车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 钢琴考级
• 练习曲
• 740(699)

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026922

版次：1

商品编码：11424665

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-03-01

用纸：胶版纸

页数：177

正文语种：中文

编辑推荐

《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740<699>》具有乐曲短小精致，结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深，循序渐进等特点是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

内容简介

　　《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。

内页插图

目录

第一集
1.手指和手的平稳动作的练习
2.大拇指从下面经过的练习
3.在快速中求清晰
4.在从容的断奏中求动作轻快
5.均匀地弹奏两个同音型的乐句
6.清晰地弹奏分解和弦
7.在同一个键上调换手指
8.左手的轻快动作

第二集
9.轻巧地跳跃和断奏
10.三度练习
11.敏捷地调换手指
12.左手伸缩自如
13.用尽快的速度弹奏
14.经过和弦的练习
15.尽量扩展指距的练习
16.快速弹奏时调换手指的练习

第三集
17.快速弹奏小音阶
18.两手从容地交叉并轻柔地触键
19.手保持平稳时指距的扩张动作
20.双八度练习
21.两手动作一致
22.颤音练习
23.左手手指轻快地触键
24.大拇指弹黑键时手的姿势完全平稳的练习

第四集
25.连贯而清晰
26.非常快速地弹奏经过和弦
27.手指独立的练习
28.手指非常灵活，手保持平稳
29.涟音练习
30.触键坚实
31.大拇指从下面经过的练习
32.均匀地抬起手指

第五集
33.八度跳跃时手要轻快灵巧
34.三度颤音练习
35.在同一个键上调换手指的练习
36.手臂放松，手指伸缩自如
37.十分有力而清晰
38.两手均匀地交替抬起
39.三度练习
40.轻快的和弦断奏
41.左手手指的灵活动作

第六集
42.双涟音练习
43.大拇指灵巧地从下面经过
44.手指非常敏捷时触键要非常轻
45.分解和弦旋律的连奏
46.充分发挥触键和运指的技巧
47.弹奏分解和弦时触键要轻巧而清晰
48.颤音练习
49.熟练的八度弹奏练习
50.充分发挥触键和快速弹奏的技巧

