白键的维度 本部分将重点放在钢琴家最核心的工具——耳朵的训练上，探讨如何将抽象的音乐概念转化为具体的键盘动作，并最终塑造出独一无二的音色。 2.1 听觉内化与预听（Pre-hearing）： 深入讲解了如何通过“内在听觉”提前在脑海中构筑完整的、细致入微的音乐画面。这包括对和声进行、对位线条的独立追踪以及对泛音结构（Overtones）的敏感度训练。 2.2 动态层次的构建（The Architecture of Dynamics）： 动态控制不只是从 p 到 f 的简单变化。本书细致区分了微动态（Micro-dynamics）的运用，例如在连续的十六分音符中如何进行细微的音量渐变，以凸显主题的推进。我们特别引入了“声学梯度图”的概念，帮助演奏者可视化音量的分布。 2.3 音色模仿与拟人化： 如何让钢琴发出如弦乐般的连贯性（Legato），如管乐般的清晰度（Clarity），或如打击乐般的瞬间爆发力。本章通过对不同作曲家作品的分析，指导演奏者如何通过不同的触键深度、速度和释放时机来“模拟”其他乐器的音色特征。 --- 第三部分：诠释的深度与风格的辨识——历史语境下的演奏实践 成功的演奏是作曲家思想与演奏者理解的交汇点。本部分致力于引导学习者构建严谨的音乐史观，避免“风格的混淆”。 3.1 巴洛克时期的织体处理： 聚焦于巴赫与斯卡拉蒂的作品，强调对位法的清晰度（Clarity of Counterpoint）和“线条的独立性”。探讨了装饰音的恰当使用、指法选择如何服务于音乐的清晰呼吸，以及对羽管键琴（Harpsichord）音响特征的借鉴。 3.2 古典主义的清晰结构与平衡： 深入分析莫扎特和海顿作品中清晰的结构、对称性与内在的“优雅”。重点研究乐句的呼吸点（Breathing Points）和主题的逻辑发展，强调“透明感”的实现，避免厚重的浪漫主义式和声处理。 3.3 浪漫主义的激情与叙事性： 探讨肖邦、李斯特等作品中“诗意”的来源。这包括对延音踏板的精妙运用（避免声响的浑浊），以及如何通过节奏的微小弹性（Rubato）来表达强烈的情感起伏，同时保持整体结构的完整性。 3.4 印象派与二十世纪的音响探索： 讨论德彪西、拉威尔作品中色彩和氛围的营造。这要求演奏者跳出传统的旋律中心思维，转而关注和弦的堆叠、踏板与共鸣的实验性使用，以及对非传统指法和敲击技巧的探索。 --- 第四部分：技术障碍的诊断与解决——系统化的提升策略 本部分旨在提供一个结构化的工具箱，用于诊断和克服演奏过程中遇到的具体技术瓶颈，而非仅仅机械地重复练习。 4.1 练习的科学性： 详细区分了“重复练习”（Repetition）与“有效练习”（Effective Practice）的区别。引入了间隔重复、减速慢练（Tempo Reduction）、分割练习（Segmentation）以及交替焦点训练法。强调“有目的的错误”（Intentional Errors）在暴露弱点中的作用。 4.2 速度与精度的解耦： 探讨了如何通过提升低速下的控制力来反向促进高速演奏的准确性。特别针对难以掌握的跑动、八度和弦的均匀性，提供了渐进式的、注重肌肉记忆校准的练习序列。 4.3 踏板的精妙艺术： 踏板被视为钢琴的“第四只手”。本书提供了详尽的“踏板图谱”指南，区分了半踏、全踏、联动踏板在不同音乐时期的应用，并教授如何在复杂织体中实现“听觉上的清洁”，即踩踏板的时机应早于或晚于按键的瞬间，以达到最佳的共鸣效果。 --- 第五部分：舞台心理与职业素养——将练习转化为表演 成功的演奏者必须是舞台上的思想家和表演者。本部分关注演奏者在公众面前的表现力、抗压能力和心理韧性。 5.1 克服舞台焦虑（Performance Anxiety）： 分析了焦虑的生理机制，并提供了一系列行之有效的心理调适方法，包括意象训练（Imagery Rehearsal）、自我对话重塑，以及将注意力从“结果导向”转移到“过程投入”的实践技巧。 5.2 音乐记忆的建立与保护： 探讨了不同类型的音乐记忆（肌肉记忆、听觉记忆、视觉记忆）之间的相互支持系统。提供了一套应对“背谱卡壳”的应急预案和恢复策略，确保在关键时刻能够迅速回归音乐结构。 5.3 与合作者的对话（室内乐与协奏曲）： 探讨了钢琴家在室内乐和协奏曲中如何有效地“倾听”和“引导”。分析了如何在不使用语言的情况下，通过触键的细微变化、发声的强弱对比来与其他乐器进行无缝的音乐对话。 --- 总结 《钢琴演奏的艺术与技巧》旨在提供一个超越技术层面的、富有思想深度的演奏哲学。它要求学习者不仅是键盘的操控者，更是音乐的阐释者、身体的工程师和舞台的驾驭者。通过对历史、物理、美学和心理学的综合研习，本书致力于培养出技艺精湛、思想独立、并且能够创造出真正打动人心的音乐体验的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

