车尔尼钢琴初级练习曲：作品599 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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江晨<审订> 编

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出版社：上海教育出版社

ISBN：9787544419345

版次：1

商品编码：11566528

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　一、关注视力健康

　　乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。

　　二、适应亚洲人手的生理结构

　　将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。

　　三、精心的版本编校，力求合理正确

　　对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个权版本做了校订。

　　四、人性化的谱面排版

　　乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。

内容简介

　　车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：

　　一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。

　　二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现性方面的考虑。另外，从音乐类型的角度来看，有抒情性风格、进行曲式风格、谐谑性风格等等。音乐风格丰富多样。

　　总的来说，车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）是一部学习内容从易到难、由浅入深、技术课题全面、音乐表现力丰富的优秀作品，值得每一位钢琴初学者选用。

作者简介

　　车尔尼（Karl Czerny，1791－1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近两百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

内页插图

音乐殿堂的基石：《索纳塔的呼吸与和声的脉动》一部深入探索古典奏鸣曲结构、风格演变及其演奏哲学的权威著作作者： [此处可填写虚构的音乐学教授姓名或权威乐评人名称，以增加专业度] 出版社： [此处可填写虚构的专业音乐出版社名称] --- 导言：奏鸣曲——古典音乐的建筑与灵魂奏鸣曲（Sonata），作为西方古典音乐中最核心、最复杂的器乐体裁之一，不仅是作曲家展示其技巧与情感深度的试金石，更是音乐史上美学思想变迁的直接载体。它以其严谨的结构逻辑、丰富的情感张力以及精妙的乐思布局，构成了巴洛克末期至浪漫主义初期音乐的宏伟骨架。本书《索纳塔的呼吸与和声的脉动》并非一部技巧入门手册，而是献给所有对古典音乐内在机制、历史脉络及演奏诠释抱有深切探究热忱的音乐学者、演奏家、高级音乐学生及资深乐迷的深度指南。我们聚焦于奏鸣曲的“心跳”——即其结构、和声语言和风格特征的演变，而非具体的指法训练或初级乐段的练习。第一部分：奏鸣曲式的解构与重塑本部分将对奏鸣曲的核心——奏鸣曲式（Sonata Form）进行彻底的剖析，探究其从早期对位法结构中萌芽，直至贝多芬手中达到完美典范的完整历程。第一章：前奏与萌芽：巴洛克晚期的“结构雏形” 我们将从奏鸣曲的先驱形式如三部曲式（Trio Sonata）和早期“快-慢-快”的结构入手，梳理它们如何孕育出呈示部、发展部与再现部的基本概念。重点分析多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章键盘奏鸣曲，观察其如何通过二部曲式（Binary Form）的调性对比，预示了奏鸣曲式的冲突与解决。第二章：海顿的实验室：古典主义的逻辑确立约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被誉为“奏鸣曲之父”。本章将深入研究海顿如何系统化地确立了呈示部的主题对立（第一主题的动力性与第二主题的歌唱性）、发展部的和声探索与再现部的调性回归。我们将详细解读其奏鸣曲中，对呈示部副部主题在主调再现的处理手法，这一处理是古典逻辑严谨性的关键体现。