画境·徐华翎：工笔人物画探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华翎 著

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 徐华翎
• 绘画技法
• 艺术欣赏
• 中国画
• 传统绘画
• 画境
• 艺术作品
• 绘画教程

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539837925

版次：1

商品编码：11242753

包装：平装

丛书名： 画镜丛书

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《画境·徐华翎：工笔人物画探微》包含的就是“真”、是“善”，因为她的这些作品反映了社会的真实、生活的真实，更表现出徐华翎创作中的心境是“平和的”，因为“平和”所以更能描绘其中的真实，真实之外还透露出“更纯”的一面，也就是善的一面。

前言/序言

画境·徐华翎：工笔人物画探微 简介 《画境·徐华翎：工笔人物画探微》是一部深度剖析当代著名工笔人物画家徐华翎艺术创作历程与风格演变的学术专著。本书并非简单地罗列画家的作品，而是试图通过对徐华翎先生不同创作阶段的代表性作品进行细致入微的解读，结合其艺术理念、创作方法以及时代背景，全方位地揭示其工笔人物画独特的艺术魅力与学术价值。本书旨在为读者提供一个认识徐华翎艺术的全新视角，帮助理解其作品背后所蕴含的深刻思想与精湛技艺，并在此基础上，进一步探讨工笔人物画在当代语境下的发展可能性。 第一章：时代浪潮中的工笔传承与创新 本章将追溯徐华翎先生艺术生涯的起点，探讨他所处的时代背景对中国传统工笔人物画创作带来的机遇与挑战。我们将分析新中国成立后，国家对传统文化的扶持政策以及美术教育体系的重塑，如何为一代艺术家提供了学习、传承与发展的土壤。特别关注徐华翎先生在这一时期所接受的系统性绘画训练，以及他早期在技法、审美取向上所受到的影响。 新中国美术发展的脉络： 详细梳理新中国美术史的发展，重点关注工笔画在不同历史时期的地位与演变。 院校教育的基石： 深入剖析当时美术院校的教学理念与课程设置，了解徐华翎先生在校期间所打下的坚实基础。 传统功底的锤炼： 考察徐华翎先生在早期作品中对传统笔墨、设色、造型等元素的继承与运用，为后期的创新奠定基础。 时代精神的融入： 分析早期作品如何体现时代特征，以及艺术家如何将个人情感与时代叙事相结合。 第二章：“徐氏风韵”的形成：细腻、写实与精神性的交融 本章将聚焦徐华翎先生艺术创作的第一个重要发展阶段，深入剖析其独树一帜的“徐氏风韵”是如何逐渐形成的。我们将通过对其各个时期代表作品的细致品鉴，揭示其在人物造型、神态刻画、衣纹处理、色彩运用等方面的独特手法。本书将重点关注徐华翎先生如何将西方写实主义的严谨造型与中国传统工笔画的细腻笔触、温润色彩相结合，从而创造出既具象又充满生命力的艺术形象。 人物造型的突破： 分析徐华翎先生如何突破传统工笔人物画的程式化，塑造出更具个性化、生活化的典型人物形象。 眼神的传递： 深入探究徐华翎先生在刻画人物眼神方面的独到之处，如何通过细微的笔触传递人物内心的情感与精神状态。 衣纹的韵律： 详述其在衣纹表现上的精湛技法，如何通过线、面的结合，营造出衣物的质感、垂坠感和动态美。 色彩的智慧： 剖析徐华翎先生对色彩的独特理解与运用，如何在传统五色观的基础上，融入时代审美，创造出和谐而富有表现力的色彩体系。 写实与写意的辩证： 探讨其作品中写实技巧与写意精神的巧妙融合，如何在精准描摹现实的同时，赋予人物超越现实的精神意蕴。 第三章：笔墨的语言：精微处见精神 本章将把焦点从整体风格转向对徐华翎先生笔墨语言的微观分析。我们将深入考察其在勾勒、渲染、点染、皴擦等具体笔墨技法上的精妙之处。本书将通过高清图像的局部放大，展示其用笔的精准、线的丰富变化，以及设色的微妙过渡。我们还将探讨徐华翎先生如何通过对传统笔墨技法的熟练掌握与革新，赋予工笔人物画以新的生命力，使其在细腻的笔触中，依然能够传达出雄浑的力量与内在的精神。 线的力量与表现： 细致分析其线条的粗细、方圆、枯润、疾徐，以及线条如何构成人物的骨骼、肌肉和神韵。 墨的层次与韵味： 探讨其在用墨上的讲究，如何通过浓淡干湿的变化，塑造出物体的体积感和空间感。 