前言/序言

钢琴技巧精进之路：巴斯蒂安钢琴教程（初级/中级）精选曲目集 本书简介： 本书汇集了为钢琴初学者和中级学习者精心挑选的一系列经典练习曲和乐曲，旨在系统性地、循序渐进地提升演奏者的手指独立性、均匀度、速度控制以及音乐表现力。本书并非针对特定某一部练习曲集（如《车尔尼50首》）的替代品，而是侧重于构建扎实的钢琴演奏基础，强调乐理与技巧的有机结合，引导学习者进入更广阔的钢琴艺术世界。 第一部分：基础奠基——构建稳固的演奏框架 本部分专注于初级学习者最核心的需求：正确的演奏姿势、手型建立以及对键盘的初步认知。我们摒弃了过于侧重单一技巧的冗长练习，转而采用更具趣味性和音乐性的方式来训练基础能力。 1. 键盘感与触键的艺术： 手指独立性训练（基础模块）： 选取了大量源自巴洛克初期简单对位练习的短小片段，着重训练五指的相对力量和独立运动能力。例如，模拟声部进行中的“一指支撑，他指运动”的练习，而非单纯的五指固定音型。 均匀度与节奏准确性： 引入了如贝尔（Beyer）早期练习中那些结构清晰的音阶与和弦分解练习的精简版。但不同于原版侧重机械重复，本书在这些练习中嵌入了明确的力度记号（p 到 mf 的渐变），要求学习者在弹奏均匀的音符流中，体现出呼吸般的动态变化。 手腕的解放与支撑： 包含了专门针对手腕“松弛-收紧”循环练习的短篇，通常以跨越两到三个八度的宽广琶音骨架进行，确保手腕在运动时不会僵硬，能有效传导手臂重量。 2. 音阶与琶音的“音乐化”练习： 音阶和琶音是钢琴学习的基石，但枯燥的反复练习往往令人却步。本卷将传统音阶练习融入到实际音乐片段中。 多调性音阶融合： 挑选了需要快速转换把位的音阶练习，例如在C大调到A小调之间的快速切换，这些练习的目的是模拟复调音乐中不同声部在不同调性上的交织，而非孤立地练习某一个调性。 琶音的形态变化： 传统的琶音练习多为三和弦结构。本书则加入了增三和弦、减七和弦分解的练习，并在这些结构中要求学习者进行声部对比——例如，将最高音弹奏得比内部音符更突出（声部优先原则）。 第二部分：技巧深化——发展速度与灵活性 进入中级阶段，学习者需要开始面对更复杂的指法和节奏挑战。本部分的内容吸取了19世纪浪漫主义早期作曲家为教学目的而创作的乐曲精华，它们兼具技术性和艺术性。 3. 双手的协调与交叉： 和弦进行中的内声部处理： 重点训练左手在伴奏型中的复杂性。例如，大量模仿分解和弦的持续运动，同时右手需要完成清晰的旋律线条。这训练了双手在不同运动模式下的独立工作能力。 音程跨越与保持： 包含大量需要快速、准确地进行八度、九度甚至十度跨越的练习。这些练习通常设计成快速的“跳跃”模式，并要求跨越后的触键力度保持稳定，以避免“重击”。 4. 快速跑动与清晰度： 针对快速的十六分音符跑动，本书采取了“断奏”与“连奏”相结合的训练方式。 非均匀节奏的灵活应对： 引入了如附点节奏（如八分音符附点加十六分音符）的练习，这要求手指在保持整体速度的同时，对特定音符进行加重处理，从而提高对节奏细微变化的敏感度。 音型的变化与变形： 选取了莫谢莱斯（Moscheles）风格的、以三度或六度进行为主导的快速练习。这些练习要求学生不仅要弹准音高，更要保证两个声部在音色上的对比（例如，三度进行中上面的音要比下面的音稍亮一些）。 第三部分：音乐性与表现力融合 纯粹的技术练习必须服务于音乐表达。本部分的选曲和练习强调在技术难度提升的同时，对音乐的细腻处理。 5. 连奏的深度与歌唱性： 长乐句的呼吸控制： 选取了巴赫部分简单的赋格前奏片段（非原版赋格曲），要求学习者用极强的连奏感来处理旋律，模拟人声的起伏。重点在于如何通过触键的轻重变化来“制造”乐句的呼吸点，而非仅仅依靠踏板。 力度变化的层次感： 针对渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的练习，要求学生在十六个音符或八个音符的小组内，完成一个完整的力度变化周期。这训练了手指力量的线性增长和递减，而不是突然的音量变化。 6. 踏板的巧妙运用（辅助性练习）： 虽然本书侧重于手指技术，但我们也提供了少量关于踏板控制的指导性练习。这些练习通常是慢速的、和声变化不大的乐段，要求学习者学习“分层”踩踏板，即在和声变化时准确换音，同时保持声音的连贯性，避免声音的混浊。 总结： 本书提供的是一套全面的、注重实践与音乐性平衡的钢琴技术进阶路线图。它强调的不是单一指法的大量重复，而是通过多样化的、富有启发性的音乐材料，将技术训练自然地融入到演奏的各个层面，为学习者未来深入研究更复杂的钢琴文献（如李斯特、肖邦等的高难度作品）打下坚实而灵活的基础。本书的选材和编排方式，旨在让每一次练习都成为一次有意义的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初购买这本《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》是因为听闻它是许多钢琴大师的必练曲目，想着能对我的演奏水平有所提升。《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》的内容，从一个学习者的角度来看，给我最深刻的印象是它的“全面性”和“系统性”。它涵盖了钢琴演奏中各种基础而又至关重要的技术环节，从手指的独立性、力量、速度，到手腕的放松、身体的协调，几乎无所不包。我尤其喜欢其中一些强调“触键”和“音色”的练习，它们不仅仅是机械地弹奏音符，更引导我去思考如何用不同的力度和方式来产生不同的音响效果。比如，有些练习要求弹奏出“歌唱性”的旋律，这让我开始关注音符之间的连接和表情，而不是仅仅追求速度。当然，这本书也并非易事，很多练习曲都需要花费大量的时间去理解和消化。我经常会反复聆听录音，对照乐谱，试图找出那些我忽略的细节。但每一次的深入研究，都让我对钢琴演奏有了更深的理解，也让我对自己能够弹奏出更具表现力的音乐充满了信心。它就像一本“武功秘籍”，需要我去领悟和实践，才能真正掌握其中的奥义。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》的评价，可以说是又爱又恨，但最终还是“爱”占了上风。刚拿到这本书的时候，就被它厚实的体量和密集的乐谱给震撼到了。我当时的目标很明确，就是想让自己的手指摆脱“笨重感”，变得更加灵活和敏捷。于是，我开始了漫长而艰辛的练习旅程。有些练习曲，比如那些需要快速切换不同音区、或者需要极高手指独立性的片段，真的让我怀疑人生。我常常会因为指法不当而出现杂音，或者因为速度跟不上而错误百出。那段时间，我的练习笔记上写满了各种标注，比如“慢三遍”、“找对指法”、“注意重音”等等。然而，当我坚持下来，并且每天都投入一定的时间去练习时，我惊喜地发现，我的手指真的开始“听话”了。那些曾经让我头疼不已的琶音，现在能够相对流畅地弹奏；以前需要费很大力气才能弹好的快速音阶，现在也变得更加轻松自如。这本书就像一个“严厉的老师”，它不断地挑战我的极限，但也正是这种挑战，让我看到了自己进步的空间。它不仅仅是技术上的训练，更是一种意志力的考验，让我学会了如何面对困难，并且坚持到底。

