工笔重彩·敦煌壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张国旭 著

图书标签:

• 敦煌壁画
• 工笔重彩
• 绘画艺术
• 艺术史
• 壁画艺术
• 中国美术
• 传统绘画
• 佛教艺术
• 丝绸之路
• 艺术作品

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508293905

版次：1

商品编码：11488504

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：58

内容简介

　　《工笔重彩·敦煌壁画》作者言简意赅地教大家学习如何选择绘画的材料，并且以循序渐进的方法传授敦煌壁画的绘画技法和详细步骤。书中还精选了作者部分工笔范画和白描作品以供读者赏析，具有很强的实用性。

作者简介

张国旭，1963年生于北京。清如居士，中国美术院国画艺委会理事。毕业于北京西城经济科学大学，受教于徐湛、张义波，拜田凯先生为师专习工笔花鸟。作品多次参加北京市书画展览。1989年国画《牡丹图》获北京市书画作品展三等奖。近年来潜心于佛教题材的绘画研究，临摹了大量的敦煌壁画作品，得到海内外艺术同仁及佛学界的肯定和赞赏。

目录

一、绘画材料的选择
二、工笔佛像画技法与步骤
三、作品欣赏

工笔重彩·敦煌壁画 《工笔重彩·敦煌壁画》是一部深入探究中国古代艺术瑰宝——敦煌壁画的鸿篇巨制。本书以工笔重彩的绘画技法为切入点，详细解读了敦煌石窟群中那些历经千年风霜，依旧绚丽夺目的壁画艺术。全书内容详实，考证严谨，不仅是艺术史爱好者、研究者不可多得的参考典籍，更是每一个对中华文明怀有深厚情感的人们，了解和欣赏敦煌艺术的窗口。 第一章 溯源与辉煌：敦煌石窟艺术的诞生与发展 本章将带领读者穿越历史的烟尘，追溯敦煌石窟艺术的起源。从早期洞窟的佛教造像初探，到北朝时期风格的演变，再到隋唐盛世的辉煌，我们将梳理敦煌壁画在不同历史时期所呈现出的独特艺术风貌。重点将聚焦于壁画题材的选择、人物造型的特点、色彩运用的规律以及线条勾勒的功力，以此展现敦煌艺术从萌芽到成熟，直至巅峰的完整轨迹。 早期石窟的佛教印记： 探讨莫高窟早期洞窟（如272窟、275窟等）如何受到犍陀罗艺术和中亚绘画风格的影响，壁画中初步显现的佛像、飞天以及神话题材，揭示佛教东传过程中艺术元素的融合与本土化进程。 北朝时期的风格演变： 分析北魏、西魏、北周时期壁画中人物形象的粗犷、写意与叙事性增强的特点。介绍“连环画”式的叙事壁画如何兴起，以及壁画内容从单纯的佛本生故事向更广泛的佛教经典和因缘故事拓展。 隋唐盛世的艺术巅峰： 详细阐述隋唐时期壁画题材的丰富性，包括经变画、供养人像、伎乐飞天等。重点分析此时期人物造型的丰腴、健美、生动，色彩的鲜明、饱和，以及线条的流畅、遒劲，充分体现了大唐盛世的雄浑气魄和开放包容的文化精神。 晚唐五代的回响与变迁： 审视晚唐、五代时期壁画风格的微妙变化，部分地区出现更为精细的描绘和更具地域特色的题材，如《五台山图》的出现，预示着新的艺术方向。 第二章 工笔重彩的奥秘：技法与材料的探微 本章将深入剖析敦煌壁画的“工笔重彩”这一核心艺术特征。我们将揭示古代工匠在颜料的选取、矿物的研磨、颜料的调配，以及在墙壁上绘制的精湛技艺。通过对壁画颜料的化学分析和对绘画步骤的还原式解读，让读者深刻理解工笔重彩在表现力上的独特优势，以及它如何赋予壁画千年的生命力。 矿物颜料的魅力： 细致介绍壁画中常用的矿物颜料，如朱砂（红）、石青（蓝）、石绿（绿）、赭石（黄褐色）、铅丹（橙红）等。探讨这些天然矿物颜料的来源、提炼工艺以及它们在色彩饱和度、持久性上的卓越表现。 植物染料的辅助运用： 考察部分壁画中使用的植物染料，如靛蓝（蓝）、藤黄（黄）等，以及它们在配色和丰富色彩层次上的作用。 绘画工具与基底： 描述古代工匠可能使用的毛笔、调色盘等工具，并重点讲解壁画绘制前的墙面处理工艺，如夯土、批灰、打磨等，为颜料附着提供坚实基础。 工笔技法的精髓： 详细解读“工笔”的绘画理念，即精细勾勒、细致敷色。分析壁画中人物、服饰、器物等细节的描绘，如何通过细密的线条和层层叠加的色彩，塑造出立体感、质感和层次感。 重彩的晕染与设色： 阐释“重彩”的艺术表现力，即大胆、饱满的色彩运用。探讨如何通过色彩的对比、烘托，营造出庄重、神圣或华丽、绚烂的艺术效果。分析壁画中色彩的象征意义和情感表达。 第三章 题材的广度与深度：佛教故事的视觉呈现 敦煌壁画题材极为广泛，本章将聚焦于其最主要的佛教题材，通过对具体壁画的解读，展现古代艺术家如何将抽象的佛教教义、佛陀的生平事迹、菩萨的慈悲愿力以及轮回转世的故事，转化为一幅幅生动感人的视觉叙事。 