设色的讲究： 深入研究其在设色上的细腻处理，如何通过层层叠加、晕染，达到色彩的透明感、温润感和丰富层次。 晕染的奥秘： 揭示其在面部、手部等细节部分的晕染技法，如何表现皮肤的细腻质感和光泽。 皴法在人物画中的应用： 探讨其如何在人物画中借鉴山水画的皴法，以表现衣物的褶皱、身体的起伏等。 第四章：题材的选择与人文关怀 本章将深入探讨徐华翎先生在题材选择上的独到之处，以及其作品中所蕴含的人文关怀。我们将分析他为何钟情于描绘特定的人物形象，例如女性、儿童、文人雅士等，并探讨这些题材背后所承载的社会文化意义。本书将考察徐华翎先生如何通过对人物内心世界的深度挖掘，以及对生活细节的精准捕捉，赋予其作品以强烈的情感共鸣和深刻的现实意义。 女性形象的多元呈现： 分析徐华翎先生笔下女性形象的多样性，从古典美人到现代女性，如何展现不同时代背景下女性的精神风貌。 儿童的纯真与活力： 探讨其对儿童形象的刻画，如何捕捉孩童的天真烂漫与勃勃生机。 文人意境的营造： 分析其在描绘文人雅士时，如何通过环境、道具以及人物的姿态，营造出深远的文人意境。 现实生活的映照： 考察其作品如何反映社会变迁与时代风貌，以及艺术家对当下生活的观察与思考。 内心情感的抒发： 探讨其作品中流露出的温情、宁静、思索等情感，以及艺术家如何通过艺术表达个人的人文关怀。 第五章：创新与实验：探索工笔人物画的边界 本章将重点关注徐华翎先生在艺术探索上的不懈追求，以及他对工笔人物画未来发展方向的思考。我们将梳理其在艺术观念、表现手法、材料运用等方面的创新尝试，分析这些实验性探索对其艺术风格产生的积极影响。本书将探讨徐华翎先生如何在前人基础上，不断突破工笔画的传统束缚，拓展其表现的广度和深度，为当代工笔人物画的发展注入新的活力。 媒介与技法的融合： 分析其在材料选择和技法运用上的新尝试，例如对传统颜料的创新性使用，以及与其他画种技法的借鉴。 观念的更新： 探讨其在艺术观念上的发展，如何将现代审美意识融入传统工笔画的创作中。 空间与构图的拓展： 分析其在画面构图和空间处理上的变化，如何创造出更具视觉冲击力和叙事性的画面。 东西方艺术的对话： 探讨其作品中东西方艺术理念的碰撞与融合，以及这种融合对当代工笔画发展带来的启示。 对工笔人物画未来的展望： 结合徐华翎先生的艺术实践，对工笔人物画在当代的发展趋势进行展望与思考。 第六章：学术评价与历史定位 本章将对徐华翎先生的艺术成就进行学理性的梳理与评价。我们将收集和引用国内外权威艺术评论家、美术史学家的相关论述，对其艺术作品在当代中国美术史上的地位进行客观分析。本书将探讨徐华翎先生的艺术风格对后辈画家产生的深远影响，以及其作品在促进中国传统工笔人物画的传承与创新方面所扮演的重要角色。 名家评论的梳理： 汇集国内外知名艺术评论家对徐华翎先生作品的评价，展示其学术声誉。 学术会议与展览的意义： 分析重要艺术展览和学术研讨会对徐华翎先生艺术传播和理论构建的作用。 对后学的影响： 探讨徐华翎先生的艺术风格、创作理念对年轻一代工笔画家产生的启发和带动作用。 在当代中国美术史中的位置： 结合时代背景和艺术发展脉络，分析徐华翎先生在中国当代美术史上的独特贡献和历史定位。 艺术遗产的价值： 总结徐华翎先生留下的宝贵艺术遗产，及其对未来艺术研究的意义。 结语：画境永恒，探微不尽 本书的结语部分将对整部作品进行概括性总结，再次强调徐华翎先生在工笔人物画领域所取得的卓越成就。我们将重申其艺术的生命力所在，以及其作品带给我们的视觉享受与精神启迪。同时，也指出艺术研究是一个永无止境的过程，对徐华翎先生艺术的“探微”也将随着时间的推移和新的视角出现而不断深化。本书希望能够激发读者对徐华翎先生艺术的持续关注与深入思考，共同感受中国工笔人物画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画，特别是工笔人物画有着浓厚兴趣的爱好者，拿到这本《画境·徐华翎：工笔人物画探微》时，内心充满了期待。在翻阅之前，我脑海中已经勾勒出了对这本书的种种猜想：或许它会是一本纯粹的技法指导，详细拆解徐华翎老师创作的每一个步骤，从勾勒、渲染到开脸、点睛，每一个细节都力求精准；又或许它会是一部艺术史的梳理，将徐华翎老师的作品置于中国工笔人物画发展的宏大叙事中，分析其承前启后的意义，探讨其在当下艺术语境下的独特价值。