名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖复兴 著

图书标签:

• 音乐欣赏
• 通识教育
• 文化艺术
• 名家讲座
• 音乐史
• 音乐理论
• 古典音乐
• 艺术普及
• 高等教育
• 人文社科

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301211977

版次：2

商品编码：11631733

包装：平装

丛书名： 名家通识讲座书系

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：284

内容简介

　　《名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版）》以音乐家串连起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，尤其对第六讲的肖邦、第九讲的瓦格纳、第十讲的马勒、第十一讲的德彪西和拉威尔、第十五讲的理查·斯特劳斯和勋伯格做了较大的修改和补充，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。

作者简介

　　肖复兴，1982年毕业于中央戏剧学院。曾到北大荒插队六年，当过大、中、小学的教师十年。曾任《小说选刊》副总编、《人民文学》杂志社副主编、北京市写作学会会长。已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集百余部。近著有《肖复兴散文100篇》、《肖复兴新散文画作》两卷、《肖复兴音乐文集》三卷、《中国文学百家·肖复兴卷》等。曾获得全国以及北京、上海优秀文学奖、冰心散文奖、老舍散文奖多种。

目录

绪论
第一讲 帕勒斯特里那和蒙特威尔第
第二讲 巴赫和亨德尔
第三讲 莫扎特和贝多芬
第四讲 韦伯和舒柏特
第五讲 柏辽兹和李斯特
第六讲 门德尔松和肖邦
第七讲 舒曼和勃拉姆斯
第八讲 罗西尼和比才
第九讲 瓦格纳和威尔第
第十讲 布鲁克纳和马勒
第十一讲 德彪西和拉威尔
第十二讲 柴可夫斯基和强力集团
第十三讲 斯美塔那和德沃夏克
第十四讲 格里格和西贝柳斯
第十五讲 理查·施特劳斯和勋伯格
后记
新版后记