佛本生故事的叙事： 选取经典的佛本生故事壁画，如《九色鹿》、《须摩提女》等，分析其叙事结构、人物性格刻画以及寓意。揭示壁画如何通过故事的展现，教化世人，传播佛教伦理。 佛经故事的演绎： 深入解读《法华经》、《涅槃经》、《阿弥陀经》等重要佛经在壁画中的视觉化呈现。例如，对《西方净土变》的细致描绘，展现极乐世界的祥和美好，以及对《弥勒下生经变》的解读，传递对未来佛陀降临的期盼。 因缘故事的普及： 考察以因缘故事为题材的壁画，如《睒子经》、《月光童子》等，分析这些故事在民间传播的广泛性，以及它们如何通过生动的情节和鲜明的人物，影响人们的思想观念。 菩萨的化身与形象： 专题分析观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等主要菩萨的壁画形象。探讨不同时期、不同地区菩萨造型的演变，以及壁画如何表现菩萨的慈悲、智慧和神通。 第四章 世俗的投影：供养人、生活场景与文化交流 敦煌壁画并非全然是神佛的世界，其中也映照出当时社会的方方面面。本章将目光投向壁画中的世俗元素，从供养人的肖像到描绘日常生活的场景，再到壁画中流露出的文化交流痕迹，展现敦煌作为丝绸之路上的重要节点，多元文化的交融与碰撞。 供养人图像的价值： 详细解读各洞窟中的供养人壁画，分析这些社会各阶层人物（如王公贵族、僧侣、商人、妇人等）的服饰、发型、器物，从中窥探当时的社会等级、生活习俗和审美情趣。 日常生活场景的再现： 挖掘壁画中描绘的农耕、狩猎、宴饮、歌舞、出行等生活场景。分析这些场景如何生动地还原了古代人们的生产方式、娱乐活动和社交礼仪。 丝绸之路的文化印记： 关注壁画中出现的来自西域各国的使节、商人、乐舞伎等形象，以及反映的异域服饰、乐器、建筑风格。探讨这些元素如何证明敦煌作为丝绸之路上的重要枢纽，是中西方文化交流的生动见证。 飞天与伎乐的艺术： 专题研究敦煌壁画中最具代表性的飞天和伎乐形象。分析飞天的飘逸灵动，伎乐的载歌载舞，以及它们如何完美地体现了盛唐时期自由奔放、乐观向上的艺术精神。 第五章 风格的地域性与时代特征：多元审美的融合 敦煌壁画跨越千年，风格并非一成不变。本章将重点分析不同时期、不同地区洞窟壁画所呈现出的地域性与时代特征。通过对比分析，揭示敦煌艺术如何吸收、融合、创新，形成独具特色的艺术体系。 早期洞窟的西域影响： 再次强调早期洞窟壁画中犍陀罗艺术和印度笈多艺术风格的痕迹，如人物的骨骼结构、衣纹处理等。 河西走廊的艺术脉络： 分析敦煌壁画与同一时期河西走廊其他地区（如永靖炳灵寺、武威天梯山等）石窟艺术在题材、技法、风格上的联系与区别。 汉族艺术传统的融入： 考察汉族传统绘画技法，如线条的运用、水墨的晕染（在早期壁画中虽不明显，但已奠定基础）等，如何在敦煌壁画中逐渐显现并最终成为主导。 不同地域洞窟的差异： 对比分析不同时期的洞窟（如S区、R区、A区、C区等）壁画在题材、构图、色彩、人物造型上的细微差异，揭示其背后可能存在的地域性工匠群体或地方性文化的影响。 晚期洞窟的走向： 探讨晚期洞窟壁画所显露出的艺术风格的程式化、程式化的倾向，以及在题材和表现手法上的一些创新，如藏传佛教艺术的传入等。 第六章 保护与传承：古老壁画的当代价值 本章将目光转向敦煌壁画的保护与传承。在现代科学技术飞速发展的今天，如何更好地保护这些珍贵的文化遗产，以及如何将敦煌艺术的精髓传承下去，使其在当代社会焕发新的生命力，将是本章探讨的核心。 壁画保护的挑战： 分析自然环境（如风沙、湿度、温度变化）、人为因素（如盗窃、不当参观）对壁画造成的破坏，以及科学家们在壁画修复、加固、防潮、防光等方面的努力。 数字技术的应用： 介绍三维扫描、高精度摄影、虚拟现实等现代科技在敦煌壁画的数字化保护、信息存档、场景复原等方面的应用，为研究和传播提供新的可能。 艺术的创新与转化： 探讨当代艺术家如何从敦煌壁画中汲取灵感，将传统的绘画元素、色彩、构图等融入当代艺术创作，形成具有中国文化特色的现代艺术作品。 教育与传播的途径： 分析博物馆展览、学术研讨、教育普及、纪录片制作等多种形式，如何向公众推广敦煌壁画艺术，提高人们对这一文化瑰宝的认知和保护意识。 敦煌艺术的精神传承： 总结敦煌壁画所蕴含的中华民族的智慧、勤劳、创造力和对美好生活的向往，强调其作为中华文明重要组成部分的精神价值，以及在当代社会继续发挥其启迪和教化的作用。 《工笔重彩·敦煌壁画》以其宏大的叙事、细腻的笔触和深入的考证，为读者打开了一扇通往辉煌艺术殿堂的大门。本书不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一次穿越时空的文化之旅，让我们得以近距离感受中国古代艺术的博大精深，领略敦煌壁画不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

