认识乐理 ：视唱练耳同步学（含CD光盘）（第8版） [Practical Beginning Theory:A Fundamentals Woktext,] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·本沃德，[美] 芭芭拉·加维·杰克逊，[美] 布鲁斯·R·杰克逊 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐教材
• 基础乐理
• 练耳
• 音乐学习
• 音乐教育
• 高等教育

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277779

版次：8

商品编码：11941031

包装：平装

外文名称：Practical Beginning Theory:A Fundamentals Woktext,

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：312

字数：497000

附件：CD光

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者，音乐理论专业生

　　美国高校经典教材，畅销50余年
　　风靡美国、畅销多年的经典音乐教材再次改版，新版本中增添了爵士、流行、布鲁斯的基础和声知识，零基础爱好者可以轻松入门，专业音乐学习者也能够强化进阶。
　　理论要点完备，视唱练耳同步训练
　　轻松掌握理论要点，为识谱演奏打下坚实基础，视唱练耳全方位练习，培养扎实的音乐素养！随书CD中的乐曲由不同乐器录制，避免了以往听力技巧训练的单调性。
　　谱例丰富多样，曲风各具特色
　　所选音乐片段丰富多样，不仅包含古典音乐的经典之作，而且涵盖传统音乐、民间音乐、流行音乐及爵士布鲁斯等多种音乐风格，带给读者更全面的音乐体验。

内容简介

　　音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。

作者简介

　　布鲁斯 本沃德（BruceBenward），著名教育家和学者。1943年，本沃德在印第安纳大学取得音乐硕士学位，1950年，在伊斯曼音乐学院取得博士学位。在威斯康辛大学音乐学院音乐理论教授30年。之前20年，他在阿肯萨斯大学音乐教授及音乐系主任。1992年，本沃德博士也任职弗罗里达州立大学音乐理论专业客座教授。此外，他还担任美国州立大学音乐学院联合会的主席。
　　在他的职业生涯中，本沃德编著出版了很多关于音乐理论及视唱练耳的书籍，并在全国范围内开办了很多工作坊。除此之外，他还是支持计算机辅助音乐教学的先锋，并合编了几款计算机软件。

　　芭芭拉 加维 杰克逊（BarbaraGarveyJackson）,阿肯色大学荣休教授。

　　布鲁斯 R 杰克逊（BruceR.Jackson）林肯大学人文音乐兼职助理教授。出版作品包括《g-d-G-C变格定弦低音提琴的调音——历史考察，理论基础，教学研究和创作示范》。

内页插图

目录

简目
序
前言
第一部分音乐家的原材料
第一章声音的特性
第二章音乐记谱法：音高
第三章音高与键盘
第四章音乐记谱法：节奏
第五章其他记谱符号
第二部分材料组合：调性、音阶、调号、音程和三和弦
第六章调性中心简介
第七章大调音阶：大二度和小二度
第八章音程：纯一度、纯八度和大小三度
第九章大三和弦与纯五度音程
第十章五度的循环与大调的调号
第十一章小调音阶
第十二章音程：四度、五度和三全音
第十三章小三和弦
第十四章其他音程：大六度、小六度、大七度和小七度；其他增减音程
第十五章和声小调音阶与旋律小调音阶
第十六章增三和弦、减三和弦和全音阶
第十七章音程转位与复音程
第三部分节奏与拍子
第十八章单拍子、二拍子、三拍子和四拍子
第十九章切分音
第二十章三连音
第二十一章复拍子
第四部分旋律
第二十二章旋律的进行与休止
第二十三章级进、跳进与旋律走向
第二十四章旋律和节奏冬季，旋律的重复与模进
第五部分和声
第二十五章三和弦排列
第二十六章三和弦连接
第二十七章和弦外音
第二十八章为旋律配和声
第二十九章其他和声：使用I、ii、ii7、IV、V和V7
第三十章和弦符号以及它们在爵士、布鲁斯和流行音乐中的用法
附录一曲式简介
附录二键盘和声补充
附录三吉他的指板和声
附录四音乐编年表
重要词汇
CD1索引：第1、4—15章
CD2索引：第16—30章
出版后记

精彩书摘

前言/序言

音乐是什么？

音乐（music）是一种声音在时间中流动的艺术，并在这个过程中形成了一种结构。听众会对这种音乐结构产生情感上的反馈。在不同的文化和历史阶段中，选择创造这种结构的声音元素会有很大不同。但是有一种普遍的惯例决定了哪些声音组合是任何文化的听众都可以接受的，也决定了一些原则来规范如何使用这些声音。

