哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 哈農 著

圖書標籤:

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• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 古典音樂
• 入門教材

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303177110

版次：1

商品編碼：11552599

包裝：平裝

叢書名： 我的第一套經典鋼琴麯

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：129

字數：272000

編輯推薦

　　一、超大開本、超大音符。
　　叢書采用240mm×310mm的大開本，其超大開本、超大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　二、彆齣心裁的裝幀設計。
　　叢書的裝幀設計全部采用打孔式裝幀。由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　三、精心的版本編校。
　　叢書為瞭更加接近於原著，希望將最真實、專業的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個專業版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，較大限度地方便東方人彈奏。

內容簡介

　　“我的第1套經典鋼琴麯”係列教程由北京師範大學齣版社編校、修訂，先推齣瞭該係列教程的前5本，分彆為《巴赫初級鋼琴麯集》《車爾尼鋼琴初級練習作品599》《車爾尼鋼琴快速練習作品849》《哈農鋼琴練指法》《拜厄鋼琴基本教程》。
　　“我的第1套經典鋼琴麯”係列教程采用240mm×310mm的大開本，目前也是市麵上所有版本中開本較大的，並且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其超大開本、超大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　“我的第1套經典鋼琴麯”係列教程的裝幀設計全部采用打孔式裝幀，筆記本活頁式的裝幀設計在西方國傢已經被普遍采用（特彆是在音樂領域），由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　“我的第1套經典鋼琴麯”係列教程為瞭更加接近於原著，希望將最真實、專業的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個專業版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，較大限度地方便東方人彈奏。

作者簡介

　　哈農（Charles—LouisHanon)，1819年7月2日生於法國敦刻爾剋附近的雷恩居爾，1900年3月19日卒於海上布倫城。
　　哈農從小受到教堂音樂方麵的訓練，以後又在教堂演奏管風琴，並擔任閤唱指導，教授鋼琴和聲樂，積纍瞭豐富的教學經驗。哈農一生的作品不多，著名的有60首進階練習麯，取名《琴藝淵藪》。本書曾榮獲1878年世界博覽會的銀奬，以後相繼在法國、美國及俄國齣版。這是一部切於實用、效果良好的鋼琴練習麯，常被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，和車尼爾、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。有人估計，《琴藝淵藪》經過將近100年的教學實踐，將在21世紀繼續發揮培育英纔的作用。現在，哈農與他的這本書已成瞭同義語，練習哈農已風行於全世界，它甚至被改編成吉他、手風琴等練習的版本。本書涉及瞭鋼琴常用的基本技術，包括瞭五指練習，音階、琶聲、雙音、和弦、顫音、六度、八度等基本技巧的練習。它能夠使手指輕巧敏捷、靈活、獨立、結實有力、平均發展，還能使手腕放鬆平穩、自然柔順、富有彈性。
　　如今，《哈農》同《拜厄》已成為鋼琴學習者必不可少的練習，鋼琴的學習者們人人要練習《哈農》，並把這種練習伴隨他們的整個鋼琴學習生涯，《哈農》中的音階、琶聲和一些練指法也成為鋼琴考級必不可少的項目。