初见《工笔重彩·敦煌壁画》，便被那份厚重与绚烂深深吸引。翻开书页，仿佛穿越时空，置身于千年敦煌的佛教艺术殿堂。那些精细勾勒的人物，色彩斑斓的服饰，庄严慈祥的神佛，以及生动描绘的飞天，无不展现着古代匠人的鬼斧神工。我尤其着迷于那些描绘佛本生故事的画面，每一个细节都充满了叙事性，无论是人物的表情、动作，还是场景的布置、色彩的运用，都传递着丰富的宗教寓意和深刻的人生哲理。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，即使是微小的笔触变化，也清晰可见，让人能够细致地欣赏每一幅壁画的艺术魅力。读着文字介绍，我了解到这些壁画不仅是艺术品，更是历史的见证，是丝绸之路上文化交流的宝贵遗产。从佛教的传入到本土化，从西域的文化影响到中原的艺术融合，敦煌壁画如同一部无声的史诗，讲述着一个时代的辉煌。这本书不仅仅是一本画册，更是一次深入的文化之旅，让我对中国古代艺术史有了更宏观、更具象的认识。对于我这样一个对历史和艺术充满好奇的读者来说，这无疑是一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《工笔重彩·敦煌壁画》，我仿佛打开了一扇通往古老丝绸之路的神秘之门。这本书以其精美的装帧和卓越的印刷质量，将那些尘封千年的艺术瑰宝以最真实、最生动的姿态展现在我面前。我被那些细致入微的线条、浓郁饱满的色彩所深深吸引。书中的每一幅壁画都如同一粒粒闪耀的珍珠，串联起敦煌艺术璀璨的历史。我尤其欣赏书中对佛陀、菩萨形象的刻画，他们庄严慈祥的面容，流畅飘逸的衣褶，以及双手合十的姿态，都充满了宗教的神圣感和人性的温暖。而那些描绘世俗生活场景的壁画，则展现了古代人民的勤劳与智慧，以及丰富多彩的社会风貌。书中的文字部分，更是为我揭示了壁画背后的故事。作者不仅对壁画的内容进行了详尽的解读，更深入探讨了其艺术风格的演变、宗教思想的传播以及中外文化的交流融合。阅读这本书，我仿佛经历了一次时空的穿越，与古人对话，感受着那份对美的执着追求和对精神世界的无限探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，我首先感受到的是一种庄重而典雅的气息。封面设计简洁却不失品味，预示着内里的内容定是精品。翻开书页，最直接的冲击便是那幅幅色彩浓烈、线条精美的壁画。我一直认为，敦煌壁画是中国艺术史上的一座丰碑，它不仅是中国古代美术的集大成者，更是丝绸之路上多元文化交融的生动见证。这本书让我有机会近距离、细致地欣赏这些珍贵的艺术品。那些描绘佛陀、菩萨、飞天等形象的壁画，其线条的流畅、色彩的饱和度都达到了极高的水准，让人惊叹于古人精湛的技艺。书中对于每一幅壁画的介绍都详略得当，既有对画面内容的生动描述，也有对艺术风格、创作背景的深入解读，让我对壁画的理解更加透彻。我尤其被书中的一些细节所打动，比如人物眉眼间的微小神情，衣褶的自然垂坠，以及背景中若隐若现的祥云，这些细节都为壁画增添了无限的生命力。这本书让我对敦煌艺术有了更深的认识，也更加热爱中国古代的艺术文化。

