具体描述
编辑推荐
齐白石先生在近一个世纪的漫长生涯中，凭借自学搏击艺海，集诗、书、画、印四绝于一身，尤其是在花甲之年，以超凡的进取精神和坚强毅力，并以“不厌声名到老低”的恒心，衰年变法，开宗立派，在中国绘画史上树立了一座丰碑。
在白石老人的儿辈中，能够在诗书、画、印全面继承齐白石艺术的，当属齐良迟先生。
内容简介
《齐派画法入门》为齐派花鸟虫鱼的绘画技法入门书，分为八个部分，涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦，清晰实用；实际操作部分，有完整的示例，有分步示范，很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习，以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧。
作者简介
齐良迟（1921年—2003年），字子长，1921年生于湖南湘潭，系齐白石第四子。十岁起在其父指导下学习中国画的传统技法，二十四岁毕业于北京辅仁大学美术系，继而从事美术教育工作。后遵周恩来嘱托，辞职专门侍奉白石老人并研习“齐派”绘画艺术。1945年毕业于北京辅仁大学美术系。后任教于国立北平艺术专科学校。去世前为北京文史研究馆副馆长，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。擅长花鸟画。出版有《怎样画虾》、《怎样画螃蟹》。
精彩书评
作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
——齐白石
目录
原版序
作画工具
第一部分 怎样画螃蟹、雏鸡、虾
第二部分 怎样画桃、萝卜、柿子、荔枝
第三部分 怎样画菊花、梅花、蝴蝶兰
第四部分 怎样画牵牛花、牡丹花、紫藤
第五部分 怎样画蛙、鱼、葫芦
第六部分 怎样画秋海棠、油灯、秋荷
第七部分 怎样画石榴、雁来红、蓼花
第八部分 怎样画葡萄、山茶花、枇杷
第九部分 白石老人作品欣赏
第十部分 齐良迟先生作品欣赏
齐良迟授徒（入室弟子）师承表
后记
精彩书摘
牡丹花
用红色提笔，先从花的中部用较深红色向花的上部画出花冠，然后仍从花的中部，用较淡红色向下画出花的全部。这里，花的上部多用中锋，下部则几乎全用偏锋。仔细审视可以看出，每笔之间的红色，都或多或少地有深浅之分，这就给人以一瓣一瓣的感觉，这尤其在画的下部更是这样。画花时要注意一笔紧压一笔，瓣与瓣间要有重叠的部分。
茎和叶柄及花朵根部的小叶，都用花青提笔中锋画出。柄上的大叶，定用偏锋去画。
叶脉画法，见牵牛花叶的画法。
……
前言/序言
用户评价
拿到《齐派画法入门》这本书，我最初的想法是想找一本能够指导我如何画出齐派风格的作品，但读下去之后，我发现它远不止于此。这本书更像是一扇门，为我打开了认识中国传统绘画艺术的大门。我一直认为，国画的魅力在于它的“意境”和“神韵”，而齐派画法恰恰是这种艺术精神的集大成者。作者在书中并没有急于教授具体的绘画技巧，而是从最根本的“笔墨”功底入手。我之前对“笔墨”的理解很模糊，看了这本书之后，我才明白，笔墨不仅仅是线条和墨迹，更是画家情感和精神的载体。书里对各种笔法的讲解非常到位，比如如何运用“藏锋”和“露锋”来表现物体的不同质感，如何运用“枯笔”和“湿笔”来营造画面氛围。我印象最深刻的是关于“破墨”的技巧，作者通过生动的图例，演示了如何利用墨色的相互渗透，来表现物体的体积感和立体感，这让我对墨色的运用有了全新的认识。而且，作者在讲解的过程中，还会结合大量的齐派大师的画作进行分析，让我们能够更直观地理解书中的理论。我尤其喜欢它对花鸟画的讲解，作者不仅仅教我们如何画出花鸟的形态，更重要的是如何捕捉它们的“神”，如何用笔墨去表现它们的“生命力”。比如画蝴蝶，不是简单地画出蝴蝶的翅膀，而是要画出蝴蝶翩翩起舞的动态，那种轻盈和灵动，仿佛就在眼前。这本书让我觉得，学习国画不再是一件枯燥的模仿，而是一个充满创造力的过程，它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对自己的艺术之路充满了期待。
