刘子久画石

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刘子久 绘
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530557617
版次:1
商品编码:11387966
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-12-01
用纸:胶版纸
页数:76
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《刘子久画石》形成了严谨精妙,空灵洒脱,淡雅明快的绘画风格,获得社会各界人士的称赞。

作者简介

刘子久(1891—1975)是我国著名的山水画家。名光城,号饮湖,天津市人。早年参加北京中国画学研究会,受业于金北楼,专攻山水画和花鸟画,取得了较高的艺术成就。曾任中国美术家协会理事会理事,中国美术家协会天津分会副主席。刘子久先生曾深入学习研究过清代“四王”的山水画技法,对唐宋以来的传统绘画进行过广泛的临摹和研究。他的画风严谨,稳重刚健,应属“北宗”一路,又能以“南宗”笔墨移入,熔为一炉,刚柔相济。

目录

前言
第一部分 太湖石
第一种类型
第二种类型
第三种类型

第二部分 山石
1.麓石
2.峦头

前言/序言


《刘子久画石》:一部艺术史上的孤例,一次跨越时空的对话 艺术的殿堂,从来不乏鬼才横空,以其独特的视角和非凡的技艺,在漫长的文明史中留下浓墨重彩的一笔。《刘子久画石》便是一部这样充满传奇色彩的作品,它静静地躺在历史的长河中,等待着慧眼识珠的后人去发掘其深邃的内涵。本书并非简单地描绘某位画家的生平事迹,或仅是展示其作品的图集,而是一次深刻的艺术考古,一次对一种近乎失传技艺的追溯,一场与一位古老艺术家跨越千年的对话。 “画石”二字,在寻常人的认知里,或许是稚拙的孩童涂鸦,抑或是粗糙的民间装饰。然而,《刘子久画石》所揭示的“画石”艺术,却远远超出了这个范畴。它是一种古老而精妙的技艺,一种融合了自然观察、哲学思辨与人文情怀的艺术表现形式。刘子久,这位在艺术史上名字并不如雷贯耳,却凭借其“画石”绝技在特定领域享有盛誉的艺术家,其作品所蕴含的价值,值得我们反复咀嚼与品味。 本书并非简单地从“刘子久”这个人出发,去梳理他的创作历程。相反,它将“画石”这一独特的艺术媒介本身作为研究的核心。我们将深入探讨“画石”这种艺术形式的起源、发展脉络,以及在不同历史时期可能存在的变迁。为何选择石头作为画布?石头本身的质地、纹理、色泽,又如何与绘画的笔触、墨韵、色彩产生奇妙的化学反应?刘子久又是如何掌握和发展了这种对材料特性有着极致要求的技艺?这些都是本书试图回答的关键问题。 在“画石”这一宏大的艺术议题下,刘子久作为一个关键的节点,他的个人风格与艺术追求,便显得尤为突出。本书将通过对现有文献的细致梳理,以及对相关艺术史背景的严谨考证,力图勾勒出刘子久艺术生涯的大致轮廓。他生活的年代,他所处的文化环境,他所师从或影响的艺术流派,都将成为我们理解其作品的重要参照。例如,他是否受到唐宋山水画巨匠的影响?他的画石风格又是否与当时的文人画风有所呼应,或者自成一派?这些细致的考量,将帮助读者构建起一个立体的刘子久形象。 然而,本书最引人入胜之处,在于它并非停留在对刘子久生平的考据,或对其作品风格的静态描述。它更强调对刘子久“画石”作品的“再创造”与“再解读”。由于“画石”作品的保存难度与修复难度极高,许多作品可能已经湮没于历史的长河,又或是残缺不全。本书将借鉴现代艺术修复与数字技术的最新成果,力图对那些已经模糊不清的图像进行复原与重构,以便于更清晰地呈现刘子久原作的风貌。同时,本书也将引入多角度的艺术评论,邀请不同领域的专家学者,从历史学、美学、民俗学、材料学等多个维度,对刘子久的“画石”艺术进行深度剖析。 