甚至，我曾设想，书中会收录大量徐华翎老师不同时期的代表作，配以深入浅出的赏析文字，引导读者去感受笔墨之下流淌的情感与意境。然而，当真正沉浸其中时，我发现这本书所呈现的内容，远比我最初的设想更加丰富与深刻。它不仅仅是一本关于技法的书，更是一扇通往徐华翎艺术世界的大门，让我得以窥见他笔下人物的灵魂，感受他创作过程中所倾注的心血与思考。我尤其着迷于书中对徐华翎老师创作理念的探讨，那是一种对传统文化根脉的深厚情感，以及在现代语境下对中国绘画语言的不断探索与创新。我期待着，通过这本书，能够更清晰地理解他如何将传统工笔的精微之处与当代审美相结合，如何在人物的塑造中赋予生命力与时代感，如何在画面中营造出属于他独有的“画境”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年的徐华翎先生的忠实欣赏者，他的工笔人物画总是能给我带来一种宁静而又充满力量的视觉感受。这次有幸购得《画境·徐华翎：工笔人物画探微》一书，真是如获至宝。虽然我还不曾细致地阅读书中的每一页，但仅仅是翻看目录和初步浏览，便已让我激动不已。我深信，这本书定然会为我展现徐华翎先生在艺术创作道路上的更多思考与实践。我特别关注他如何处理人物的眼神，那是一种极具穿透力的表达，仿佛能触碰到观者内心最深处的情感。书中是否会对这一细节进行深入的阐释？又或是他在色彩运用上的独到之处，那种既有传统工笔的典雅，又不失现代审美的活力，究竟是如何实现的？我脑海中浮现出他笔下那些温婉的仕女，那些坚毅的女性形象，她们的服饰、发髻、神态，无一不充满了东方韵味，却又不会显得陈旧。我期待书中能够对我过去的一些疑问进行解答，例如，徐华翎先生是如何在保持传统工笔精髓的同时，融入时代精神的？他又是如何在有限的画面空间内，创造出无限的意境与诗意？这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术鉴赏读物，更可能是一次与大师心灵对话的契机，让我能更近距离地感受他艺术创作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国画有初步了解，但尚未达到深入研究程度的读者来说，《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书的出现，无疑是及时而宝贵的。我一直对工笔人物画中的细腻与写实之美充满好奇，而徐华翎先生的作品，恰恰是我心目中工笔人物画的典范。他的画作，总能给人一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美，人物的五官虽精雕细琢，却又保留着朦胧的韵味；色彩的运用看似平淡，却又富有层次感和生命力。我非常期待书中能够对我这些感性的认识，给予更具象化的解读。比如，书中是否会详细分析徐华翎先生在勾勒人物轮廓时的线条运用？那看似简单的一笔，却能勾勒出人物的骨骼与神韵，其中蕴含着怎样的功力与巧思？又或者，他在敷色过程中，如何处理墨与色的关系？是中国传统工笔画的“墨分五色”在他笔下是如何得到传承与发展的？我希望这本书能像一位循循善诱的老师，引导我逐步揭开徐华翎先生工笔人物画的神秘面纱，让我不仅仅停留在“看热闹”的层面，更能进入“看门道”的境界，理解其中蕴含的艺术规律与审美价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作过程中的“匠心”二字有着特殊的理解，它不仅仅是技巧的纯熟，更是一种精神的投入和对完美的执着追求。徐华翎先生的工笔人物画，在我看来，便是“匠心”的绝佳体现。他的画作，无论是人物的神情刻画，还是衣褶的微妙变化，都展现出一种超乎寻常的耐心与细致。我迫切地希望《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书，能够带我走进徐华翎先生的创作“秘境”，去感受他如何在方寸之间，倾注心血，创造出如此动人的人物形象。我想知道，在每一幅作品的背后，他经历了怎样的思考？他又是如何克服创作中的种种挑战？例如，在人物的脸部细节处理上，他是否有独到的方法来捕捉人物的情绪和性格？在衣纹的表现上，他又如何做到既符合写实，又富有艺术的装饰性？我期望这本书能够揭示出徐华翎先生在技法之外，更深层次的艺术追求，包括他对美的理解，他对生活的热爱，以及他如何将这些情感融入到每一笔、每一色之中，最终成就了那些令人过目难忘的工笔人物画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教学的老师，我总是对那些能够启发学生思维、拓展艺术视野的书籍抱有极大的兴趣。