精彩书摘

　　叔本华早就从形而上学的角度指出，音乐的内容联系着宇宙的永恒，音乐的可能性与功能超越其它一切艺术之上。对比文字，他曾经这样说：“音乐比文字更有力；音乐和文字结婚就是王子与乞儿结婚。”　　现在，我却要在做这种无力的事情，以有限的文字来阐释无限的音乐。这本小书，其实就是在做这种王子与乞儿结婚的事情。　　不过，话又说回来了，谁又能够说非得王子和公主才能够结婚，而王子和乞儿结婚的童话，为何就不能够成为我们的一种想像和现实？　　就让我试着来做一次。　　其实，音乐在历史长河的发展中，和文学的发展有非常相似乃至神似的方面。　　它们存在的方式都是以时间为单位，读文学，要一页一页的看，听音乐也要一个小节一个小节的听，它们都不像绘画，雕塑，一幅绘画我们瞬间就可以把它看完，用不着时间流淌的过程，即使雕塑的背面你看不见，放一面镜子也就看见了。尽管音乐和文学的材料不同，音乐的材料是乐器和人的声音；文学的材料是文字。在一句话当中只能有一个主语，如果不同的人从不同的角度同时发出各自的一种声音，那将是一种新的声音，却是一种杂乱的声音，我们什么也听不清的声音。而乐器放在一起，发出各自的不同声音，合在一起却可以是非常好听音乐。在那里，每种乐器都是一张嘴，可以在同一时间，形成一种众神喧哗，多声部的效果，这就音乐的神奇。但是，文学完全可以向音乐学习，巴赫金就创造了复调小说的理论，文学的叙述角度也可以是多声部的，形成一种交响的效果。　　同样，音乐早在几百年前就曾梦想过和文学的联姻。贝多芬就喜爱文学，借助歌德和席勒的诗融入他的音乐，浪漫主义时期的音乐更是与文学有着割舍不断的因缘。一部《浮士德》、《麦克白》和《佩利亚斯和梅丽桑德》曾经演绎出多少风格不同的美妙音乐。听《佩利亚斯和梅丽桑德》中结尾佩利亚斯异父同母的兄弟戈洛悔恨交加而梅丽桑德死去时候的音乐，勋伯格用的是小提琴，西贝柳斯用的是大提琴，福莱用的则是长笛，德彪西用的则是整体的弦乐。乐器选择的不同，很能说明他们内心的潜台词不尽相同，各自情感的表现方式的不尽相同。小提琴不绝如缕袅袅散尽，将心声轻轻地倾诉；大提琴琴声呜咽盘桓，将爱深深埋藏在心底；长笛则哀婉典雅，有一种牧歌般寥廓霜天的意味；弦乐的哀婉，不绝如缕，最后以柔弱至极的和弦结束，曲终人不见江上数峰青。音乐家对表现同一题材甚至同一规定情节中的音乐元素之一--乐器的感受和表现方式不尽相同，都源于文学都他们的共同启发，燃起他们不同的想像，拓宽了他们的创作空间。　　看来，音乐与文学各有其长，可以相互借鉴，当然这种借鉴不是“输血”式简单的方式，而是一种相互的营养吸收，彼此素质的培养。学文学或学别的学科的人懂一点音乐，学音乐的人懂一点文学，彼此给予营养，是很有好处的。正是从这一点出发，树立了我写这本书的信心，也明确了写这本书的初衷。　　我希望在这音乐欣赏十五讲中，讲的不是干巴巴枯燥的教材讲义，而能够好看，因为这是我对自己最起码的要求。读者在读这本书的时候或学生在听这门课的时候，就像音乐本身好听一样，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。你打开书的时候，音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风正在吹拂着，音乐还荡漾在你的心旷神怡的感觉中。　　我希望干净简练，所以，我在那么多音乐家中，删繁就简，最后只剩下三十位，每一讲讲两位。像是把主要的树干勾勒出来，其它的枝干可以按图索骥自己去寻找了。线条清晰了，地图上的路标清晰了，我们也许能够更方便更快捷地寻找我们要去的地方，十五讲就像是十五条道路，三十位音乐家就像是分别站在每条路口上的向导，带领我们和我们想要见到的音乐家和他们的音乐一起拥抱相逢。　　我希望以人物串连起音乐史，哪怕是粗线条也好，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。在这本书中，我们毕竟讲了那么多的音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。