艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国，易东升 编

图书标签:

• 中国画
• 李唐
• 刘松年
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 艺苑掇英
• 名家名作

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125660

版次：1

商品编码：11336212

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　李唐（1083-1163），字唏古，南宋画家，河阳三城（今河南孟县）人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。”
　　刘松年，生卒不详，钱塘（今浙江杭州）人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画山水、人物，初师张训礼，而名声盖师，后学李唐，画风笔精墨妙。山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。所作屋宇，界画工细而不板。剖松年对人物画也很擅长，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微.与周边环境浑然一体。“南宋四家”中以刘松年的画风最为多样。

内页插图

前言/序言

国画名家李唐与刘松年艺术思想及传世佳作探析 在中国辉煌灿烂的绘画艺术长河中，北宋末至南宋初的李唐，以及南宋宫廷画院中承前启后的刘松年，无疑是两位举足轻重、影响深远的巨匠。他们的画风不仅代表了当时中国山水画和人物画的最高成就，更以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，为后世留下了宝贵的精神财富。本书旨在深入探究李唐与刘松年二人的艺术渊源、创作理念、技法特色，并对他们各自的代表性作品进行细致的解读与赏析，力求勾勒出两位大师在时代变迁中的艺术轨迹，以及他们对中国绘画发展所做出的卓越贡献。 第一章：时代背景与艺术萌芽——李唐的生平与创作初探 李唐，字晞古，生活在北宋末年、南宋初年这一动荡变革的时代。王朝更迭、战乱频仍，这样的社会环境不可避免地影响了艺术家的创作心境与题材选择。本章将首先梳理李唐所处的历史大背景，分析靖康之变对文人士大夫阶层及艺术界造成的冲击，以此为切入点，探寻李唐早期艺术活动的线索。 我们将考察李唐早年可能师从的画家，追溯其艺术风格的形成过程。虽然史料关于其早年经历的记载相对有限，但通过对其早期作品风格的分析，可以推测其受到当时主流画风的影响，并在此基础上孕育着自己独特的创造力。我们会重点关注李唐在北宋时期可能创作的作品类型，分析其对景写生、山川气象的初步描绘，以及可能的人物形象塑造。 此外，本章还将探讨李唐在战乱中南渡所经历的心路历程。国破家亡之痛，对于一位艺术家而言，是沉重的精神负担，也可能成为激发创作的强大动力。我们将分析李唐迁徙江南后，其艺术风格可能发生的转变，例如对南方山水特色的描绘，以及对民间生活和人文风情的关注。 第二章：苍劲雄浑与笔墨韵味——李唐山水画艺术研究 李唐最受后人称道的是其卓越的山水画成就。他一扫唐代山水画的青绿设色之风，开创了以水墨为主，勾、皴、擦、点并用的新格局，为后来的“马一角”、“夏半边”等大家奠定了基础。 本章将深入剖析李唐山水画的艺术特色。首先，我们会重点解读其“斧劈皴”的独特技法。这种皴法以短促、劲利的笔触，如同斧头劈砍一般，表现山石的坚硬质感和层叠的纹理，赋予山水一种坚实、雄浑的力量感。我们将详细讲解“斧劈皴”的运用方式，以及其在表现不同地貌时的细微变化。 其次，我们将分析李唐在构图上的创新。他善于运用“边角之景”，从独特的视角切入，通过局部的描绘展现宏大的山川气势。这种构图方式打破了传统全景式的描绘，更加注重画面的张力与意境的营造。我们将选取《万壑松风图》、《采薇图》等代表性作品，具体分析其构图特点，如高远、深远、平远的运用，以及如何通过虚实、疏密、繁简的对比来增强画面的视觉冲击力。 再者，本章将探讨李唐作品中的笔墨趣味。他的用笔苍劲老辣，线条遒劲有力，墨色浓淡变化丰富，层层叠加，使得山石的体量感和质感呼之欲出。我们将分析李唐如何运用不同力度的线条和墨色变化来表现山石的阴阳向背、纹理走向，以及如何通过渍染和积墨来营造画面的深邃感。 最后，我们将讨论李唐山水画所蕴含的意境和精神。他的山水画不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是艺术家胸中块垒、壮志难酬的写照。在国破家亡的背景下，李唐的山水画往往流露出一种苍茫、孤寂、坚韧不拔的精神力量，体现了士大夫阶层在逆境中的气节与担当。 