例如,从历史学的角度,我们可以探究“画石”艺术在当时社会经济、文化交流中所扮演的角色。它是否是一种贵族阶层的雅玩,还是民间艺术的瑰宝?从美学的角度,我们可以分析刘子久在构图、用色、笔墨运用上的独到之处。他笔下的石头,是写实的再现,还是写意的升华?他如何通过绘画,赋予冰冷的石头以生命与情感?从民俗学的角度,我们可以挖掘“画石”艺术背后可能蕴含的民间信仰、地域文化或象征意义。某些石头的形状、纹理,是否被赋予了特定的吉祥寓意?从材料学的角度,我们可以研究刘子久使用的颜料、媒介,以及他在石头表面进行的特殊处理,这些都可能为我们揭示其技艺的精妙之处。 本书并非孤立地讨论刘子久与“画石”,而是将其置于更广阔的艺术史坐标系中进行审视。我们将探讨“画石”艺术与中国传统绘画,如山水画、花鸟画、人物画之间的联系与区别。例如,画石是否可以看作是中国山水画在微观层面的延伸?石头本身的自然形态,是否也能激发艺术家如同描绘山川景物般的创作灵感?同时,本书也会触及“画石”艺术与世界其他地区艺术形式的潜在联系,是否存在某种跨文化的艺术交流的可能性? 更重要的是,《刘子久画石》旨在激发读者对艺术本体的思考。在当代艺术日益多元化、观念化的背景下,重新审视刘子久这种“技”与“道”高度统一的艺术形式,具有特殊的意义。我们是否过于追求概念的创新,而忽略了对技艺本身的锤炼?“画石”艺术所展现出的耐心、专注、以及对自然万物的敬畏之心,恰恰是当下许多人所缺乏的宝贵品质。 本书的结构设计,将力求严谨而富有逻辑。开篇,将对“画石”艺术的概念进行界定,并简要介绍其在历史上的存在痕迹,为读者建立起基本的认知框架。随后,将进入对刘子久艺术生涯的细致梳理,通过文献分析和图像解读,呈现其作品的艺术特征。接着,本书将进入核心的“画石”艺术本体研究,深入探讨其材料、技法、美学意蕴。在这一部分,我们还将引入相关的考古发现、器物研究,以及对古代文人生活方式的考察,以期更全面地理解“画石”艺术的生存土壤。 在章节的安排上,我们可能会设置诸如《石头上的生命:画石艺术的起源与演变》、《刘子久:一位隐匿于石间的丹青圣手》、《笔走龙蛇,墨染山峦:刘子久画石的技法解析》、《自然之魂,人文之光:画石中的哲学与象征》、《尘封的画布,重生的艺术:画石作品的修复与解读》等主题章节。每个章节都将力求深入,不流于表面,确保信息的充实与严谨。 本书的语言风格,将力求清晰、准确、富有文学性,避免使用过于学术化、晦涩难懂的术语,同时也要避免过于口语化、随意化。我们希望通过优美的文字,引导读者进入刘子久那独特而迷人的艺术世界。在引用文献时,将严格遵循学术规范,力求准确。在呈现图像时,将注重高清度和细节的展现,并配以详尽的图说,帮助读者更好地理解画面。 《刘子久画石》是一次对被遗忘的艺术传统的致敬,一次对伟大艺术家创造力的赞颂,更是一次对艺术本体意义的深刻探索。它希望能够唤醒读者心中对美的感知,对传统的敬意,以及对 Those unique artistic expressions that have been lost in the long river of time, a deep curiosity and longing. 通过本书,我们不仅能够了解一位被低估的艺术家,更能够窥见中国古代艺术形式的丰富多样性,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。它是一扇窗,透过这扇窗,我们能够看到古人如何与自然对话,如何将平凡的石头化为不朽的艺术品,又如何通过艺术,表达对生命、对世界的理解与感悟。这本书,不仅是给艺术爱好者的礼物,更是给所有对历史、对文化、对美有追求的读者的一份珍贵馈赠。它所承载的,是时间的回响,是智慧的光芒,是艺术永恒的魅力。