当我在书店看到《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书时，立刻被它的标题所吸引。我深知，徐华翎先生的工笔人物画，在当代画坛上具有重要的地位和影响力。他的作品，既有深厚的传统功力，又富有时代气息，对于正在学习和探索工笔画的学子们来说，无疑是一笔宝贵的财富。我希望这本书能够为我提供一些关于徐华翎先生创作理念的深入解读，例如，他如何理解“形神兼备”在工笔人物画中的重要性？他又如何在保持人物“形”的准确性的同时，赋予人物“神”的灵魂？书中是否会探讨他对不同题材人物的处理方式？无论是仕女、历史人物还是现实生活中的普通人，他又是如何通过不同的表现手法来契合人物的特质？我期待这本书能够成为我教学中极具价值的参考资料，帮助我更好地引导学生去理解和欣赏徐华翎先生的艺术，并从中汲取养分，发展自己的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品最动人的地方，在于它能够引发观者内心的共鸣，能够触碰到我们不曾言说的情感。《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书，从书名来看，便暗示着它将不仅仅是对技巧的呈现，更是一种对艺术境界的探索。徐华翎先生的工笔人物画，对我而言，总有一种淡淡的忧伤，又有一种坚韧的力量。他笔下的女性，常常有一种含蓄而又深邃的情感，仿佛诉说着一段悠长的故事。我好奇，在徐华翎先生的创作过程中，他是如何捕捉和传达这种复杂而又细腻的情感的？书中是否会分享一些他创作时的心路历程，或者他对人物内心世界的观察与体悟？例如，在描绘人物的表情时，他是否会从演员的表演、文学作品中的人物塑造，甚至是对生活中的观察中汲取灵感？我希望通过这本书，能够更深刻地理解徐华翎先生是如何将个人的情感体验和对人性的洞察，巧妙地融入到他的工笔画创作之中，从而让画面中的人物不仅仅是二维的形象，更是鲜活的生命，能够与观者进行情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满热爱，并致力于在现代生活中传承和发扬中华美学的普通读者。在众多的艺术门类中，我尤为钟情于工笔人物画，因为它融合了精湛的技艺、深厚的文化底蕴和细腻的情感表达。徐华翎先生的画作，正是我心中理想的工笔人物画典范。他的作品，总能让我感受到一种宁静致远的气质，人物的每一个细节都处理得恰到好处，既有古典的韵味，又不失现代的审美。我非常希望《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书，能够为我揭示徐华翎先生在艺术创作中的“道”与“术”。“道”，指的是他所秉持的艺术理念和人生哲学；“术”，则指的是他独特的绘画技巧和创作方法。我尤其想了解，他如何在继承传统工笔画的基础上，融入创新元素，使得他的作品既有历史的厚重感，又不失时代的鲜活气息？书中是否会涉及到他对传统经典人物形象的再创作，以及他对当代人物形象的塑造？我期望通过阅读此书，能够更深入地理解徐华翎先生的艺术世界，并从中汲取智慧，更好地感受和欣赏中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术发展的评论者，我一直在寻找能够代表当下中国工笔人物画最高水平的艺术家和作品。徐华翎先生无疑是其中一位非常重要的代表人物。他的工笔人物画，在继承传统的同时，又具有鲜明的个人风格和时代特征。我一直对他的作品中那种独特的“徐氏韵味”感到好奇。这次购得《画境·徐华翎：工笔人物画探微》一书，我期待它能为我提供一个更深入的视角，来解析徐华翎先生的艺术创作。我希望书中能够包含对徐华翎先生艺术生涯的梳理，以及他对不同时期作品风格演变的分析。例如，他早期作品与近期作品在构图、色彩、人物造型等方面是否存在显著的差异，这些差异又反映了他怎样的艺术追求和人生感悟？同时，我也很想了解，徐华翎先生在创作中是如何处理传统与现代的关系的？他是否会借鉴其他艺术门类，如摄影、电影等来丰富自己的表现手法？这本书，对我而言，将是一次深入探究当代中国工笔人物画发展脉络的重要契机。