第三章：人物画的承启与创新——刘松年的人文关怀 与李唐以山水画著称不同，刘松年是南宋宫廷画院中一位杰出的人物画家，同时他在山水画领域也取得了不凡的成就。刘松年承袭了李公麟以来文人画的人物画传统，并在其基础上加以创新，尤其在表现社会各阶层人物的生动形象和细腻情感方面，做出了突出贡献。 本章将重点研究刘松年的人物画。首先，我们将梳理刘松年的人物画风格演变。从早期受到的影响，到逐渐形成自己独特的面貌，他的作品展现了对不同题材的驾驭能力。我们将分析其作品中人物造型的特点，如人物比例的准确把握，衣纹的流畅与写实，以及人物表情的刻画。 其次，本章将深入探讨刘松年在描绘各类人物时的精湛技艺。他善于表现帝王将相的威严，文人雅士的清逸，也关注市井小民的辛劳与欢乐。例如，在《步辇图》一类作品中，他能够细致地描绘不同身份人物的神态举止，展现出高度的写实功力。我们将以《朝元图》、《十八学士图》等作品为例，详细解析刘松年如何通过人物的姿态、眼神、服饰等细节，刻画人物的性格特征和内心世界。 再者，本章将分析刘松年在表现现实生活题材时的深刻洞察力。他的人物画不仅仅是简单的肖像描绘，更蕴含着对社会现实的关注和人文关怀。例如，他笔下的市民生活场景，生动地再现了南宋时期市井百态，反映了当时社会经济文化的繁荣景象，同时也可能流露出对底层人民生活的同情。 最后，我们将考察刘松年在山水画领域所取得的成就。尽管他以人物画闻名，但其山水画也同样精彩。本章将简要分析刘松年的山水画风格，例如其对李唐山水画技法的继承与发展，以及其作品中对南方山水的独特表现。他将李唐的苍劲雄浑与南方山水的秀丽雅致相结合，形成了自己独有的风格。 第四章：艺术融合与时代印记——李唐与刘松年的比较研究 虽然李唐与刘松年生活在不同的历史时期，艺术侧重点也有所不同，但他们的艺术之间存在着深刻的联系与影响。本章将对两位大师进行比较研究，以期更全面地理解他们的艺术价值。 首先，我们将探讨他们之间的艺术传承关系。刘松年作为南宋宫廷画院的领军人物，必然受到前辈画家的影响，其中李唐作为北宋末期一位极具影响力的画家，其画风对刘松年及其同时代画家产生了深远的影响。我们将分析刘松年作品中可能体现出的对李唐山水画技法的学习与借鉴，例如在处理山石的结构与皴法上的相似之处。 其次，我们将比较他们所处的时代背景及其对艺术创作的影响。李唐经历了王朝的衰败与重建，其作品中往往带有悲壮、沉雄的色彩。而刘松年则生活在南宋偏安一隅的时期，他的艺术创作更加注重对当下社会生活和人文精神的描绘。我们将分析这种时代差异如何在他们的作品风格、题材选择和情感表达上体现出来。 再者，本章将比较他们在绘画观念上的异同。李唐可能更倾向于以山水抒发胸中逸气，寄托家国情怀。而刘松年则在继承文人画传统的同时，更加注重对现实生活的观察与描绘，体现出更强的社会责任感。我们将探讨他们艺术追求的侧重点，以及对“意”与“形”关系的理解。 最后，本章将总结李唐与刘松年在中国绘画史上的历史地位和深远影响。他们不仅是技艺精湛的画家，更是那个时代艺术精神的代表。他们的艺术成果，为后世画家提供了宝贵的借鉴，深刻地影响了中国绘画的发展方向，成为中华民族艺术宝库中璀璨的明珠。通过对这两位艺术巨匠的深入探析，我们不仅能够欣赏到他们精美的画作，更能从中领略到中国传统绘画博大精深的艺术魅力与文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》这本书，我最大的感受就是“厚重”。它不像那种速食读物，随便翻翻就能看完，而是需要你静下心来，细细品味。书中的每一幅画作，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。李唐的山水，那种苍劲雄浑的气势，让人在欣赏的同时，也感受到一种内在的力量。他的笔法粗犷而有力，构图往往选取险峻的山势，营造出一种壮丽的景观，让人心生豪情。读李唐的画，你会觉得自己仿佛置身于高山之巅，俯瞰云海翻腾，那种感觉是极其震撼的。而刘松年的人物画，则将焦点放在了人间百态，充满了生活气息。他笔下的人物，无论身份地位如何，都刻画得十分生动，神态各异，仿佛能够听到他们的谈笑声，感受到他们的喜怒哀乐。特别是那些描绘市井生活的场景，更是将那个时代的社会风貌展现得淋漓尽致，让人仿佛穿越回了千年前的宋朝。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷也非常清晰，每一个细节都处理得非常到位，让人在阅读的时候，不仅能享受到艺术的熏陶，也能体验到物质上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》这本书，绝对是一次令人惊艳的阅读体验。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌的宋代，以及两位巨匠非凡的艺术成就。李唐的山水画，有一种震撼心灵的力量。他的作品充满了苍茫与雄浑，仿佛将整个大自然的壮丽景色都浓缩在方寸之间。