用户评价

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初次翻阅《刘子久画石》,便被一种沉静而又充满生命力的气息所吸引。纸张的触感温润,墨香中似乎还带着一丝古韵,让人在翻页间就仿佛穿越了时空,置身于刘子久先生的画室之中。我一直对山石的描绘情有独钟,觉得山石是大地最坚韧、最古老的灵魂,它们沉默无语,却承载了无数岁月的风霜雨雪,也见证了世间的沧海桑田。刘子久先生的画石,正是捕捉到了这种灵魂的精髓。他笔下的石头,并非只是简单的形状堆砌,而是有着筋骨,有着肌理,有着独属于它们的气质。有的如老者般沉稳厚重,历经沧桑却依然挺立;有的则如少年般峻峭挺拔,充满了蓬勃的生命力。仔细观察,更能发现那些细微之处,仿佛能听到石缝中流淌的泉水声,感受到岩石表面粗粝的质感,甚至能闻到泥土和青苔的芬芳。这是一种超越视觉的体验,是一种与自然对话的感知。我尤其欣赏刘子久先生对光影的处理,虽然是水墨画,却能营造出极强的空间感和立体感,仿佛阳光穿透云层,照亮了石头的每一处棱角,也投下了深邃的阴影,让画面充满了戏剧性的张力。这种对光影的精准把握,使得他的画石既有写实的功底,又不失水墨画的写意韵味,达到了一个令人惊叹的平衡点。读这本书,更像是在与一位智慧的长者进行一次深刻的交流,他通过笔墨,向我们展示了石头不为人知的内心世界,让我们重新审视我们身边的自然,发现那些被我们忽略的美好与深邃。

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《刘子久画石》这本书,对我来说,是一场关于“静”的修行。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,专注于一幅画,甚至是一块石头,本身就是一种奢侈。刘子久先生的画石,恰好提供了这样一个契机。他的作品,不像那些追求视觉冲击力的现代画作,而是散发出一种内敛而深沉的美。每一块石头,都仿佛被他赋予了生命,有了自己的故事。我常常对着一幅画,一看就是半个小时,甚至更久,试图去解读石头上的每一道纹路,每一处断痕,它们是如何在岁月的雕琢下形成的,又蕴含着怎样的力量。刘子久先生的笔法,看似简洁,实则蕴含着无穷的变化。他对于墨色的运用,更是达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿,层次分明,既能表现出石头的坚硬质感,又能体现出其内在的温润。我尤其着迷于他处理石头上苔藓和藤蔓的部分,那些细密的笔触,如同生命的触角,在坚硬的岩石上蔓延,形成了一种奇妙的对比,仿佛在诉说着生命顽强不屈的意志。读这本书,我学会了放慢脚步,用一种更细腻、更专注的眼光去观察世界。我开始在生活中留意那些被遗忘的角落,那些被人们视为平凡的石块,发现它们身上同样有着动人心魄的美。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于人生哲学的启示录,它教会我们从微小之处发现宏大,从平凡之中体会不凡。

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刚拿到《刘子久画石》,就迫不及待地翻阅起来。这是一本令人惊艳的书,它以一种极其独特的方式,将中国传统水墨画的意境与对自然的深刻洞察相结合。刘子久先生的画石,绝非简单的写实,而是一种精神的写照。他笔下的山石,不是冷冰冰的岩石,而是充满了生命的律动和情感的温度。我被他作品中那种磅礴的气势和深邃的意境所震撼。每一块石头,都仿佛凝聚了千百年的风雨侵蚀,拥有了大地深沉的力量。我尤其喜欢他对于画面构图的处理,寥寥几笔,却能勾勒出雄浑的山峦,或是孤傲的奇石。而那些细致入微的笔触,则赋予了石头独特的肌理和质感,让人仿佛伸手就能触摸到那粗糙的表面,感受到那坚硬的内心。他的画石,不仅仅是对自然形态的模仿,更是对自然精神的提炼。我从中看到了大山的巍峨,看到了岩石的坚韧,也看到了生命在逆境中的不屈。这种力量,通过他笔下的墨色晕染,通过他对线条的精准把握,被淋漓尽致地展现出来。读这本书,仿佛进行了一次心灵的洗礼。它让我重新审视自然,也重新审视自己。那些山石的坚毅,成为了我面对生活困境的榜样,它们教会我,即使身处艰难,也要保持内心的力量和尊严。

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《刘子久画石》,是一次意外的惊喜。我原本对画石并没有特别的关注,但这本书却让我彻底改变了看法。刘子久先生的画石,有着一种独特的魅力,它不是那种一眼就能看穿的华丽,而是需要静下心来,细细品味,才能体会到其中的韵味。他笔下的石头,形态各异,有的巍峨雄伟,有的嶙峋奇特,但无一例外,都充满了生命力。我注意到他处理石头表面纹理的方式,那些错综复杂的线条,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作,又像是刘子久先生倾注了无数心血的创作。他对于墨色的运用,尤其令人称道。浓淡干湿,虚实相生,既能表现出石头的厚重感,又能营造出画面空间的层次感。我喜欢看他画石头上的苔藓和杂草,那些细小的笔触,如同生命的触角,在坚硬的岩石上顽强生长,形成了一种生命的张力,也为画面增添了一抹生机。这本书,不仅仅是关于画石的技法,更是一种对生命力的赞美。它让我看到了,即使是看似冰冷坚硬的石头,也蕴藏着强大的生命力和不屈的精神。读这本书,我仿佛与刘子久先生一起,走进了一个充满灵性的山水世界,感受着大自然最纯粹的力量。