评分我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，但总觉得它就像一个神秘的国度，有太多我无法理解的门道。《齐派画法入门》这本书，就像一位和蔼的长者，循循善诱地为我打开了这个神秘国度的大门。这本书最大的特点是它的“实践导向性”，它不像一些理论书籍那样空洞，而是紧密结合齐派画法的核心——“笔墨”来进行讲解。我最先吸引我的就是它对“用笔”的深入剖析。作者强调，中国画的用笔不仅仅是描绘事物的形状，更是注入了画家的情感和意念。书中通过大量的图例，展示了各种笔法的运用，比如如何运用“中锋”和“侧锋”来表现物体的不同形态，如何运用“枯笔”和“湿笔”来营造画面的氛围。我印象特别深刻的是关于“墨分五色”的讲解，作者用非常生动的语言，将“焦、浓、淡、清、白”五种墨色描绘得栩如生，让我明白了墨色在画面中的丰富变化和重要作用。而且，书中还会穿插大量的齐派大师的经典作品，并对这些作品的笔墨运用进行细致的分析。看着大师笔下的那一勾一画，再对照书中的讲解，我仿佛能够“听”到笔尖在纸上游走的“声音”。这本书让我明白，学习国画不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、理解世界的方式。它让我看到了传统绘画的独特魅力，也让我对自己的艺术学习充满了信心。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣，但又缺乏实践经验的普通人，《齐派画法入门》这本书，简直就像是为我量身定做的。我一直对水墨画很着迷，但总是觉得那些线条和墨块看起来高深莫测，无从下手。这本书最打动我的地方在于它的“启发性”。它没有直接给我灌输一堆复杂的技法，而是从最基础的“笔墨”概念入手，一点点地引导我理解齐派画法的核心。我过去对“笔”的理解很片面，以为就是画线，但看了这本书之后，我才明白，笔墨是中国画的灵魂，每一笔都蕴含着情感和力量。书里对“骨法用笔”的讲解，让我明白了如何通过笔的粗细、轻重、疾徐来表现物体的质感和生命力。我印象特别深刻的是关于“墨韵”的讲解，作者用非常形象的比喻，将“焦、浓、淡、清、白”五种墨色描绘得栩栩如生，让我明白了墨色在画面中的丰富变化和重要作用。而且，书中还会穿插大量的齐派大师的经典作品，并对这些作品的笔墨运用进行细致的分析。看着大师笔下的那一勾一画，再对照书中的讲解，我仿佛能够“听”到笔尖在纸上游走的“声音”。这本书让我明白，学习国画不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、理解世界的方式。它让我看到了传统绘画的独特魅力，也让我对自己的艺术学习充满了信心。
评分我一直对齐白石老先生的画作情有独钟，尤其是他笔下的虾和花鸟，总能给人一种生动活泼、充满生命力的感觉。然而，当我想尝试自己去画的时候，却发现无论如何也捕捉不到那种神韵。《齐派画法入门》这本书，就像一位经验丰富的老师，把我一步步地引向了齐派画法的核心。它没有直接给我画虾或画花的“秘籍”，而是从最基础的“用笔”和“用墨”开始讲起。我过去总觉得画画就是“画”，但这本书让我明白了，中国画讲究的是“写”，是将内心的感受通过笔墨表达出来。书里对笔法的讲解非常细致，例如如何运腕、如何控制笔锋、如何运用“飞白”来表现物体的质感。我记得有一章节讲了如何用不同的笔触来表现树枝的“老”与“嫩”，这让我对“写意”有了更深的理解。不仅仅是笔法，墨色的运用也是这本书的一大亮点。作者详细讲解了“焦、浓、淡、清、白”五种墨色的运用技巧，以及如何通过墨色的变化来营造画面的层次感和空间感。我以前总觉得墨色就那么几种，看了这本书才知道，原来墨色可以如此丰富多变，用好了，一幅画就能活起来。更难能可贵的是，这本书在讲解过程中，会穿插大量的齐派大师的经典作品，并进行深入的剖析。通过对这些作品的分析，我能更直观地理解书中的讲解，也更能体会到齐派画法的精妙之处。它让我明白，齐派画法不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表现世界的方式。读完这本书，我感觉自己对国画的理解上了一个台阶，也找到了自己学习的方向。