那种盘根错节的古松，那种高耸入云的山峰，无不展现出他对自然景色的深刻理解和艺术表现的精湛技艺。读他的画，你会感受到一种来自大地的力量，一种不屈不挠的精神。而刘松年的人物画，则充满了人间烟火的气息，充满了生活的情趣。他笔下的人物，无论笑容还是皱眉，都刻画得入木三分，仿佛能够听到他们的对话，感受到他们的喜怒哀乐。书中的排版设计非常人性化，图片精美，文字解读也恰到好处，既有深度又不失趣味，让人在欣赏艺术的同时，也能获得知识的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，能够超越时代，触动人心。《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》这本书，正是这样一本能够引发深刻思考的艺术读物。李唐的山水，展现了中国古代文人的崇高情怀和对自然的敬畏。他的画作中，山势险峻，云海浩渺，充满了力量感和哲学思考。每一笔都充满了张力，每一处皴法都凝聚着他对自然的观察与理解。而刘松年的人物画，则将视线聚焦于凡间，描绘了那个时代丰富多彩的生活景象。他的人物形象鲜活，栩栩如生，仿佛能够穿越时空，与我们进行一场面对面的交流。这本书将这两位风格迥异的大师的作品集结在一起，让我们得以在对比中体会到宋代绘画艺术的丰富性和多样性。书中的印刷质量令人赞叹，每一个细节都清晰可见，让我能够近距离地感受大师的笔触，品味艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本精心编织的时光画卷，将我带入了遥远的宋代，与两位伟大的艺术家——李唐和刘松年进行一场跨越时空的对话。《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》中的每一页都充满了惊喜。李唐的山水画，那种雄浑壮阔，气势磅礴，仿佛能听到风声在山谷间回荡，看到云雾在峰峦间缠绕。他的笔墨苍劲有力，线条简练而富有表现力，将大自然的宏伟与力量刻画得淋漓尽致。每一幅画都像是一首无声的诗，蕴含着他对山川的热爱和对生命的感悟。而刘松年的人物画，则展现了人间百态，充满了生活的气息。他笔下的人物，无论贵贱，都栩栩如生，神情姿态各异，充满了艺术家的敏锐观察力和深厚的人文关怀。无论是描绘宫廷的奢华，还是市井的喧闹，他都能捕捉到最真实、最生动的一面。这本书的装帧和印刷都堪称一流，图片清晰，色彩还原度高，让我能够近距离地欣赏到大师的笔触和神韵，仿佛置身于画作之中，与画中的人物一同呼吸，一同感受。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心潮澎湃的艺术鉴赏之旅。《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》为我呈现了中国古代绘画史上的两颗璀璨明珠。李唐的山水画，以其雄浑壮阔、气势磅礴而著称。他的笔墨苍劲有力，构图险峻，仿佛能将观者带入一个充满力量和生命力的自然世界。每一次翻阅，都能从中感受到一种壮丽的美感，一种对自然的敬畏之情。而刘松年的人物画，则以其细腻入微、栩栩如生的刻画而闻名。他笔下的人物，无论神情、动作还是衣着，都充满了生活气息，仿佛能够听到他们的欢声笑语，感受到他们的悲喜交加。这本书的编排方式独具匠心，将两位大师的作品并列呈现，让我们得以在比较中更深入地理解他们的艺术风格和时代特色。书中的图片质量非常高，色彩饱和，细节丰富，让我感觉像是亲临了艺术家的画室，近距离地感受他们的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》是一本能让人沉浸其中，久久不能忘怀的书。李唐的山水画，那种苍劲有力，充满了力量感，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山风的呼啸。他的笔法粗犷而富有表现力，构图往往将险峻的山势与宏伟的景色相结合，营造出一种震撼人心的视觉效果。读李唐的画，你会感受到一种对自然的崇敬，一种对生命的赞叹。而刘松年的人物画，则将视线聚焦于市井生活，描绘了那个时代丰富多彩的人文景观。他笔下的人物，表情生动，动作逼真，充满了生活气息，仿佛能够看到他们的喜怒哀乐，感受到他们的悲欢离合。这本书的印刷质量堪称完美，图片清晰，色彩还原度高，每一处笔触都清晰可见，让我仿佛能触摸到画家的心血。每次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪，让我对中国古代绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场穿越时空的视觉盛宴！翻开《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》，仿佛瞬间置身于大宋的繁华街市，又或者隐逸在山水之间，与两位画坛巨匠进行一场无声的对话。