四百年的漫长历史，音乐真的像是一条河在向我们流淌而来，那么多不同派别不同风格不同性格不同命运的音乐家像是河里的鱼群一样翻滚着向我们涌来。只有把他们的性格命运尽可能细致生动地描述下来，他们的音乐才能够更深入我们的内心；只有把他们放到整个历史的脉络里，你才能发现他们的音乐除了好听或不好听之外存在的意义。我想，不管我们学文学也好，听音乐也好，把它放到一个历史大背景中，才能更加深刻的了解它，认识它。音乐就像文学一样，没有大历史的眼光作为背景，很难体会其中的乐趣，打一个比方：如果我们不是以一个大历史作为背景去理解古代的白话小说是一种拟书场形式，现在就会对里面的许多程式感到可笑，觉得很笨；也就不会对五四时期新文化运动出现的第一篇以主人公我出现的小说的叙事角度的重要意义有深切的认识。同样，如果我们缺乏对个案的具体的分析，也许一切会变得大而无当，最后只剩下了一个恐龙架子。　　我希望在这样的音乐史里面能够看到人类的无与伦比的智慧、天才的创造能力，以及何等丰富的想像力。我们知道，音乐最初的发现起源于对空气的振动所发出的声音的理解和创造。一部音乐史其实人声与乐器在空气中振动不断发现与创造的历史。从帕勒斯特里那的复调合唱到亨德尔的清唱剧，一直到威尔第和瓦格纳的歌剧；从舒柏特的艺术歌曲到舒曼到勃拉姆斯的艺术歌曲；从蒙特威尔第到巴赫对乐器的顶礼膜拜和发掘，从贝多芬奠定了交响乐的艺术形式，一直到后来马勒、理查·施特劳斯对器乐新的理解与创造，一直到勋伯格彻底对调性的打破和十二音体系的建立……音乐微妙的变化，情感曲折的选择，潜在价值的判断，都在音乐这样的人声与器乐的变迁中折射出时代的光彩与音乐家探索的足印，同时也折射出人类同奇妙大自然交融的轨迹。如果从这一点意义而言，人声是音乐投向大自然的回声，器乐则是大自然给予音乐的一面镜子。　　我希望在音乐的发展中探索创新与保守之间的关系。在艺术中，创新与保守的意义各自不同，并不是我们社会学平常意义上的理解的那样唯新是举，而保守则只是落花流水春去也的颓败。纯粹的古典精神如巴赫那样的掌玉玺者，同浪漫派的革新人物如柏辽兹、李斯特、瓦格纳乃至勋伯格所存在的价值是同等重要的；而同后浪漫主义时期如勃拉姆斯那样古典主义保守派的隐士，尽管他们对于音乐的贡献不尽相同，对于音乐的价值同样也是一样不分伯仲的。它只是提供给我们那样缤纷多彩的音乐，告诉我们世界的多种多样的之外，还告诉我们人类在发展之中观念的变化与人性激情永不枯竭地演绎，这演绎才能够带来音乐生命与人类生命生生不息的力量。因此，一部音乐史也就人类历史的缩影。在我们的祖先之中，他们从来不缺少创造革新的能力，也不缺少对古典精神的操守，而这样两个方面，我们现在都是匮乏的。我希望音乐能够带给我们这样的弦外之音的思索。　　我希望音乐能够为历史留下声音的注解。书写任何时代的历史，都需要恢弘的手笔，也需要生动的细节，填充那些恢弘之间留下的空白和缝隙。而任何一个时代的背景需要苍茫的图画大写意为其渲染，也需要声音为其伴奏，音乐背景便是不可或缺的一种伴奏。我们便能够从帕勒斯特里那触摸到中世纪的脉络、从巴赫看到巴洛克的辉煌，从贝多芬看到资产阶级革命的风起云涌，从马勒、理查·施特劳斯看到世纪之交的波诡云谲。我们便能够在读完浩瀚的政治经济历史或其它学科历史之后，有了一部声音历史的伴奏，把我们人类的历史领略得更为活色生香。音乐便是我们人类历史存在的声音与表情。　　我不知道我能不能做到这些。断断续续，从春天写到冬天，我只是努力做着，虽不能至，心向往之。但无论我是不是做好、做到了，我都要非常感谢北京大学的温儒敏教授，是他将这项任务信任地教给了我。说老实话，起初我不敢接受，因为我学的毕竟不是音乐专业，所有的一切只是对音乐的业余爱好，写几篇单摆浮搁的文章可以，写一本通识课的教材，我怕力不胜任。是温老师的鼓励，在我写出了十五讲的详细提纲后，又是他提出了具体的意见之后，这本书才得以完成。　　我一直这样以为，应该感谢这个世界创造了音乐，作为在校的大学生，无论你是读什么专业的，懂得一点音乐，在你自身的素质教育也好，在自己的青春成长也好，都是极其有意义的事情。拥有美好的音乐，每天能够荡漾在我们喜欢的旋律之间，是世上最美好的事情了。　　……