第三章：莫扎特的优雅与内在张力沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的奏鸣曲，在海顿建立的框架下，注入了无与伦比的抒情性与舞台化的戏剧张力。本章侧重于分析莫扎特在发展部中对动机的精妙“游戏”——如何通过细微的片段化处理，制造出情感的暗涌，而非单纯的和声冲突。同时，探讨其在钢琴奏鸣曲中对踏板的早期暗示与音色层次的追求。第四章：贝多芬的“新世界”：戏剧化与宏大叙事路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）将奏鸣曲从“家具音乐”提升至哲学思辨的高度。本章将着重分析贝多芬如何突破既有规范：发展部的长度与复杂性、尾声（Coda）被赋予的“第二发展部”功能，以及他对奏鸣曲式中“冲突”（Conflict）的彻底阐释。我们将对比早期（如作品2系列）与晚期（如作品109、111）奏鸣曲，展现其结构上的“解构与重建”。第二部分：风格、和声与演奏的审美对话本部分跳出纯粹的结构分析，转向对奏鸣曲在不同历史时期所体现出的独特审美趣味和演奏实践的探讨。第五章：巴赫的遗风与古典清晰度探讨巴洛克对位法思想（如赋格的逻辑）如何在古典主义的清晰线条中得到继承。分析卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）对“敏感风格”（Empfindsamer Stil）的贡献，及其如何影响了早期奏鸣曲中“突然的情绪转变”的写作手法。第六章：和声的“色彩”：从功能和声到半音域的扩展本章深入探讨18世纪晚期和声语言的发展。重点分析从传统的I-IV-V-I功能框架，如何被奏鸣曲写作所挑战：副部主题区外的转调、副属和弦的频繁使用，以及如何使用半音进行来增加情感的复杂性，为浪漫主义的到来铺平道路。第七章：乐器革新与演奏技巧的递进奏鸣曲的发展与钢琴（强弱钢琴）的演进密不可分。本章考察了从羽管键到金属框架钢琴的转变，如何影响了作曲家对音量对比（Dynamism）和音色（Timbre）的预期。分析演奏者需要掌握的，与海顿、莫扎特、贝多芬时期乐器特性相匹配的触键哲学，这远超纯粹的指法速度训练。第八章：浪漫主义的“后奏鸣曲”：形式的弹性与情感的释放探究从舒伯特、舒曼到勃拉姆斯，奏鸣曲体裁如何被继承并“浪漫化”。分析浪漫主义作曲家如何模糊发展部与再现部的界限，以及他们如何通过更丰富的和声色彩和更宏大的篇幅来表达个体的主观情感体验，使奏鸣曲从古典的“公共辩论”转向了“私密自述”。结语：永恒的对话奏鸣曲不是静止的文本，而是音乐史上持续进行的伟大对话。本书旨在为读者提供解读这场对话的“钥匙”——理解其结构逻辑，感受其时代精神，最终，能够以更深刻、更富洞察力的方式去聆听和诠释这些不朽的杰作。它引导我们进入的是宏大的建筑内部，而非仅仅停留在其外墙的装饰之上。 --- 本书适合对象：音乐学院高年级学生、研究生、专业钢琴教师、乐队指挥、音乐史研究者及追求深度理解古典音乐的听众。本书特色：结合乐谱实例（非练习曲目），侧重于音乐分析、结构理论和历史语境的整合阐释。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我钢琴学习道路上不可或缺的伙伴！刚开始接触车尔尼599的时候，说实话，有点被那些小小的音符和快速的指法弄得眼花缭乱。但是，当我一本一本地翻阅，并跟着老师一步一步地练习时，我才真正体会到它的精妙之处。这套练习曲不仅仅是枯燥的技巧堆砌，每一首小曲子都像是一个小小的故事，有跳跃的旋律，有舒缓的乐句，甚至还有一些略带忧伤的片段，仿佛在诉说着不同的人物情感。我特别喜欢其中一些需要快速转换和弦的练习，一开始总是磕磕巴巴，但经过反复的打磨，当手指终于能够流畅地在琴键上舞蹈时，那种成就感真的难以言喻。而且，我觉得它对我节奏感的培养也起到了至关重要的作用。以前我总是抓不住拍子，有时候弹得快了，有时候又慢了，听起来一点也不连贯。但是车尔尼599的很多练习曲都有非常清晰的节奏型，我只需要把注意力放在准确地弹出每一个音符所属的拍子上，慢慢地，我的节奏感就一点点建立起来了。这本书的排版也很清晰，谱面干净，没有多余的装饰，这让我能够更专注于音乐本身。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，让我一点点地发现钢琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初级练习曲：作品599》简直是为我量身定做的“指尖体操”手册！一开始我拿到它的时候，只是觉得封面设计简洁大气，没想到打开之后，里面的内容更是让我惊叹。那些看似简单的音符组合，背后却蕴含着巨大的学问。我最喜欢的部分是那些需要手指独立性训练的练习，比如一些单音的快速跑动，一开始我总是觉得手指僵硬，难以控制，弹出来的声音忽轻忽重，一点也不均匀。