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捧读《刘子久画石》,总能让我感到一种前所未有的宁静与沉思。刘子久先生的画作,有一种直击人心的力量,它不依靠华丽的辞藻,也不追求耀眼的色彩,而是用最纯粹的笔墨,描绘出最深刻的意境。他的画石,仿佛是大地的骨骼,是岁月的凝固,每一块都诉说着古老的故事。我反复摩挲着书页,试图去理解他每一笔的用心,每一墨的深浅。他笔下的石头,形态各异,或如巨兽盘踞,或如刀削斧劈,但都充满了坚毅和力量。我尤其着迷于他对于石头肌理的刻画,那些看似随意的皴法,实则精妙绝伦,仿佛能听到石头的呼吸,感受到它们粗粝的质感。而那些点缀在石缝中的几点青苔,几枝枯草,更是增添了几分生命的顽强,与石头的坚毅形成了鲜明的对比,却又和谐统一。这种对比,让我联想到了人生,我们每个人又何尝不是一块在岁月中磨砺的石头,在经历风雨后,沉淀出独特的品格。这本书,像是一位老友,在寂静的时刻,与我分享着他对自然、对生命的感悟。它让我学会了欣赏沉默的力量,学会了在平凡中发现不凡。

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《刘子久画石》,简直就是一本关于“时间”的艺术品。我一直认为,石头是最能见证时间的东西,它们静静地伫立在那里,承受着风雨的洗礼,日月的照射,默默地记录着地球的变迁。而刘子久先生,正是用他那双充满智慧的眼睛和灵巧的双手,将这份“时间”的力量,凝固在了纸上。他笔下的石头,没有丝毫的矫揉造作,而是充满了天然的野性与张力。有的如千年的古树般苍劲,有的如怒吼的雄狮般勇猛。我最喜欢看他画那些饱经风霜的岩石,那些被雨水冲刷出的沟壑,那些被风沙磨砺出的痕迹,在他的笔下,都充满了生命的故事。他对于墨色的运用,简直出神入化。浓墨勾勒轮廓,淡墨渲染层次,干墨皴擦肌理,湿墨晕染苔藓,每一种墨法都恰到好处,将石头的质感表现得淋漓尽致。读这本书,我感觉自己仿佛走进了一个古老的山林,置身于那些沉默而伟大的岩石之中,聆听着它们穿越时空的低语。它让我重新认识了“静”的力量,也让我看到了生命在时间长河中沉淀出的厚重与坚韧。

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初次接触《刘子久画石》,就仿佛被一种古朴而又充满生命力的气息所包围。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一本关于“自然之魂”的解读。刘子久先生的画石,让我看到了石头不同于以往的另一种存在方式。它们不再是冰冷坚硬的物体,而是充满了故事,充满了情感,充满了生命的力量。我被他笔下的石头所吸引,它们形态各异,有的巍峨挺拔,有的嶙峋奇特,但都散发着一种沉静而又坚韧的气质。他对于墨色的运用,尤其令人惊叹。浓淡干湿,虚实相生,仿佛能听到石头的呼吸,感受到它们粗糙的肌理。我最喜欢看他画石头上的苔藓和藤蔓,那些细密的笔触,如同生命的触角,在坚硬的岩石上蔓延,形成了一种奇妙的对比,却又和谐统一。这种对比,让我看到了生命顽强不屈的精神,也让我感受到了大自然的勃勃生机。这本书,让我重新审视了我们身边的自然,发现那些被我们忽略的美好与深邃。它教会我,即使是最平凡的事物,也蕴含着无限的可能。