如何使用音乐？

在古老的文化中，音乐有着治愈的力量。希腊人和其他一些民族，相信音乐可以对人格的好坏产生影响，并且音乐对教育来说非常重要。在所有的文化中，音乐都用来崇拜和敬奉。它可以鼓舞战场上军队的士气（在发明电话和广播之前，鼓和号角可以在战场上起到传递信息的作用），可以娱乐所有的社会阶级，并在政府（随国歌唤醒的爱国主义精神）和改革（法国大革命中的《马赛曲》

［“Marseillaise”］）中扮演象征性的角色。去音乐厅听音乐是现代才兴起的，但是公开的音乐会使音乐对更多的人开放。录音技术也使听音乐变得非常容易，无论你在世界的哪个角落，只要播放一张CD或一盘磁带，你就可以欣赏音乐了！

什么是音乐理论？

无论音乐最开始产生的目的是什么，音乐家们都会使用某些普遍的原则去处理声音材料。这些原则包括对音乐理论（music theory）的学习。尽管一些理论中包括了对声音的物理法则的研究，但是对声音物理属性的全面研究属于物理或声学（acoustics）范畴。

在这里，你们会学到现代西方世界使用的声音材料。古代的音乐和现代世界其他文化的音乐，如东方和非洲文明，是沿着不同的路径组织起来的。尽管这些音乐产生的原理不同，但是依照这些原理，同样产生了清晰易懂的音乐成果。

音乐理论的学习分成三个部分：节奏、旋律与和声。节奏（rhythm）的学习包括节拍、音符时值模式与拍子等等之间的时间关系。因为旋律（melody）是在一种时间关系中的音高移动，所以它既包含疾走，也包含音高。旋律模式通常会使用分解和弦，或暗示和声关系，所以旋律的学习也包含和声知识。和声（harmony）要学习音高的纵向（和弦）安排，以及一个和弦到另一个和弦的运动过程。因为运动的关系，所以和声学习中也存在节奏关系；当一个和弦移动到另一个和弦时，分开的和弦音在移动到下一个音符时会产生旋律模式，所以和声中也存在旋律！

书中的谱例从何而来？

了解不同的音乐类型和不同音乐的写作目的也会增加你们对音乐的理解。本书中的谱例取材广泛，并对分析曲例提供指导。在音乐欣赏课、音乐文学课或音乐史课上，你们会听到更多的作品。在网上，你们会找到书中曲例的完整作品清单。附录四（新世界和旧世界）里面有记录了音乐人物和事件及其相关历史人物和事件的编年表。

课堂讨论作业

在开始这门课之前，请大家尽可能想一想，在你的生活中，哪些音乐是必要的和令人开心的。而在这门课结束时，你可以再想一想这个问题，看看你是否发现了你使用音乐的新方式，或者你是否注意到了你身边的音乐。

　　