评分我是一个对艺术充满好奇但又缺乏专业训练的普通读者，《齐派画法入门》这本书，恰好满足了我对中国传统绘画的探索欲望。我一直觉得国画有一种独特的东方韵味，但苦于不知如何入门，那些大师的作品总是让我觉得遥不可及。这本书的出现，让我觉得一切都变得触手可及。《齐派画法入门》给我最大的感受是它的“真诚”和“深入”。作者并没有回避学习过程中的困难，而是将齐派画法最核心的“笔墨”功底，拆解得非常细致。我之前以为笔墨就是简单的线条，但这本书让我明白了，每一笔都蕴含着力量、速度和情感。书中对“骨法用笔”的讲解，让我理解了为何齐派的画作能够如此生动有力。比如，作者详细讲解了如何通过提按、顿挫来表现物体的质感，如何运用“飞白”来表现运动中的动态。我印象特别深刻的是关于“墨韵”的讲解，作者用非常形象的比喻，将“焦、浓、淡、清、白”五种墨色描绘得栩栩如生，让我明白了墨色在画面中的重要作用。而且，书中还会穿插大量的齐派大师的经典作品，并对这些作品的笔墨运用进行细致的分析。看着大师笔下的那一勾一画，再对照书中的讲解，我仿佛能够“听”到笔尖在纸上游走的“声音”。这本书让我明白，学习国画不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、理解世界的方式。它让我看到了传统绘画的独特魅力，也让我对自己的艺术学习充满了信心。
评分我之前一直对国画很感兴趣，但零基础，总觉得无从下手，那些大师的画作看起来高深莫测。偶然间在书店翻到了《齐派画法入门》，封面很朴实，但内容却让我眼前一亮。这本书不像市面上很多速成教程，上来就告诉你怎么画“像”，而是从最基础的笔墨功底讲起，一点一点地渗透齐派画法的精髓。我尤其喜欢它对于“写意”二字的解读，不同于西画的写实，写意更注重精神的传达，而齐派的写意更是将这种精神发挥到了极致。书中对不同笔触的讲解非常细致，比如如何用枯笔、湿笔、涨墨来表现物体的质感和生命力，还有墨色的浓淡干湿变化，如何通过这些细微之处营造出画面的层次感和空间感。我感觉作者并没有把齐派画法当作一种僵化的技法来教授，而是引导读者去体会其中蕴含的哲学思想和艺术精神。从笔墨的走向、墨色的晕染，到构图的虚实相生，再到色彩的提点，每一处都渗透着作者多年的心得体会。我尤其欣赏作者在讲解画梅、画虾、画山水等不同题材时，所采用的不同视角和侧重点。比如画梅，不只是描绘花朵的形态，更重要的是如何通过笔墨去表现梅花的傲骨和坚韧；画虾，则强调的是虾的灵动和生命的活力，那种游弋在水中的姿态，仿佛就在眼前。山水部分更是将意境的营造推向了极致，通过留白、皴法等技巧，将祖国的大好河山浓缩于方寸之间，让人心生向往。这本书真的让我对国画有了全新的认识，不再觉得它遥不可及，而是能够从中找到属于自己的那条学习路径。它不仅仅是一本画技教程，更是一本艺术启蒙书，让我看到了中国传统绘画的博大精深。
评分说实话，我之前对国画的认识还停留在一些表面的印象，比如水墨山水、工笔花鸟之类的，但真正要让我拿起画笔去尝试，却总是觉得无从下手。《齐派画法入门》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实易懂的语言，把齐派画法的核心精髓一一剖析。我最先吸引我的就是它对“笔墨”的强调。过去我以为画画就是用颜色，但这本书让我明白，在中国画里，“笔墨”才是灵魂。书里详细讲解了各种笔法的运用，比如“兰叶描”、“钉头鼠尾描”，以及如何通过不同的笔触来表现事物的形态和质感。特别是对于墨色的运用，我之前总觉得墨色就那么几种，但看了这本书才知道，墨色可以变化万千，浓淡干湿，黑白灰的巧妙结合，就能创造出无穷的韵味。我记得书里有一章专门讲了如何用“枯笔”来表现老树的沧桑感，还有如何用“飞白”来表现风吹过树叶的动感，这些细节的处理，真的是让我大开眼界。而且，作者在讲解过程中，还会结合齐派大师的作品进行案例分析，图文并茂，非常直观。我看着大师笔下的那一勾一画，再对照书里的讲解，突然就明白了其中的奥妙。比如画竹子，不是简单地画出竹叶和竹竿，而是要体现竹子的挺拔、潇洒，甚至要画出竹子随风摇曳的动势。这本书最大的好处在于，它让你真正理解了“意”在笔先的道理，不仅仅是形似，更重要的是神似。它教会我如何去观察物象，如何用自己的眼睛去捕捉事物的精神，然后用笔墨去表现出来。对于我这种完全的初学者来说，这本书就像一座灯塔，指引了我前进的方向，让我不再迷茫。