刚开始学钢琴的时候，老师就给我推荐了这本教材，说是打基础必备。我一开始觉得枯燥乏味，每天就是手指在那边机械地运动，感觉像是被训练的机器一样，完全没有音乐的美感可言。练习的时候，我经常走神，想着什么时候才能真正弹奏那些动听的旋律，而不是沉浸在这些单调的音阶和琶音里。有时候手指会不听使唤，动作僵硬，音符也断断续续，听起来像是在敲打一堆不协调的音块。我甚至怀疑自己是不是不适合学钢琴，因为每天花大量时间在这上面，进步却微乎其微。书里的指法要求很严苛，稍有不慎就会被老师点出来，那种感觉像是犯了什么大错一样，让我对练习更加紧张。我记得有一次，为了完成某个练习，我手指弹得飞快，结果却弹错了好几个音，而且节奏也乱了套，整段练习听起来就像是一场灾难。我当时真的很沮丧，觉得这本教材简直就是“折磨”，让人看不到希望。我更喜欢那些能直接弹奏出旋律的书籍，比如一些简单的流行歌曲或者民谣，那才是我学习钢琴的初衷。这本书的存在，让我一度对钢琴产生了抵触情绪，觉得它离我的音乐梦想越来越远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排确实挺有逻辑性的，循序渐进地引导学习者掌握指法和技巧。我能感受到作者的用心，每页的练习都设计得环环相扣，从最基础的音阶到复杂的琶音，再到各种不同的节奏型和力度变化，都安排得非常合理。我每天都会按照书上的要求，认真地完成当天的练习，并且会反复地去体会每一个音符的精准度，以及手指触键的力度和控制。刚开始的时候，我的手指非常僵硬，弹奏起来声音也比较干涩，但随着练习的深入，我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活和有力，弹奏的声音也变得更加饱满和圆润。有时候，我会尝试着放慢速度，去感受每一个音的连接，以及指尖在琴键上的细腻触感。这种细致的体会，让我更加理解了“弹奏”本身是一种身体和心灵的协调过程，而不仅仅是手指的机械运动。书里的一些组合练习，对于提升手指的独立性和协调性非常有帮助，它能迫使我的每个手指都按照预设的路径去运动，并且保持一定的速度和节奏。虽然有时候会觉得有些枯燥，但我知道这是必经之路，就像建造高楼需要坚实的地基一样，没有扎实的指法基础，一切都无从谈起。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直观的感受，就是它对音乐理解的深度挖掘。不仅仅是单纯的指法训练，它更像是一本音乐的“解剖学”教材。它引导我去思考每一个音符的含义，去体会乐句的走向，去感受音响的层次。我开始注意到，即使是同一个音，在不同的指法和力度下，所呈现出的声音是截然不同的。书中的一些练习，虽然看起来简单，但背后却蕴含着丰富的音乐表现力。我尝试着去运用不同的触键方式，去模拟不同的音色，去创造出更具表现力的音乐。例如，在练习某个琶音时，我不再仅仅是机械地弹奏，而是尝试着让低音部分更加沉稳，高音部分更加明亮，中间的部分更加平滑，这样整个琶音听起来就更有立体感和流动感。书中的一些标记，比如重音、连奏、断奏等，也让我对音乐的细节有了更深刻的认识。我开始学会如何通过这些细微的处理，来让自己的演奏更加生动和富有情感。有时候，我会对着镜子练习，观察自己的身体姿势和手臂的放松程度，这也有助于我更好地理解和掌握书中的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位严厉又循循善诱的导师，它毫不留情地指出我演奏中的不足，但也一步步地引导我走出困境。我记得有一次，我练习一个指法练习的时候，总是会不自觉地耸肩，导致手臂紧张，弹出来的声音也显得生硬。我反复看了书里的插图和说明，尝试着去调整我的身体姿势，放松肩膀，让手臂自然下垂。经过多次的尝试和调整，我终于找到了一个更放松、更有效率的演奏方式。书中的每一个练习，都像是给我的手指量身定制的“体能训练”，它不断地挑战我的极限，也让我不断地突破自我。我发现，当我的手指变得越来越灵活和协调之后，我弹奏其他乐曲的时候，也变得更加轻松自如。之前那些看似很难的指法，现在都变得信手拈来。这本书让我明白，学习音乐的过程，就是一个不断克服困难、不断提升自我的过程。它不仅仅是教授技巧，更重要的是培养一种坚持不懈、精益求精的学习态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。在掌握了基础的指法和技巧之后，我感觉自己的演奏能力得到了质的飞跃。我开始能够更加自信地去挑战一些更高难度的乐曲，也能够更加细腻地去表达音乐的情感。书中的练习，不仅仅是枯燥的音阶和琶音，它们更像是通往真正音乐殿堂的阶梯。我学会了如何用我的手指去“歌唱”，去诉说故事，去传递情感。当我能够自如地弹奏出那些美妙的旋律时，我才真正体会到了学习钢琴的乐趣。这本书让我明白，技术是表达音乐的载体，只有掌握了扎实的技术，才能更好地去诠释音乐的内涵。我开始尝试着去分析乐曲的结构，去理解作曲家的意图，去将自己的理解融入到演奏中。这本书就像是一本“秘籍”，它教会了我如何让我的双手变成表达音乐的精灵，让每一个音符都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

自学好难

评分☆☆☆☆☆

大字版，纸质好，便于翻页

评分☆☆☆☆☆

好价格，京东买东西就是快速省心！

评分☆☆☆☆☆

谱子大，翻页也好翻。小孩很喜欢

评分☆☆☆☆☆

同上

评分☆☆☆☆☆

正品无疑问，书籍购买很方便，京东购物就是放心，无得弹！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉很大一本很清晰

评分☆☆☆☆☆

京东的物流简直就是神速，质量也有保证，只有京东找不到货品的时候我才会去*，商品暂时没用，回来再追加评论吧！

评分☆☆☆☆☆

依旧很枯燥啊，不练基础没法弹琴，练吧