前言/序言

名家通识讲座书系：哲学导论（第三版） 本书简介 本册《名家通识讲座书系》精选课程，聚焦人类思想史上最引人入胜、影响深远的学科领域之一：哲学。本书旨在为渴望系统性了解哲学核心概念、主要流派及其历史演进的读者，提供一份既权威又易于理解的导读。我们深信，哲学并非高悬于象牙塔之上的空洞思辨，而是关乎我们如何理解存在、知识、价值、理性、心灵和语言的根本性探究。 卷一：哲学的缘起与基本问题 本卷开篇，我们首先追溯哲学的历史源头，探寻其在古希腊文明中诞生的社会与文化背景。我们将详细阐述“爱智慧”的本义，并区分哲学与其他学科（如宗教、科学）的本质差异与联系。 随后，本书将深入剖析哲学所必须面对的几个核心领域： 1. 本体论（Ontology）： “存在者之为存在者”的研究。我们将探讨“实在”的本质是什么？物质与精神的关系如何界定？时间、空间、因果律等范畴的哲学意涵。本章特别引入了对“第一原理”的追问，从泰勒斯的水到亚里士多德的“不动的第一推动者”，勾勒出西方形而上学思想的初始脉络。 2. 认识论（Epistemology）： 关于知识的本质、来源、范围和可靠性的学问。我们如何知道我们所知道的？知识的界限在哪里？本部分将详细对比理性主义（如笛卡尔的“我思故我在”）与经验主义（如洛克的白板说）的论战，并分析康德如何试图调和二者，构建其批判哲学体系。 3. 价值论（Axiology）： 探讨价值的本性，主要包括伦理学和美学。我们将在后续章节深入伦理，本卷侧重于价值的客观性与主观性之争。 卷二：西方哲学史的宏伟架构 本卷以时间为序，系统梳理自古希腊至近现代的西方哲学发展主线。 一、古希腊哲学：从自然到理念 我们首先聚焦于“泰勒斯到亚里士多德”的黄金时代。着重分析苏格拉底的伦理转向，以及柏拉图的“理念世界”与“洞穴寓言”，理解其对后世形而上学产生的决定性影响。亚里士多德的逻辑学、实体理论与实践哲学将作为理解古典哲学的基石。 二、中世纪与经院哲学 简要概述宗教信仰与理性思辨的紧张关系。重点考察奥古斯丁对“时间”的沉思，以及托马斯·阿奎那如何整合亚里士多德哲学与基督教神学，构建宏大的经院体系。 三、近代哲学的觉醒：主体性的确立 近代哲学标志着主体意识的崛起。我们将详述笛卡尔如何以怀疑论开路，奠定主体哲学的基础。接着分析斯宾诺莎的实体一元论和莱布尼茨的单子论，展现十七世纪形而上学的多元面貌。十八世纪的经验主义（休谟对因果性的挑战）与唯心主义的先声（休谟对自我同一性的质疑）将作为理解启蒙运动的关键。 四、启蒙与批判哲学的高峰 康德的“三大批判”被视为哲学史上的一次“哥白尼式革命”。本书将重点解读《纯粹理性批判》中关于现象与物自体、先天综合判断的论述，揭示人类认知能力的结构限制。 五、十九世纪的思潮涌动 黑格尔的绝对精神辩证法构成了十九世纪思想的顶峰。我们不仅解析其历史哲学，还将考察其对后世的巨大影响。同时，本卷将引入对黑格尔体系的反叛者：叔本华的悲观主义意志论、克尔凯郭尔的生存主义开端，以及马克思的唯物史观。 卷三：现当代哲学的转向与挑战 二十世纪哲学呈现出语言、科学和生活方式的多元化转向。 一、分析哲学的兴起与语言逻辑 本书将介绍逻辑实证主义（维特根斯坦早期）对传统哲学的“祛魅”努力，重点关注逻辑原子论和可证实性原则。随后，分析维特根斯坦后期对日常语言游戏的考察，展现哲学分析路径的演变。 二、欧陆哲学的深层结构 现象学（胡塞尔）对“回到事物本身”的强调，为理解意识结构提供了新工具。海德格尔的“存在与时间”将作为理解“在世存在”的核心文本。随后，我们将探讨萨特的原子主义、加缪的荒谬哲学，以及福柯、德里达等后结构主义思想家对权力、知识和文本的解构。 卷四：应用哲学与当代热点 哲学并非止步于理论构建，它深刻介入我们的社会实践。本卷探讨了哲学在当代社会中的重要分支： 1. 伦理学的新维度： 从义务论（康德主义）到功利主义（边沁、密尔），本书将详细对比这些伦理框架的优劣。特别关注当代生命伦理学（如安乐死、基因编辑的道德困境）和环境伦理学的兴起。 2. 政治哲学： 探讨社会契约论（霍布斯、洛克、卢梭）的经典立场，重点分析罗尔斯的正义理论及其面临的社群主义批评。 3. 