评分☆☆☆☆☆

我的绘画启蒙，很大程度上来自于中国传统水墨画，尤其是那些描绘人物的经典作品。然而，随着年龄的增长和视野的开阔，我渐渐被工笔画那种严谨细腻、色彩绚丽的独特魅力所吸引，而徐华翎先生的作品，更是让我深深着迷。他的画作，总是能在素雅的色彩中透出一种勃勃生机，人物的眼神灵动，姿态优美，仿佛跃然纸上。我非常渴望了解，徐华翎先生是如何做到在如此精微的笔触下，赋予人物如此丰富的生命力的？《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这本书，对于我这样一位希望提升自身绘画技艺的业余爱好者来说，无疑是一本珍贵的学习资料。我希望书中能够详细介绍徐华翎先生在具体创作中的一些“独门秘籍”，例如，他对墨色的晕染技巧，他对色彩的搭配原则，以及他在处理人物毛发、服饰纹样等细节时所使用的特殊技法。我期待这本书能够帮助我更有效地掌握工笔人物画的创作要领，并将这些知识融会贯通，最终能够创作出属于自己的、充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统艺术文化有着深厚情感的收藏者，我一直致力于搜集和研究那些能够代表中国艺术高峰的作品和相关的艺术文献。徐华翎先生的工笔人物画，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，在我多年的收藏过程中，一直占据着重要的位置。因此，当得知有《画境·徐华翎：工笔人物画探微》这样一本专门探讨他艺术创作的书籍出版时，我便毫不犹豫地购入。我期待这本书能够提供一些关于徐华翎先生艺术创作的深度研究和权威解读，例如，他对中国传统绘画理论的学习和应用，他对经典画作的理解和借鉴，以及他如何在当代社会语境下，重新诠释中国画的审美精神。书中是否会包含一些关于徐华翎先生创作过程的珍贵影像资料，或者他对艺术创作的独特感悟和人生哲学？我希望这本书不仅能够让我更深入地理解徐华翎先生的艺术成就，更能够帮助我全面地认识和评价他在中国当代工笔人物画领域的重要地位和历史意义。

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不错的一本书。但发货速度太慢。

评分☆☆☆☆☆

内容并没有看网页宣传想象的那么好，而且不知道是印刷问题还是什么版的问题，好多人都说印刷质量绝对有问题，而且跟我说不像正版，一直信任京东，结果这次真的伤心了

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