评分☆☆☆☆☆

《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，是我对中国古代艺术一次深刻的遇见。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，而敦煌壁画更是我心中一直向往的艺术殿堂。这本书以其精良的制作，将那些宏伟而又精致的壁画呈现在我面前，仿佛我正身处莫高窟的洞窟之中，沐浴在佛光的照耀下。我尤其喜欢书中所描绘的那些飞天形象，她们曼妙的身姿、轻盈的舞步、灿烂的笑容，无不充满了生命力和艺术的感染力。书中的色彩运用也令我着迷，那些鲜艳的矿物颜料，经过匠人的巧妙调配，呈现出令人惊叹的视觉效果，既有庄严的宗教色彩，又不失生活的气息。文字部分更是锦上添花，它不仅是对壁画内容的解读，更是对壁画背后历史、文化、宗教的深入剖析，让我对敦煌艺术的价值有了更全面的认识。读这本书，我不仅欣赏到了艺术的美，更感受到了中华民族深厚的文化底蕴和艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，仿佛是一把钥匙，为我打开了通往莫高窟千年艺术宝藏的大门。我一直对敦煌艺术充满好奇，但由于地理原因，亲身前往参观一直是遥不可及的梦想。这本书的出现，极大地弥补了这一遗憾。书中的图片印刷质量极佳，色彩还原度非常高，让我能够清晰地看到壁画的每一处细节，无论是人物的表情、服饰的纹理，还是背景的描绘，都显得格外生动逼真。我特别喜欢书中对“工笔重彩”这一艺术手法的解读，它充分展现了古代匠人对线条的精准把握和对色彩的精妙运用。那些庄严的神佛，灵动的飞天，以及栩栩如生的生活场景，都仿佛穿越了时空，与我进行着无声的对话。文字部分的阐释也十分到位，它不仅仅是图片的注释，更是对壁画背后历史、文化、宗教内涵的深度挖掘，让我对敦煌壁画的艺术价值和历史意义有了更深刻的理解。阅读这本书，我仿佛置身于那个辉煌的时代，感受着艺术的魅力和文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，与其说是一本书，不如说是一扇通往神秘东方的窗户，让我得以窥探那片古老而璀璨的艺术宝藏。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟，而敦煌壁画更是其中的佼佼者，充满了独特的东方韵味和宗教精神。这本书将那些原本陈列在遥远洞窟中的壁画，以如此精致、生动的方式呈现在我的面前，实属不易。每一幅壁画的细节都被放大、解析，让我能清晰地看到那些细腻的线条、斑斓的色彩，以及艺术家们在创作过程中倾注的心血。特别是那些飞天形象，她们的身姿轻盈曼妙，色彩鲜艳夺目，仿佛真的要乘风而去，充满了生命力和动感，每一次翻阅，都让我不禁惊叹于古人的想象力。文字部分的解读也非常到位，它不仅仅是简单的介绍，更是对壁画背后历史、文化、宗教内涵的深入挖掘，让我对壁画的艺术价值和历史意义有了更深刻的理解。阅读这本书，就像在进行一场跨越千年的对话，与那些古老的灵魂交流，感受他们对美的追求和对精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代美术史都有着浓厚的兴趣，尤其对那些散落在历史长河中的瑰宝情有独钟。《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，恰好满足了我对这一领域的探索欲。当我拿到这本书时，首先映入眼帘的是其精美的设计和极佳的印刷质量。书中的每一幅壁画图片都色彩饱满、细节清晰，仿佛我正站在洞窟前，亲身感受着那些壁画的庄严与神圣。我被书中所展现的工笔重彩的技法深深吸引，那些细腻的线条勾勒出人物的轮廓，层层叠叠的色彩晕染出服饰的质感和光影的变化，使得画面栩栩如生，充满了立体感。从佛教故事的生动演绎，到供养人的虔诚形象，再到装饰图案的精美绝伦，这本书几乎涵盖了敦煌壁画的方方面面。作者的文字阐释也极为深入浅出，既有学术的严谨性，又不失普通读者的可读性，让我对壁画背后的历史背景、宗教信仰以及艺术演变有了更全面的认识。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，无疑是我近来最惊喜的阅读体验之一。作为一名对中国古代艺术，特别是佛教艺术稍有涉猎的读者，我一直渴望能有一本既能展现壁画宏大叙事，又能捕捉其细微之处的图书。这本书恰好做到了这一点。它没有拘泥于单纯的图录形式，而是通过精心的编排和深入的解读，将每一幅壁画都变成了一个个鲜活的故事。我特别喜欢书中对于色彩运用的分析，敦煌壁画的色彩之丰富、之纯粹，令人惊叹。从矿物颜料的天然质感，到艺术家们对色彩搭配的巧妙运用，都展现了古代匠人的高超技艺。书中的文字部分，不仅讲解了壁画的内容，更深入探讨了其艺术风格的演变，以及不同时期、不同地域的文化交融。读这本书，我仿佛化身一个敦煌的朝圣者，在各个洞窟间穿梭，与那些古老的壁画进行心灵的对话。每一页都充满了惊喜，每一次翻阅，都能发现新的细节和新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