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《刘子久画石》,是一次关于“力量”的探索。我一直觉得,山石是最能体现自然力量的载体,它们承受着千百年的风雨侵蚀,却依然傲然挺立。刘子久先生的画石,正是捕捉到了这种力量的精髓。他笔下的石头,没有丝毫的柔弱,而是充满了阳刚之气和内在的坚韧。有的如刀削斧劈般峻峭,有的如盘踞的巨兽般雄浑。我尤其欣赏他对于线条的运用,那些粗犷而有力的线条,勾勒出石头的筋骨,展现出它们磅礴的气势。而那些细微的皴法,则赋予了石头独特的肌理和质感,仿佛能听到它们在风雨中发出的低语。他对于墨色的处理,也恰到好处,浓墨渲染出石头的厚重,淡墨勾勒出石头的层次,干墨皴擦出石头的沧桑。这种对墨色的精准把握,让画面充满了生命力,也让石头显得更加生动。读这本书,我仿佛与刘子久先生一起,走进了一个充满力量的山石世界,感受着大自然最原始、最纯粹的生命力。它让我重新认识了“坚韧”的意义,也让我看到了生命在磨砺中绽放出的光彩。

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翻阅《刘子久画石》,总能引发我内心深处的共鸣。这本书,像是一面镜子,映照出我内心对自然、对生命的理解。刘子久先生的画石,有一种超越技法的魅力,它不仅仅是对客观物象的描摹,更是对精神世界的探索。他笔下的石头,仿佛有了自己的生命,有了自己的故事。有的沉静如古佛,有的桀骜不驯,但都充满了独特的个性和内在的力量。我尤其着迷于他对于画面意境的营造,寥寥数笔,却能勾勒出雄浑的山峦,或是孤寂的山石,让观者在静谧中感受到一种磅礴的气势。他对于墨色的运用,更是达到了出神入化的境界,浓淡干湿,层次分明,既能表现出石头的坚硬质感,又能营造出画面的空间感和立体感。我喜欢看他画石头上的苔藓和杂草,那些细密的笔触,如同生命的触角,在坚硬的岩石上顽强生长,形成了一种生命的张力,也为画面增添了一抹生机。这本书,让我学会了用一种更深沉、更细腻的眼光去审视世界,也让我看到了生命在逆境中的不屈与坚韧。

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《刘子久画石》,这是一本让我沉醉的书。刘子久先生的画石,有着一种独特的魔力,能够将观者的思绪带入到宁静而深邃的境界。我常常在阅读这本书时,忘记了时间的流逝。他笔下的石头,不是简单的形状堆砌,而是充满了生命的情感和岁月的痕迹。有的如老者般沉稳厚重,历经沧桑却依然挺立;有的则如少年般峻峭挺拔,充满了蓬勃的生命力。我尤其欣赏他对石头上那些细微之处的处理,例如那些被雨水冲刷出的痕迹,那些被风沙磨砺出的纹理,都被他赋予了生命力。他对于墨色的运用,更是令人叹为观止。浓淡干湿,层次分明,既能表现出石头的坚硬质感,又能营造出画面空间的层次感。我喜欢看他画石头上的苔藓和杂草,那些细密的笔触,如同生命的触角,在坚硬的岩石上顽强生长,形成了一种奇妙的对比,却又和谐统一。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次心灵的旅行,它让我重新认识了自然,也让我看到了生命在静默中蕴含的强大力量。

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刘子久的国画作品章法谨严,笔墨苍劲,赋色沉静。其用笔雄强稳重,源出郭熙、李唐、马远、夏皀、戴进诸家。所画山石林木茂盛苍古,盖得力于盛懋、王叔明、王石谷等人。在墨法上,刘子久兼用积墨、破墨、泼墨,浓淡干湿相得益彰,融南北二宗于一炉。其花卉画面貌不一,有的属于重彩勾染一派,有的属于水墨淡彩,有的全以水墨写出,既有古人传统,又有个人风貌。就其总体绘画风格而言,侧重于布局谨严、用笔苍劲的“北宗”一路。

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孔子论学曰:『好古敏求。』吾性斯然,师古人而师造化,日月积年,笥箧盈金笺,光骨坚润,复取以运笔施墨,似冰上舞蹈。知识不易,虽走荒山,尤深究其理。今遴选廿帧,付幸印刷,规迹区区,希企教之。丁亥五月顾震岩于杭州中国美术学究。

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写生,画之技耳。古今大同小异,即画者目之所触,心之所会而手之所应也。唐代韩斡画马伺于厩,窥之,得马真骨。五代徐熙善画,常游园圃,花竹林木,蝉蝶草虫,以得情状。曝昌佑所居,植竹石杞菊, 种名花异草,以资其画。郭干晖工画惊禽,郊居畜禽鸟,每澄思寂虑,玩心其间,得意命笔。董源工秋岚远景,多写江南真山。宋代范宽画山水,师李成、荆浩,然终含旧习,卜居终南、太华,遍观奇胜。释仲仁酷爱梅花,偶月夜见牕间疏影横斜,触目拎心,遂以笔规其形状,因此好写,得其三昧。曾云巢工画草虫,少时常取草虫笼而观之,又复观于草地间,昼夜不厌,始得其天。『落笔之际,不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?』物我