但是，在老师的指导下，我开始学会如何放松手腕，如何让每一个手指都“独立思考”，经过一段时间的刻苦练习，我惊喜地发现，我的手指变得越来越灵活，弹奏的音色也越来越纯净。而且，这本书中的一些练习曲，节奏感非常强，听起来就像欢快的进行曲，这让我每次练习的时候都充满了动力。我经常会想象自己置身于一个音乐会现场，正在为观众演奏这段美妙的乐曲，这种代入感极大地提升了我的练习兴趣。这本书不仅锻炼了我的手指技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的感知能力。我开始能够分辨出旋律的起伏，和声的色彩，甚至能够体会到作曲家想要表达的情绪。这让我觉得，学习钢琴不再是一件苦差事，而是一场充满探索和发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些初学钢琴的人来说，《车尔尼钢琴初级练习曲：作品599》真的是一本非常宝贵的教材。我之所以这么说，是因为它在循序渐进地引导我掌握基本功的同时，也让我感受到了音乐的乐趣。这本书的编排非常合理，从最简单的音阶、琶音练习，到稍微复杂一点的双手交替和简单的和弦连接，每一步都衔接得非常自然，不会让人觉得突然遇到一个巨大的技术难题而望而却步。我记得我刚开始练习的时候，最头疼的就是双手配合，总是顾此失彼，弹得乱七八糟。但是，通过书中的一些双手练习曲，我逐渐学会了如何让双手协同工作，让它们各自弹奏出清晰的旋律，而不是变成一团浆糊。而且，这本书里的很多练习曲都非常有旋律性，不像有些枯燥的技巧练习，听起来就让人昏昏欲睡。我经常会把它们当成小小的音乐片段来欣赏，甚至在练习的时候，我也会试着去理解曲子的情绪，是欢快的，还是宁静的，是激昂的，还是忧伤的。这种主动的思考和感受，让我觉得练习的过程不再是机械的重复，而是一个充满创造力的过程。这本书真的帮助我打下了坚实的基础，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我第一次拿到《车尔尼钢琴初级练习曲：作品599》的时候，我并没有抱太大的期望。我总觉得练习曲嘛，无非就是一些指法训练，枯燥乏味，可能还会让我的手指感到疼痛。但是，当我深入地去钻研这本书之后，我的看法彻底改变了。这套练习曲的妙处在于，它能够巧妙地将技术训练融入到富有音乐性的乐句中。我尤其欣赏那些需要处理不同音区的练习，一开始我总是觉得手指跨度不够，音域太宽就弹不好。但是，通过反复练习书中的相关曲目，我慢慢地学会了如何调整手型，如何运用手臂的力量，如何让我的手指像灵活的舞者一样在琴键上跳跃。更让我惊喜的是，这本书还很注重音乐的表现力。虽然是初级练习曲，但里面有很多段落都有着细腻的情感变化，有的欢快活泼，有的委婉动人。这让我明白，即使是简单的音符，也可以被赋予生命和灵魂。我常常在练习的时候，想象自己是一名指挥家，而我的手指则是 Orchestra 的演奏者，我需要用精准的力度和节奏，去诠释作曲家想要表达的情感。这种思考方式，让我觉得每一次的练习都充满了意义，也让我对音乐的理解更进了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是我钢琴学习路上的一盏明灯。当初拿到《车尔尼钢琴初级练习曲：作品599》的时候，说实话，我有点被那密密麻麻的音符和复杂的指法吓到了。但坚持下去之后，我才发现它简直是为我量身打造的“指尖修炼秘籍”。这本书的精妙之处在于，它不会一下子把所有难度都丢给你，而是循序渐进，让你在不知不觉中掌握越来越高的技巧。我尤其喜欢书中那些需要右手弹奏旋律，左手伴奏的练习，一开始我总是搞不清哪个是主旋律，哪个是背景音乐，弹出来总是乱糟糟的。但经过一次又一次的尝试和老师的指导，我终于能够区分开不同的声部，并且让它们和谐地交织在一起，奏出美妙的乐章。而且，这本书的节奏感设计也让我受益匪浅。很多练习曲都有非常清晰和富有活力的节奏，这让我每次练习的时候都感觉像是在跟着音乐跳舞，而不是死板地背谱。渐渐地，我的节奏感变得越来越好，弹奏出来的音乐也更加流畅和动听。这本书不仅提升了我的手指技巧，更重要的是，它让我对音乐产生了更深的理解和热爱，让我觉得每一次的练习都是一次美妙的探索。

评分☆☆☆☆☆

老师要求买这版，字体够大。

评分☆☆☆☆☆

车尔尼599，很好的钢琴教材

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，送货速度也很快

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

字比较大，孩子看着很好，比较省眼睛，钢琴老师推荐的比较不错

评分☆☆☆☆☆

质量可以放心使用