评分说实话，我之前对国画的理解一直停留在非常表面的层面，总觉得那些水墨画看起来高雅但难以亲近。《齐派画法入门》这本书，完全改变了我的看法。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实易懂的语言，把齐派画法的核心精髓一一剖析。我最先被吸引的是它对“笔墨”的强调。过去我以为画画就是用颜色，但这本书让我明白，在中国画里，“笔墨”才是灵魂。书里详细讲解了各种笔法的运用，比如如何通过不同的笔触来表现事物的形态和质感。特别是对于墨色的运用，我之前总觉得墨色就那么几种，但看了这本书才知道，墨色可以变化万千，浓淡干湿，黑白灰的巧妙结合，就能创造出无穷的韵味。我记得书里有一章专门讲了如何用“枯笔”来表现老树的沧桑感，还有如何用“飞白”来表现风吹过树叶的动感，这些细节的处理，真的是让我大开眼界。而且，作者在讲解过程中，还会结合齐派大师的作品进行案例分析，图文并茂，非常直观。我看着大师笔下的那一勾一画，再对照书里的讲解，突然就明白了其中的奥妙。比如画竹子，不是简单地画出竹叶和竹竿，而是要体现竹子的挺拔、潇洒，甚至要画出竹子随风摇曳的动势。这本书最大的好处在于，它让你真正理解了“意”在笔先的道理，不仅仅是形似，更重要的是神似。它教会我如何去观察物象，如何用自己的眼睛去捕捉事物的精神，然后用笔墨去表现出来。对于我这种完全的初学者来说，这本书就像一座灯塔，指引了我前进的方向，让我不再迷茫。
评分作为一个对中国传统艺术一直怀有敬意，但又苦于没有门径的爱好者，《齐派画法入门》的出现，无疑是我的福音。我之前也尝试过一些国画教材，但要么过于理论化，要么过于注重技法表面，总感觉抓不住核心。这本书则不同，它从齐派画法最根本的“笔墨”出发，循序渐进地引导读者进入一个全新的艺术世界。我非常喜欢它对于“骨法用笔”的讲解，作者强调，中国画的用笔不仅仅是描绘轮廓，更是注入了作者的情感和精神。书里通过大量的图例，演示了各种笔法的变化，比如篆刻般的行笔，如飞白般的顿挫，以及如何通过笔触的粗细、轻重、疾缓来表现物体的筋骨和生命力。我印象特别深刻的是关于“墨法”的部分，作者没有把墨色简单地分成浓淡，而是细致地讲解了“焦、浓、淡、清、白”五墨的运用，以及如何在同一笔画中实现墨色的丰富变化。读完这一部分，我才真正理解了为何齐派画作中的水墨能如此厚重、如此富有层次。更让我惊喜的是，书中并没有局限于某一类题材，而是涵盖了花鸟、山水等多个方面，并且在讲解每一类题材时，都融入了齐派独特的观察角度和表现手法。比如画虾，作者不是简单地教你画虾的形状，而是强调虾的“动态美”和“生命力”，通过寥寥几笔，就能让画面中的虾栩栩如生。这种对物象精神的捕捉，正是齐派画法的精髓所在。这本书让我觉得，学习国画不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充满乐趣的探索过程，它让我看到了传统绘画的魅力，也让我对自己的艺术学习充满了信心。
评分我一直对国画有着莫名的情愫，总觉得那些水墨淋漓、意境悠远的画面，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。《齐派画法入门》这本书，就像一位知无不言的引路人，将我带入了齐派画法的奇妙世界。这本书最让我欣赏的地方在于它的“循序渐进”。它并没有急于展示华丽的画作，而是从最根本的“笔墨”功底开始讲解。我过去对“笔”的理解很模糊，看了这本书才知道，笔墨不仅仅是线条，更是画家的情感和生命力的体现。书里对“用笔”的讲解非常到位，比如如何运用“藏锋”和“露锋”来表现物体的不同质感，如何运用“枯笔”和“湿笔”来营造画面氛围。我印象特别深刻的是关于“墨分五色”的讲解，作者用非常生动的语言，将“焦、浓、淡、清、白”五种墨色描绘得栩栩如生，让我明白了墨色在画面中的丰富变化和重要作用。而且，书中还会穿插大量的齐派大师的经典作品，并对这些作品的笔墨运用进行细致的分析。看着大师笔下的那一勾一画，再对照书中的讲解，我仿佛能够“听”到笔尖在纸上游走的“声音”。这本书让我明白，学习国画不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界、理解世界的方式。它让我看到了传统绘画的独特魅力，也让我对自己的艺术学习充满了信心。