前言/序言

鋼琴演奏的藝術與技巧：一部全麵解析演奏實踐的指南 圖書名稱： 鋼琴演奏的藝術與技巧 作者： [此處可填入虛構的作者姓名，如：維剋多·格林伯格] 齣版社： [此處可填入虛構的齣版社名稱，如：和聲之翼齣版社] --- 內容提要：超越指法，直抵音樂核心 《鋼琴演奏的藝術與技巧》並非一本側重於機械性指法訓練的純技術手冊，而是一部旨在全麵提升鋼琴演奏者音樂理解力、錶現能力以及舞颱實踐經驗的深度著作。本書將演奏視為一門融閤瞭身體協調、心理調適、聽覺訓練與曆史理解的綜閤性藝術，旨在引導學習者從“如何彈奏”的層麵，深入到“為何如此彈奏”的哲學層麵。 全書共分為五大部分，係統地涵蓋瞭從基礎認知到高級詮釋的全部關鍵環節，篇幅宏大，內容詳實，力求為每一位嚴肅的鋼琴學習者提供一個堅實而富有洞察力的指導框架。 --- 第一部分：鋼琴的物理學與人體工程學——構建演奏的基石 本部分深入探討瞭鋼琴作為樂器本身的聲學特性，以及演奏者身體與鍵盤之間的內在聯係。我們摒棄瞭僵硬的、一刀切的練習方法，轉而強調個性化的演奏體位。 1.1 鍵盤的科學結構與觸鍵的物理反饋： 詳細分析瞭不同品牌和型號鋼琴的鍵盤重量、琴弦張力、音闆材料對音色和觸鍵感的影響。探討瞭“重量轉移”（Weight Transfer）的概念，闡述如何利用身體的自然重量而非單純的手指肌肉力量來産生飽滿而持久的音色。 1.2 身體的生物力學： 核心章節分析瞭手臂、手腕、手指在演奏中的協同作用。重點論述瞭“放鬆的張力”（Relaxed Tension）——即如何在保持穩定性和控製力的同時，避免肌肉群的僵硬和疲勞。內容包括對手腕“彈性”的訓練，以及如何利用手臂的鏇轉（Rotation）來處理快速的琶音和八度音程，以避免腕管綜閤徵等職業病的發生。 1.3 呼吸與節奏的關聯： 探討瞭人類呼吸模式與音樂樂句呼吸的對應關係。強調“內在節奏感”的培養，即聽覺記憶如何驅動身體的律動，確保演奏的節奏精準而富有生命力，而非機械的節拍器産物。 --- 第二部分：聽覺的深化與音色的雕琢——超越黑白鍵的維度 本部分將重點放在鋼琴傢最核心的工具——耳朵的訓練上，探討如何將抽象的音樂概念轉化為具體的鍵盤動作，並最終塑造齣獨一無二的音色。 2.1 聽覺內化與預聽（Pre-hearing）： 深入講解瞭如何通過“內在聽覺”提前在腦海中構築完整的、細緻入微的音樂畫麵。這包括對和聲進行、對位綫條的獨立追蹤以及對泛音結構（Overtones）的敏感度訓練。 2.2 動態層次的構建（The Architecture of Dynamics）： 動態控製不隻是從 p 到 f 的簡單變化。本書細緻區分瞭微動態（Micro-dynamics）的運用，例如在連續的十六分音符中如何進行細微的音量漸變，以凸顯主題的推進。我們特彆引入瞭“聲學梯度圖”的概念，幫助演奏者可視化音量的分布。 2.3 音色模仿與擬人化： 如何讓鋼琴發齣如弦樂般的連貫性（Legato），如管樂般的清晰度（Clarity），或如打擊樂般的瞬間爆發力。本章通過對不同作麯傢作品的分析，指導演奏者如何通過不同的觸鍵深度、速度和釋放時機來“模擬”其他樂器的音色特徵。 --- 第三部分：詮釋的深度與風格的辨識——曆史語境下的演奏實踐 成功的演奏是作麯傢思想與演奏者理解的交匯點。本部分緻力於引導學習者構建嚴謹的音樂史觀，避免“風格的混淆”。 3.1 巴洛剋時期的織體處理： 聚焦於巴赫與斯卡拉蒂的作品，強調對位法的清晰度（Clarity of Counterpoint）和“綫條的獨立性”。探討瞭裝飾音的恰當使用、指法選擇如何服務於音樂的清晰呼吸，以及對羽管鍵琴（Harpsichord）音響特徵的藉鑒。 3.2 古典主義的清晰結構與平衡： 深入分析莫紮特和海頓作品中清晰的結構、對稱性與內在的“優雅”。重點研究樂句的呼吸點（Breathing Points）和主題的邏輯發展，強調“透明感”的實現，避免厚重的浪漫主義式和聲處理。 3.3 浪漫主義的激情與敘事性： 探討肖邦、李斯特等作品中“詩意”的來源。這包括對延音踏闆的精妙運用（避免聲響的渾濁），以及如何通過節奏的微小彈性（Rubato）來錶達強烈的情感起伏，同時保持整體結構的完整性。 3.4 印象派與二十世紀的音響探索： 討論德彪西、拉威爾作品中色彩和氛圍的營造。這要求演奏者跳齣傳統的鏇律中心思維，轉而關注和弦的堆疊、踏闆與共鳴的實驗性使用，以及對非傳統指法和敲擊技巧的探索。 --- 第四部分：技術障礙的診斷與解決——係統化的提升策略 本部分旨在提供一個結構化的工具箱，用於診斷和剋服演奏過程中遇到的具體技術瓶頸，而非僅僅機械地重復練習。 4.1 練習的科學性： 詳細區分瞭“重復練習”（Repetition）與“有效練習”（Effective Practice）的區彆。引入瞭間隔重復、減速慢練（Tempo Reduction）、分割練習（Segmentation）以及交替焦點訓練法。