评分☆☆☆☆☆

在我的钢琴学习生涯中，《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》这本书，简直是“磨砺”我技术的一块“试金石”。我最初尝试这本书的时候，感觉自己像是误入了“技术迷宫”，里面的各种快速音符、复杂的指法组合，让我应接不暇。很多时候，我的手指感觉像是被“束缚”住了，无法自由地在琴键上跳跃。我记得有一次，我尝试练习其中一个速度极快的音阶练习，结果弹得磕磕绊绊，错误百出，甚至还把自己弄得很沮丧。但是，我并没有放弃。我开始尝试更加细致的练习方法，比如将乐句分解成更小的单位，然后用极慢的速度去练习，确保每一个音符的清晰度和指法的准确性。我还会运用各种技巧，比如“手指独立性练习”，让每个手指都能单独活动。渐渐地，我发现我的手指开始变得“轻盈”起来，那些曾经让我头疼的难点，也变得越来越容易克服。这本书给我带来的改变，不仅仅是手指速度和灵活性的提升，更重要的是，它教会了我如何去面对技术上的挑战，如何通过科学的方法和不懈的努力来克服困难。现在，当我重新审视那些曾经让我畏惧的乐曲时，我能感受到一种前所未有的自信和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》简直是我的钢琴学习路上的“启明星”！我一直觉得手指不够灵活，弹奏一些快速音阶或者分解和弦时总是显得笨拙，像是被什么东西缠住了似的。自从我开始每天认真练习这套曲子，感觉变化太大了！一开始，我只是觉得它“好难”，好多音符跟不上，手指像是打结一样。但当我耐下心来，一小段一小段地分解练习，慢慢地，我发现那些曾经像天书一样的乐句竟然开始变得熟悉，手指也渐渐找到了“节奏感”。练习过程中，我特别喜欢其中一些富于歌唱性的旋律，虽然是技术练习，但并不枯燥乏味，反而能让我感受到音乐的美。而且，这本书的编排也非常科学，从易到难，循序渐进，让我这种初学者也能感受到进步的喜悦，不会一开始就被打击得失去信心。我常常在练习时，想象着自己手指像舞者一样在琴键上跳跃，那种轻盈和流畅，是我以前完全不敢想象的。现在，我弹奏一些简单的古典乐曲时，手指的反应速度和准确度都有了质的飞跃，这本练习曲功不可没！

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够有效提升我技巧瓶颈的书籍。《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》对我来说，无疑是一个极具挑战但也收获满满的选择。这本书的内容，尤其是那些高难度的音阶、琶音和双音练习，着实让我吃了不少苦头。我记得刚开始接触某些曲子时，感觉自己的手指完全不听使唤，就像是僵硬的木偶。很多时候，一个短短的乐句就需要我花费好几个小时去琢磨指法和节奏。然而，正是这种“痛苦”的过程，让我看到了自己惊人的潜力。每一次攻克一个难点，都能带来巨大的成就感，也让我对自己的钢琴能力有了更深刻的认识。我尤其欣赏其中一些篇幅较长的练习曲，它们不仅仅是对手指速度和灵活性的考验，更是对耐力和专注力的磨砺。在练习过程中，我学会了如何分解复杂的技术，如何通过慢练来建立准确性，以及如何用科学的方法来避免受伤。现在，我能够更自信地去挑战一些更复杂的钢琴作品，那些曾经望而却步的快速乐段，在我眼中也变得有了“可攻克性”。这本书，绝对是进阶钢琴学习者的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

书好。。。。

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还在还在学习中，还不错

评分☆☆☆☆☆

还可以，女儿说没问题

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很好很满意的

评分☆☆☆☆☆

?正品书籍，很好，又方便。必须赞一个

评分☆☆☆☆☆

正版不错，首选人社版。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的哦，买了好几次了啊&hellip;&hellip;

评分☆☆☆☆☆

东西不错，便宜实惠，以后还买

评分☆☆☆☆☆

包装的非常不错，绝对是正版的，下雨天，京东多给包装了一层，很细心