评分血她与男友在一起甜甜蜜蜜如胶似漆她在学校对我设计陷害被反报复后歇斯底里她被男友抛弃往事败露无法立足被学校开除后的绝望悲怆无数个她在脑海里汇集最终融为一体此时脑中剩下是我们最后一次见面她瘦如材骨精神恍惚的模样而现在他们说张诗诗死了她在凌晨的精神康复中心拿着一根磨平的牙刷结束自己的生命往事像潮水般不断翻涌挤得心口发痛我用力地闭上眼睛在这狭隘的空间轻声喘息夏昕你怎么了李维克突然开口打断我的思绪脸上冰凉的触感慢慢唤回我的意识睁开眼他的脸被隔绝在薄薄的水汽之外看着模糊的后视镜我才发现自己哭了多么可笑恨之入骨的人死了我居然会为她掉眼泪我没事就是想起了以前的事顿了顿我又补充一些很不好的事”李维克点点头将车窗摇下凉风让我清醒一些他微笑道：过去就让它过去吧追忆往昔只会让自己陷入难堪的境地”他说话时并没看我目光深邃笔直望向前方仿佛自言自语路程还有一半我重新闭上眼睛打算小憩手机又一次响起我看了李维克一眼滑下接听：喂”夏昕你接到班长电话了吗嗯接到了”准备出席吗李维克陪我一起你应该也会过去吧电话那头很嘈杂我听见她轻声应了一句通话结束前我像魔怔一般突然道：周舟要不我们送个花圈过去她怔了一下只说了句好”便挂断电
评分齐派画法入门 开本够大 学习一下画画
评分血她与男友在一起甜甜蜜蜜如胶似漆她在学校对我设计陷害被反报复后歇斯底里她被男友抛弃往事败露无法立足被学校开除后的绝望悲怆无数个她在脑海里汇集最终融为一体此时脑中剩下是我们最后一次见面她瘦如材骨精神恍惚的模样而现在他们说张诗诗死了她在凌晨的精神康复中心拿着一根磨平的牙刷结束自己的生命往事像潮水般不断翻涌挤得心口发痛我用力地闭上眼睛在这狭隘的空间轻声喘息夏昕你怎么了李维克突然开口打断我的思绪脸上冰凉的触感慢慢唤回我的意识睁开眼他的脸被隔绝在薄薄的水汽之外看着模糊的后视镜我才发现自己哭了多么可笑恨之入骨的人死了我居然会为她掉眼泪我没事就是想起了以前的事顿了顿我又补充一些很不好的事”李维克点点头将车窗摇下凉风让我清醒一些他微笑道：过去就让它过去吧追忆往昔只会让自己陷入难堪的境地”他说话时并没看我目光深邃笔直望向前方仿佛自言自语路程还有一半我重新闭上眼睛打算小憩手机又一次响起我看了李维克一眼滑下接听：喂”夏昕你接到班长电话了吗嗯接到了”准备出席吗李维克陪我一起你应该也会过去吧电话那头很嘈杂我听见她轻声应了一句通话结束前我像魔怔一般突然道：周舟要不我们送个花圈过去她怔了一下只说了句好”便挂断电
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评分齐派画法入门 开本够大 学习一下画画
评分齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
评分齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
评分很好，很详细
评分血她与男友在一起甜甜蜜蜜如胶似漆她在学校对我设计陷害被反报复后歇斯底里她被男友抛弃往事败露无法立足被学校开除后的绝望悲怆无数个她在脑海里汇集最终融为一体此时脑中剩下是我们最后一次见面她瘦如材骨精神恍惚的模样而现在他们说张诗诗死了她在凌晨的精神康复中心拿着一根磨平的牙刷结束自己的生命往事像潮水般不断翻涌挤得心口发痛我用力地闭上眼睛在这狭隘的空间轻声喘息夏昕你怎么了李维克突然开口打断我的思绪脸上冰凉的触感慢慢唤回我的意识睁开眼他的脸被隔绝在薄薄的水汽之外看着模糊的后视镜我才发现自己哭了多么可笑恨之入骨的人死了我居然会为她掉眼泪我没事就是想起了以前的事顿了顿我又补充一些很不好的事”李维克点点头将车窗摇下凉风让我清醒一些他微笑道：过去就让它过去吧追忆往昔只会让自己陷入难堪的境地”他说话时并没看我目光深邃笔直望向前方仿佛自言自语路程还有一半我重新闭上眼睛打算小憩手机又一次响起我看了李维克一眼滑下接听：喂”夏昕你接到班长电话了吗嗯接到了”准备出席吗李维克陪我一起你应该也会过去吧电话那头很嘈杂我听见她轻声应了一句通话结束前我像魔怔一般突然道：周舟要不我们送个花圈过去她怔了一下只说了句好”便挂断电
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