音乐理论与实践的桥梁：深入解析《基础和声学导论》 书名： 基础和声学导论：从传统到现代的系统探索（第X版） 作者： [虚构作者姓名A]，[虚构作者姓名B] 出版社： [虚构出版社名称] 页数： 约600页（包含丰富的乐谱示例与习题） 装帧： 精装/平装（可选，视具体版本而定） --- 内容提要： 《基础和声学导论》是一部旨在为音乐学习者、作曲家和音乐理论研究者提供全面、深入和系统化和声知识的权威教材。本书的核心目标是搭建起传统音乐语汇与二十世纪及当代音乐实践之间的坚实桥梁，使读者不仅能理解古典时期（巴洛克、古典、浪漫）的和声语言，更能灵活运用和声思维去分析、创作和鉴赏更广泛范围内的音乐作品。 本书摒弃了仅仅罗列规则的教学方式，而是侧重于功能性、语境性和逻辑性的阐述。它引导读者从音响的实际感受出发，理解和声进行背后的心理学和美学基础，而非机械地记忆和弦连接。 章节结构与核心内容详解： 本书分为三大核心部分，循序渐进地构建起完整的和声知识体系： 第一部分：调性基础与功能和声的构建 本部分重点在于巩固和发展读者对传统大小/自然调性体系的理解，是后续复杂和声分析的基石。 1. 音高、音程与音级系统回顾： 本章并非简单的回顾，而是从声学基础出发，探讨不同音高系统（如纯律、十二平均律）对和声色彩的影响，并强调在特定音乐语境中音级的功能性定义，而非仅仅是字母名称。 2. 三和弦的构成与功能（T-S-D体系）： 深入分析大小调中I、ii、iii、IV、V、vi、vii°（导向性七和弦）的功能归属。特别关注如何通过对比来区分稳定（T）、半稳定（S）和不稳定（D）和弦群，并详细讨论了和声停顿（Cadence）在定义乐段和终止乐句中的结构性作用。 3. 二级属和弦与代理和弦（Secondary Dominants）： 本章是拓展调性色彩的关键。详细解析如何利用属七和弦（V7）去“暂时”导向其他功能组，以及如何利用代理和弦（如V/V的代理）来增加进行的多样性与复杂性，同时保持调性的核心稳定。 4. 借用和弦与关系小调的运用： 探讨和声色彩的即时变化。重点解析如何从关系小调（如C大调到a小调）借用和弦（如iv，bVI，bVII），及其在浪漫主义音乐中营造的特定情绪和色彩效果。 5. 导七和弦与减七和弦的精妙处理： 本章深入研究导七和弦（vii°7）的明确功能性，并对减七和弦进行详尽的分类讨论——包括其作为属七和弦的代理功能、作为导向多调性的“万能钥匙”的特性，以及在转调中的关键作用。 第二部分：和声织体与复调和声的应用 本部分将视野从单线条和弦进行拓展到多声部和声的实际排列、连接与织体设计。 6. 四部和声的写作原则与声部进行： 详细阐述四部和声中声部配置的规则（如声部外扩、内收的限制）、声部进行中的避免平行五八度、声部连接的平稳性要求等。本章包含大量针对性的写作练习。 7. 变化和弦与非功能性和弦（Non-Functional Harmony）： 这是本书过渡到更复杂和声的起点。详细分析了增六和弦（意大利、法国、德国式）的结构、功能（作为强导向和弦），以及其在功能和声框架内的应用。此外，还探讨了佩尔蒂奇和弦（Neapolitan Chord）的独特性质。 8. 持续音、经过音与和弦外音的分析： 超越和弦本身，关注音与音之间的关系。系统梳理了和弦外音（如经过音、邻音、悬止音、持续音）的组织方式，并论述了它们如何增强和声的动态性和表情力。 9. 模进与转调技巧的深化： 不仅停留在简单的转调，更侧重于通过和弦连接（如共同和弦法、转调性属和弦法）实现的平滑转调（Modulation）和远关系转调。模进（Sequence）的有效性分析，特别是基于和声功能组的模进。 第三部分：后调性时期与和声语汇的扩展 本部分将理论框架扩展到十九世纪末至二十世纪的音乐变革，为学习现代音乐打下基础。 10. 浪漫主义晚期与半音主义的和声深化： 重点分析瓦格纳等作曲家如何通过极端化半音和弦（如“特里斯坦和弦”）来模糊调性中心，延长解决的预期，从而营造出强烈的情感张力。分析“模糊和声”的出现背景。 11. 调性之外的探索：十二音体系与序列主义的初步接触： 简要介绍第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）如何尝试打破传统调性。本章将和声分析的概念扩展到音高材料的组织（如音列的构造），并解释其与传统和声进行思维的区别与联系。 12. 集群和声与非传统音响（Clusters and Extended Techniques）： 探讨二十世纪音乐中对“音响本身”的关注。分析如何使用音高集（Pitch Class Sets）的概念来理解非三和弦结构（如四五度叠置、集群和弦）的功能和色彩意义，及其在印象派、表现主义和后来的极简主义音乐中的应用。 --- 本书特色与教学优势： 1. 历史语境与功能并重： 每种和声现象的引入都伴随着其在音乐史中的发展和美学意义，避免了孤立的规则学习。 2. 精选的分析范例： 选取了从巴赫到德彪西、斯特拉文斯基等大师的标志性乐段进行深度剖析，范例数量远超一般教材，确保了理论与真实作品的紧密结合。 3. 实践导向的习题设计： 习题设计力求覆盖听觉训练、视唱练习、写作与分析四个方面，鼓励读者将理论知识内化为实际的音乐技能。 4. 深入的配器考虑（附录）： 附录中包含针对不同乐器组（如弦乐、木管）在处理特定和弦时应考虑的音域和音色平衡，提升了对和声“织体”的认识。 《基础和声学导论》是献给所有渴望透彻理解音乐“骨架”的求知者的必备工具书。它不仅教授“如何”连接和弦，更旨在解释“为何”这些连接在音乐史上具有如此强大的表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是被它的“视唱练耳同步学”这个概念吸引了。我之前接触过一些视唱练耳的练习，但总觉得和乐理知识是割裂的，学了乐理不知道怎么唱，练了视唱也不知道背后的原理。这本书恰恰解决了这个痛点！它把乐理知识的讲解和相应的视唱练耳练习紧密地结合在一起，让你在理解一个概念的同时，就能立刻通过练习来巩固和应用。比如，讲到音程的时候，它不仅解释了音程的构成，还立刻提供了相关的视唱练习，让你在听觉上也能深刻地体会到音程的感受。这种“理论+实践”的学习模式，让我的音乐耳朵得到了极大的锻炼。而且，CD里的音频质量很高，发音清晰，节奏准确，跟着它练习，感觉就像是有老师在身边一样。我觉得对于想要提升音乐感知能力和演唱技巧的人来说，这本书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我总是在寻找能够真正帮助我提升音乐素养的工具。这本《认识乐理：视唱练耳同步学（第8版）》无疑是我近期最满意的一次购书体验。这本书最大的优点在于它的系统性和实践性。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将抽象的乐理概念转化为生动易懂的讲解，并辅以大量的视唱练耳练习，让学习者能够在实践中不断加深理解。我特别欣赏它在内容编排上的逻辑性，每一个知识点都衔接得非常自然，学习过程不会感到突兀或吃力。而且，书中提供的CD光盘是其一大亮点，它提供了丰富的听力材料和演唱范例，这对于我这样的自学者来说，无疑是宝贵的资源。通过反复的聆听和模仿，我能够更准确地把握音高、节奏和音乐的整体感觉。这本书让我体会到了音乐学习的乐趣，并且显著提升了我对音乐的敏感度和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的学习不仅仅是关于理论的掌握，更是关于耳朵的训练和身体的感受。《认识乐理：视唱练耳同步学》这本书，正是完美地体现了这一点。它将乐理知识的讲解与视唱练耳的练习巧妙地融合在一起，形成了一个完整的学习闭环。我发现，当我理解了一个乐理概念之后，立刻可以通过书中的练习来验证和巩固，这种即时反馈对我来说非常有帮助。而且，CD光盘里的音频资源非常丰富，无论是听辨练习还是跟唱练习，都为我提供了极大的便利。我特别喜欢它在讲解一些复杂概念时，会用一些形象的比喻，让原本枯燥的理论变得生动有趣。通过这本书，我不仅系统地学习了乐理知识，更重要的是，我的听力变得更加敏锐，演唱也更加自信，这让我对音乐的探索充满了热情和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《认识乐理：视唱练耳同步学（含CD光盘）（第8版）》对我来说，简直就是音乐学习路上的“及时雨”！我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但总是感觉自己像是雾里看花，摸不着门道。以前尝试过一些乐理书籍，但总是枯燥乏味，要么就是理论脱离实际，学了半天也不知道怎么运用。直到我遇到了这本书，简直是眼前一亮！它的编排方式非常巧妙，将乐理知识和视唱练耳练习有机地结合在一起，让学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢它的CD光盘，里面包含了丰富的练习音频，可以让我随时随地进行跟唱和听辨练习，这对于我这样没有太多机会接触专业指导的学习者来说，简直是太宝贵了。书中的讲解也通俗易懂，循序渐进，即便是初学者也能轻松理解。每一次翻开这本书，都感觉自己离梦想又近了一步，那种成就感是难以言喻的。我强烈推荐给所有想要系统学习乐理和视唱练耳的朋友们，相信你们也一定会像我一样爱上这本书！