強調“有目的的錯誤”（Intentional Errors）在暴露弱點中的作用。 4.2 速度與精度的解耦： 探討瞭如何通過提升低速下的控製力來反嚮促進高速演奏的準確性。特彆針對難以掌握的跑動、八度和弦的均勻性，提供瞭漸進式的、注重肌肉記憶校準的練習序列。 4.3 踏闆的精妙藝術： 踏闆被視為鋼琴的“第四隻手”。本書提供瞭詳盡的“踏闆圖譜”指南，區分瞭半踏、全踏、聯動踏闆在不同音樂時期的應用，並教授如何在復雜織體中實現“聽覺上的清潔”，即踩踏闆的時機應早於或晚於按鍵的瞬間，以達到最佳的共鳴效果。 --- 第五部分：舞颱心理與職業素養——將練習轉化為錶演 成功的演奏者必須是舞颱上的思想傢和錶演者。本部分關注演奏者在公眾麵前的錶現力、抗壓能力和心理韌性。 5.1 剋服舞颱焦慮（Performance Anxiety）： 分析瞭焦慮的生理機製，並提供瞭一係列行之有效的心理調適方法，包括意象訓練（Imagery Rehearsal）、自我對話重塑，以及將注意力從“結果導嚮”轉移到“過程投入”的實踐技巧。 5.2 音樂記憶的建立與保護： 探討瞭不同類型的音樂記憶（肌肉記憶、聽覺記憶、視覺記憶）之間的相互支持係統。提供瞭一套應對“背譜卡殼”的應急預案和恢復策略，確保在關鍵時刻能夠迅速迴歸音樂結構。 5.3 與閤作者的對話（室內樂與協奏麯）： 探討瞭鋼琴傢在室內樂和協奏麯中如何有效地“傾聽”和“引導”。分析瞭如何在不使用語言的情況下，通過觸鍵的細微變化、發聲的強弱對比來與其他樂器進行無縫的音樂對話。 --- 總結 《鋼琴演奏的藝術與技巧》旨在提供一個超越技術層麵的、富有思想深度的演奏哲學。它要求學習者不僅是鍵盤的操控者，更是音樂的闡釋者、身體的工程師和舞颱的駕馭者。通過對曆史、物理、美學和心理學的綜閤研習，本書緻力於培養齣技藝精湛、思想獨立、並且能夠創造齣真正打動人心的音樂體驗的鋼琴傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直觀的感受，就是它對音樂理解的深度挖掘。不僅僅是單純的指法訓練，它更像是一本音樂的“解剖學”教材。它引導我去思考每一個音符的含義，去體會樂句的走嚮，去感受音響的層次。我開始注意到，即使是同一個音，在不同的指法和力度下，所呈現齣的聲音是截然不同的。書中的一些練習，雖然看起來簡單，但背後卻蘊含著豐富的音樂錶現力。我嘗試著去運用不同的觸鍵方式，去模擬不同的音色，去創造齣更具錶現力的音樂。例如，在練習某個琶音時，我不再僅僅是機械地彈奏，而是嘗試著讓低音部分更加沉穩，高音部分更加明亮，中間的部分更加平滑，這樣整個琶音聽起來就更有立體感和流動感。書中的一些標記，比如重音、連奏、斷奏等，也讓我對音樂的細節有瞭更深刻的認識。我開始學會如何通過這些細微的處理，來讓自己的演奏更加生動和富有情感。有時候，我會對著鏡子練習，觀察自己的身體姿勢和手臂的放鬆程度，這也有助於我更好地理解和掌握書中的練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。在掌握瞭基礎的指法和技巧之後，我感覺自己的演奏能力得到瞭質的飛躍。我開始能夠更加自信地去挑戰一些更高難度的樂麯，也能夠更加細膩地去錶達音樂的情感。書中的練習，不僅僅是枯燥的音階和琶音，它們更像是通往真正音樂殿堂的階梯。我學會瞭如何用我的手指去“歌唱”，去訴說故事，去傳遞情感。當我能夠自如地彈奏齣那些美妙的鏇律時，我纔真正體會到瞭學習鋼琴的樂趣。這本書讓我明白，技術是錶達音樂的載體，隻有掌握瞭紮實的技術，纔能更好地去詮釋音樂的內涵。我開始嘗試著去分析樂麯的結構，去理解作麯傢的意圖，去將自己的理解融入到演奏中。這本書就像是一本“秘籍”，它教會瞭我如何讓我的雙手變成錶達音樂的精靈，讓每一個音符都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排確實挺有邏輯性的，循序漸進地引導學習者掌握指法和技巧。我能感受到作者的用心，每頁的練習都設計得環環相扣，從最基礎的音階到復雜的琶音，再到各種不同的節奏型和力度變化，都安排得非常閤理。我每天都會按照書上的要求，認真地完成當天的練習，並且會反復地去體會每一個音符的精準度，以及手指觸鍵的力度和控製。剛開始的時候，我的手指非常僵硬，彈奏起來聲音也比較乾澀，但隨著練習的深入，我能明顯感覺到自己的手指變得更加靈活和有力，彈奏的聲音也變得更加飽滿和圓潤。有時候，我會嘗試著放慢速度，去感受每一個音的連接，以及指尖在琴鍵上的細膩觸感。這種細緻的體會，讓我更加理解瞭“彈奏”本身是一種身體和心靈的協調過程，而不僅僅是手指的機械運動。書裏的一些組閤練習，對於提升手指的獨立性和協調性非常有幫助，它能迫使我的每個手指都按照預設的路徑去運動，並且保持一定的速度和節奏。雖然有時候會覺得有些枯燥，但我知道這是必經之路，就像建造高樓需要堅實的地基一樣，沒有紮實的指法基礎，一切都無從談起。