李唐那雄浑奔放的笔墨，刻画出的山川壮丽，气势磅礴，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山风凛冽。他的《万壑松风图》即便只是在纸上，也足以让人心生敬畏，那盘根错节的古松，高耸入云的山峰，无不展现出画家强大的造型能力和对自然的深刻体悟。每一笔都充满了力量，每一处皴法都凝聚着他对山峦肌理的观察与理解。而刘松年，则以其细腻入微的笔触，描绘出市井的生动百态，人间的烟火气息。他的《清明上河图》（此处为泛指，非北宋张择端的作品，而是指刘松年风格的描绘）虽不及北宋名作那般宏大，却在细节处见真章，人物的衣着、表情，街市的陈设，无不栩栩如生，仿佛能闻到市井的喧嚣，听到叫卖声此起彼伏。读这本书，不仅仅是欣赏画作，更是品味一种时代的精神，一种艺术家的情怀。它让我深刻体会到，真正的艺术，能够跨越时空，触动人心最柔软的部分，唤醒我们内心深处对美、对自然的渴望。这种阅读体验，是任何其他媒介都无法比拟的，它让我在喧嚣的生活中找到了一片宁静的港湾，也重新审视了自己与艺术的关系。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的艺术品不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》这本书，无疑做到了这一点。它以一种非常人性化的方式，为我打开了通往两位大师艺术世界的大门。李唐的山水，不是那种空洞的景色，而是充满了力量和情感的表达。他的笔墨，刚劲有力，如同战士的剑，又如山间的松，充满了生命力。读他的画，你会感受到一种蓬勃向上的力量，一种对自然的敬畏和热爱。而刘松年的人物，则像是生活在我们身边的朋友，充满了人间烟火味。他笔下的人物，无论身份高低，都刻画得极其传神，他们的喜怒哀乐，他们的生活点滴，都被他捕捉得恰到好处。翻阅这本书，我仿佛看到了一个鲜活的宋代社会，看到了那个时代人们的生活状态和精神面貌。书中的排版设计也很讲究，文字与图片相得益彰，让阅读体验更加愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这是一次真正意义上的艺术之旅。《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》将我带入了一个充满诗意与生活气息的世界。李唐的山水，是天地自然的壮美，是大自然的鬼斧神工。他的作品中，山峦叠嶂，云雾缭绕，一股股强大的生命力在纸上跃动。观赏他的画，仿佛能听到松涛的回响，感受到山风的呼啸，体会到一种超然物外的旷达。尤其是他对于松树的描绘，根深叶茂，遒劲挺拔，象征着坚韧不拔的精神，让人肃然起敬。而刘松年的人物画，则是世间百态的缩影，人间烟火的真实写照。他的画作中，人物神情各异，动作逼真，衣着服饰细节考究，将宋代社会的各个阶层，各种场景描绘得活灵活现。无论是达官贵人的宴饮，还是寻常百姓的劳作，都被他赋予了生命，充满了故事感。这本书将这两位风格迥异却同样伟大的画家并置，让我们得以在对比中更深刻地理解他们的艺术特点。书中的印刷质量极佳，色彩饱满，细节清晰，每一个笔触，每一个皴法都清晰可见，让我仿佛能触摸到画家的心跳。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是宋代绘画，被誉为中国绘画史上的一个高峰。而《艺苑掇英·名家名作：李唐·刘松年》这本书，简直是为我量身打造的。它不仅仅是简单地罗列了李唐和刘松年的作品，更重要的是，它以一种非常考究的方式，将这两位大师的艺术风格、创作理念以及他们所处的时代背景进行了深入的阐释。李唐的山水画，那种雄伟壮阔，充满了力量感，特别是他对松树的描绘，简直达到了出神入化的地步。每一根枝条，每一片叶子，都充满了生命力，仿佛真的能够感受到大自然的鬼斧神工。而刘松年的画作，则展现了宋代市井生活的丰富多彩，那些人物的刻画，细节之处充满了智慧和幽默感，让人忍俊不禁。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很不错，能够让我们近距离地欣赏到这些国宝级的艺术品。更难能可贵的是，书中对画作的解读也非常到位，不仅仅是对技法的分析，更是对画作背后文化内涵的挖掘，让我们能够更深层次地理解这两位大师的艺术成就。读完这本书，我感觉自己对宋代绘画有了更全面、更深入的认识，也对李唐和刘松年这两位伟大的画家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

绘画作品，印刷质量不错，作为欣赏阅览挺好的，开本太小许多细节图案不够清晰。京东读书节期间购买的，性价比还是可高的！

评分☆☆☆☆☆

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唐代的画，有点古老了，很多地方看不清，但古色古香，还是要赞一个。

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