捧读《工笔重彩·敦煌壁画》，我仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境，每一页都充满了惊喜与震撼。一直以来，我对敦煌壁画的了解仅限于一些零散的图片和文字介绍，而这本书则将这些瑰宝以一种前所未有的方式呈现在我的眼前。书中的图片印刷精美绝伦，色彩浓郁却不失细节，我能够清晰地看到每一笔线条的勾勒，每一块色彩的晕染，以及那些精美绝伦的图案。我特别着迷于书中所描绘的飞天形象，她们飘逸的身姿、舒展的羽翼，以及脸上那宁静而又喜悦的表情，无不散发着一种超凡脱俗的美。除了视觉上的震撼，书中的文字介绍也同样引人入胜。作者用深入浅出的语言，为我解读了壁画背后的历史、文化和宗教含义，让我对敦煌艺术有了更深层次的理解。我仿佛与那些古老的艺术家进行了一场跨越时空的对话，感受着他们对美的追求，对信仰的虔诚，以及对生命的赞颂。这本书无疑是一次精神的盛宴，让我对中华文化的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《工笔重彩·敦煌壁画》这本书，让我深刻体会到了中国古代艺术的博大精深，也让我对敦煌这片土地上孕育出的艺术瑰宝有了全新的认识。初次翻阅，便被其精美的图片所吸引，每一幅壁画都栩栩如生，色彩鲜艳，细节丰富，仿佛穿越了千年的时光，就呈现在我的眼前。我尤其被书中描绘的佛教故事场景所打动，那些人物形象丰满，表情生动，动作传神，每一个细节都充满了叙事性，让我能够身临其境地感受到故事的起伏跌宕。同时，书中对“工笔重彩”这一技法的详细展示，也让我惊叹于古人的高超技艺，那些细腻的线条，细腻的色彩晕染，使得画面具有极强的表现力和生命力。文字部分更是点睛之笔，它不仅仅是对图片的简单介绍，更是对壁画背后历史、宗教、文化内涵的深入解读，让我对敦煌艺术的形成和发展有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，让我对中华民族的文化自信有了更深的体会。