心灵哲学： 探讨意识的难题（Hard Problem of Consciousness），分析功能主义、同一性理论与还原论的争论，以及人工智能时代对“心智”定义的冲击。 结语：哲学的当代价值 本书最后总结，在信息爆炸、技术飞速发展的时代，哲学训练提供的批判性思维、概念清晰度和深度反思能力，比以往任何时候都更加关键。它教会我们如何提问，而不是仅仅满足于现成的答案。 本书特点： 结构清晰： 采用领域划分与历史脉络相结合的方式，确保读者既能把握全貌，又不失对关键思想家的深入理解。 概念精炼： 对晦涩的哲学术语提供精准、简明的注释和实例解释。 思辨引导： 每章末尾附有“思辨提示”，鼓励读者将哲学议题联系到自身的经验与现实关怀。 本书是哲学入门读者的理想起点，也是对哲学有一定基础的读者进行系统回顾与梳理的优秀参考资料。它力求展现哲学的生命力——一种永不餍足的追问精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我早就听说了，一直想找机会好好看看。我之前对音乐的了解仅限于一些流行歌曲，总觉得古典音乐离我太遥远，听起来好像都是些曲高和寡的东西。但这本书的标题“通识讲座”让我觉得它应该会以一种比较容易接受的方式来介绍音乐，而且“十五讲”这个数量也显得很扎实，不像那种浅尝辄止的书。我尤其对“音乐欣赏”这几个字很感兴趣，我想知道如何才能真正地“欣赏”音乐，而不是仅仅“听”音乐。我希望这本书能帮我打开一扇新的大门，让我了解到音乐背后丰富的历史、文化和社会背景，能够辨别出不同时期、不同风格的音乐特点，甚至能够从中体会到作曲家想要表达的情感和思想。我特别好奇，这本书会不会介绍一些入门级别的经典作品，并且给出一些具体的聆听建议，让我在实际操作中也能有所收获。毕竟，理论知识固然重要，但如果能结合实际的音乐作品来学习，效果一定会事半功倍。我希望这本书能让我不再面对乐谱时感到茫然，也不再听交响乐时昏昏欲睡，而是能真正地沉浸在音乐的世界里，感受到它的美妙与力量。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何才能真正地提升自己的生活品质，而接触高雅艺术，尤其是音乐，一直是我非常向往的。这本书，《名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版）》，它的名字本身就透露着一种权威和系统的感觉，让我觉得它可能就是我一直在寻找的入门之匙。我一直对古典音乐有着模糊的好奇，但又不知道从何下手，总觉得那些曲子听起来有些晦涩难懂，而且市面上关于音乐欣赏的书籍也良莠不齐。这本书的“十五讲”形式，让我觉得它循序渐进，内容充实但又不会过于庞杂，非常适合像我这样的初学者。我希望这本书能够帮助我了解音乐的基本构成元素，比如旋律、和声、节奏等，并且能够理解它们是如何组合在一起，创造出如此丰富多样的音乐世界的。同时，我也非常期待书中能够介绍一些不同时期、不同风格的代表性作曲家及其作品，并给出一些切实的欣赏建议，让我能够带着“工具”去聆听，而不是盲目地接受。我希望读完这本书，我能够对音乐产生更深刻的认识，甚至能够发现一些自己可能从未留意过的音乐之美，让音乐真正成为我生活中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够系统性地提升我音乐鉴赏能力的读物，而《名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版）》这个名字立刻吸引了我的注意。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的认知停留在比较初级的阶段，很多时候只能凭感觉去喜好，而缺乏更深入的理解和辨析。这本书的“名家通识讲座”的定位，让我觉得它应该是由在音乐领域非常有造诣的专家学者撰写的，他们的见解和分析一定非常有深度和启发性。我尤其看重“通识”这个词，它意味着这本书不会局限于某个狭窄的音乐流派，而是会涵盖音乐史上的重要发展脉络、不同风格的代表性作品以及相关的艺术理论。我希望能在这本书中了解到巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐的独特魅力，以及它们各自的时代背景和美学特征。