评分☆☆☆☆☆

这本《认识乐理》对我来说，绝对是一本“宝典”般的存在。我过去也曾断断续续地接触过一些音乐理论，但总是浅尝辄止，感觉无法深入。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它将复杂的乐理知识分解成一个个小章节，并且每个章节后面都有配套的视唱练耳练习。这意味着你在学习乐理的同时，耳朵和嘴巴也在同步进行训练，这种“边学边练”的方式，效率真的非常高！我尤其喜欢书中的一些练习，它们设计得非常巧妙，能够有效地帮助我辨别音程、和弦，并且能够准确地唱出旋律。CD里的音频质量非常棒，每个音都清晰饱满，跟着它练习，感觉就像是置身于一个专业的音乐课堂。这本书不仅让我对乐理有了更深刻的认识，更重要的是，它显著提升了我的音乐感知能力和演唱能力，让我对音乐的理解更加透彻，表达也更加自信。

评分☆☆☆☆☆

认识乐理好好阅读学习乐理知识

评分☆☆☆☆☆

京东就是快第二天就到了，包装很完整，没有一点褶皱，没办法卖的，便宜，里面的，字体很清楚，是正版，相信京东，给宝宝买的，希望他能更喜欢音乐

评分☆☆☆☆☆

配着光盘的书用塑料袋包装有点危险

评分☆☆☆☆☆

质量还行，内容慢慢看，买的太多看不过来

评分☆☆☆☆☆

送给儿子的书，钢琴不能间断，学起来

评分☆☆☆☆☆

上午下单，下午就收到了。书是给女儿买的，还没来得及看，信赖京东，下次还会再来。

评分☆☆☆☆☆

物品不错。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈斤斤计较哈哈哈哈哈斑斑驳驳能积极健康

评分☆☆☆☆☆

相当全面的乐理书，有不少和声学相关内容，在同类型其他书里不多见