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写生,画之技耳。古今大同小异,即画者目之所触,心之所会而手之所应也。唐代韩斡画马伺于厩,窥之,得马真骨。五代徐熙善画,常游园圃,花竹林木,蝉蝶草虫,以得情状。曝昌佑所居,植竹石杞菊, 种名花异草,以资其画。郭干晖工画惊禽,郊居畜禽鸟,每澄思寂虑,玩心其间,得意命笔。董源工秋岚远景,多写江南真山。宋代范宽画山水,师李成、荆浩,然终含旧习,卜居终南、太华,遍观奇胜。释仲仁酷爱梅花,偶月夜见牕间疏影横斜,触目拎心,遂以笔规其形状,因此好写,得其三昧。曾云巢工画草虫,少时常取草虫笼而观之,又复观于草地间,昼夜不厌,始得其天。『落笔之际,不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?』物我

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唐太宗愛其書,遂命歐陽詢,虞世南,褚遂良等臣子臨摹其法書,製作恍如真跡的複製本(即摹本),以示對王書的傾倒。他還親自執筆“晉書—王羲之傳”, 以“盡善盡美,其惟王逸少乎” “心追手摹,此人而已”等句激賞之,甚至臨死前命太子將行書名品“蘭亭敘”陪葬。遺憾的是,由於紛亂的王朝更迭與戰禍,王羲之的法書已消失殆盡。如今真跡無存,僅存唐代臨本與搨摹本以及宋米芾等人的臨本。這些臨摹本展現了各自的審美意識,與對王羲之法書的理解,也有極深的意趣。

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孔子论学曰:『好古敏求。』吾性斯然,师古人而师造化,日月积年,笥箧盈金笺,光骨坚润,复取以运笔施墨,似冰上舞蹈。知识不易,虽走荒山,尤深究其理。今遴选廿帧,付幸印刷,规迹区区,希企教之。丁亥五月顾震岩于杭州中国美术学究。写生,画之技耳。古今大同小异,即画者目之所触,心之所会而手之所应也。唐代韩斡画马伺于厩,窥之,得马真骨。五代徐熙善画,常游园圃,花竹林木,蝉蝶草虫,以得情状。曝昌佑所居,植竹石杞菊, 种名花异草,以资其画。郭干晖工画惊禽,郊居畜禽鸟,每澄思寂虑,玩心其间,得意命笔。董源工秋岚远景,多写江南真山。宋代范宽画山水,师李成、荆浩,然终含旧习,卜居终南、太华,遍观奇胜。释仲仁酷爱梅花,偶月夜见牕间疏影横斜,触目拎心,遂以笔规其形状,因此好写,得其三昧。曾云巢工画草虫,少时常取草虫笼而观之,又复观于草地间,昼夜不厌,始得其天。『落笔之际,不知我之为草虫耶?草虫之为我耶?』物我

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孔子论学曰:『好古敏求。』吾性斯然,师古人而师造化,日月积年,笥箧盈金笺,光骨坚润,复取以运笔施墨,似冰上舞蹈。知识不易,虽走荒山,尤深究其理。今遴选廿帧,付幸印刷,规迹区区,希企教之。丁亥五月顾震岩于杭州中国美术学究。

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好,,,,,,,,

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学习画石,可以参考。刘子久(1891—1975),名光成,号饮湖,天津人。1920年毕业于北京陆军测量学校高等班,随即参加北京中国画学研究会。在金城指导下,刘子久系统临摹了明清以来许多名家名作,在山水画和花鸟画的传统技法方面打下了坚实基础。学成后担任中国画学研究会导师,开始了卖画授徒的艺术生涯。1926年金城病逝,刘子久在北京画界渐觉举步维艰,于是在1931年返回津门故里,先后在天津美术馆、博物馆工作,并创立天津国画研究会,被推举为主任委员。1956年出任天津美术家协会副主席,1960年被选为中国美术家协会理事。刘子久在从事山水画创作的同时,热心中国画教学及艺术设计工作。现代驰誉画坛的王颂余、孙克纲、刘继卣等人都是当年学生的优秀代表。

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