同时，我更希望这本书能够教会我一些分析音乐的框架和方法，比如如何从旋律、和声、节奏、配器等方面去理解一首作品，从而形成自己独立的判断力，而不是人云亦云。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，带领我走进音乐的殿堂，领略那些伟大的音乐作品所蕴含的深邃智慧和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式之一，但很多时候，我却只能“听”而不能“懂”。《名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版）》这个书名，让我眼前一亮。我希望这本书能够给我提供一套系统性的音乐欣赏指南，帮助我拨开那些看似复杂的音乐表象，直达其内核。我尤其感兴趣的是“名家通识”这个标签，这意味着这本书的作者一定是在音乐界具有深厚造诣的大家，他们的学识和见解无疑是宝贵的财富。我期待他们能够用严谨的学术态度，结合生动有趣的实例，为我揭示音乐的奥秘。我希望能在这本书中学习到如何去分析一首乐曲的结构，理解不同乐器组合所能产生的独特音响效果，以及不同音乐风格所承载的历史文化信息。我更希望这本书能够引导我超越单纯的旋律和节奏，去体会音乐所传达的深刻情感和哲学思考。如果这本书能够帮助我建立起一个初步的音乐知识体系，让我能够自信地去接触和探索更广泛的音乐世界，那我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐一直有一种“只可远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得它太过高深，难以接近。每次听到一些气势恢宏的交响乐或者精巧别致的室内乐，我只能惊叹于它的技法精湛，但却无法深入体会其中的情感共鸣。这本书《名家通识讲座书系：音乐欣赏十五讲（第二版）》的名字，让我觉得它或许能打破这种隔阂。我尤其喜欢“十五讲”这种结构，它不像一本书那样厚重得令人望而却步，也不像一篇论文那样太过简略。我预想这每一讲都会聚焦一个特定的主题，比如某种乐器、某个音乐家、某个时期或者某种曲式，然后由浅入深地进行讲解。我特别好奇，这本书会不会给我介绍一些我可能从未听过但却极具代表性的音乐作品，并且用通俗易懂的语言来解释它们为什么会成为经典。我希望能在这本书里学到一些基础的乐理知识，但不是枯燥的公式和符号，而是那些能够帮助我理解音乐结构和表现力的关键点。我也希望能了解一些西方音乐史上的重要人物和事件，从而对音乐的发展有一个更清晰的脉络。我期待这本书能让我从一个被动的听众，变成一个主动的欣赏者，能够在音乐中找到属于自己的乐趣和感动。

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精神食粮,滋润心灵，不错！

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好书，各个层次的都可以看！

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很好很快不便宜

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京东这次400减300的活动，虽然虚高了很多书的价格，但仍算事较为划算，购入的书较多，这本还未来得及看。这几天活动过了，购物车里的书来了一堆降价提醒，我也是无语了。

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刚打开，还没来得及看，无法评论。

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我是拖延症患者，挤到一块评价。囤下的书，质量不错，价格也非常实惠。以后会慢慢看的。

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很好的，很快的，很不错的！

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快递不错很好