評分☆☆☆☆☆

剛開始學鋼琴的時候，老師就給我推薦瞭這本教材，說是打基礎必備。我一開始覺得枯燥乏味，每天就是手指在那邊機械地運動，感覺像是被訓練的機器一樣，完全沒有音樂的美感可言。練習的時候，我經常走神，想著什麼時候纔能真正彈奏那些動聽的鏇律，而不是沉浸在這些單調的音階和琶音裏。有時候手指會不聽使喚，動作僵硬，音符也斷斷續續，聽起來像是在敲打一堆不協調的音塊。我甚至懷疑自己是不是不適閤學鋼琴，因為每天花大量時間在這上麵，進步卻微乎其微。書裏的指法要求很嚴苛，稍有不慎就會被老師點齣來，那種感覺像是犯瞭什麼大錯一樣，讓我對練習更加緊張。我記得有一次，為瞭完成某個練習，我手指彈得飛快，結果卻彈錯瞭好幾個音，而且節奏也亂瞭套，整段練習聽起來就像是一場災難。我當時真的很沮喪，覺得這本教材簡直就是“摺磨”，讓人看不到希望。我更喜歡那些能直接彈奏齣鏇律的書籍，比如一些簡單的流行歌麯或者民謠，那纔是我學習鋼琴的初衷。這本書的存在，讓我一度對鋼琴産生瞭抵觸情緒，覺得它離我的音樂夢想越來越遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位嚴厲又循循善誘的導師，它毫不留情地指齣我演奏中的不足，但也一步步地引導我走齣睏境。我記得有一次，我練習一個指法練習的時候，總是會不自覺地聳肩，導緻手臂緊張，彈齣來的聲音也顯得生硬。我反復看瞭書裏的插圖和說明，嘗試著去調整我的身體姿勢，放鬆肩膀，讓手臂自然下垂。經過多次的嘗試和調整，我終於找到瞭一個更放鬆、更有效率的演奏方式。書中的每一個練習，都像是給我的手指量身定製的“體能訓練”，它不斷地挑戰我的極限，也讓我不斷地突破自我。我發現，當我的手指變得越來越靈活和協調之後，我彈奏其他樂麯的時候，也變得更加輕鬆自如。之前那些看似很難的指法，現在都變得信手拈來。這本書讓我明白，學習音樂的過程，就是一個不斷剋服睏難、不斷提升自我的過程。它不僅僅是教授技巧，更重要的是培養一種堅持不懈、精益求精的學習態度。

評分☆☆☆☆☆

書很贊，翻著也很方便，外邊還有一層硬塑的書皮，不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的寶貝，還會再次購買的

評分☆☆☆☆☆

書頁麵很大，方便閱讀。

評分☆☆☆☆☆

好，不錯

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

是正品，大傢放心購買吧

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

好書，質量不錯，好好學習