这本书的“Comickers Color Technique Book”部分,绝对是我购买这本书的最大动力之一,也是它最吸引我的地方。作为一个对色彩运用一直充满好奇和探索欲的读者,我在这里找到了太多宝贵的财富。书中详细地介绍了日本漫画家在给作品上色时所使用的各种技法,从基础的色彩理论,到高级的混色技巧,再到如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围,都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢其中关于如何使用水彩来表现细腻的皮肤质感和布料纹理的篇章,那些精美的插图示例,真的是美得令人窒息。此外,书中的一些关于数字绘画的技巧也非常实用,比如如何调整笔刷的透明度和流量来模拟传统绘画的效果,以及如何利用图层来高效地进行色彩叠加和修改。我尝试着运用书中的一些方法来练习,发现自己对色彩的感知能力和运用能力都有了显著的提升,这对我来说是莫大的鼓舞。
评分对于我这样一个从小就沉迷于日本漫画和动画的人来说,这本书就像是为我量身打造的“终极指南”。它不仅仅是简单地罗列作品,更是深入地剖析了这些作品背后的创作逻辑和艺术价值。我看到了那些我从小看到大的经典动画角色的设计草图,了解了它们是如何从最初的概念一步步演变成最终的形象。我还了解到了一些动画制作中不为人知的细节,比如每一帧动画的绘制都需要耗费多少精力和时间,以及配乐和音效是如何与画面完美融合,共同营造出引人入胜的观影体验。这本书让我对动画和漫画的理解不再停留在表面,而是能够更加深入地去欣赏它们背后所蕴含的艺术魅力和文化底蕴。
评分老实说,一开始我抱着“看看热闹”的心态购买这本书,但它带给我的惊喜远远超出了我的预期。书中的“必看!动画&漫画作品大放送”部分,简直就像一个精心策划的展览,将许多经典的、以及一些我之前可能忽略但极具潜力的作品进行了全方位的展示。我惊喜地发现了许多我非常喜欢的动画和漫画作品的幕后花絮,比如某部热门少年漫的作者是如何构思出那个充满奇幻色彩的世界观的,以及某部治愈系动画在人物设计上是如何兼顾可爱与情感表达的。更重要的是,这本书不仅展示了作品的最终成果,还深入剖析了这些作品之所以能够成功的“秘诀”。我看到了一些关于色彩运用、光影效果、以及镜头语言的讲解,这些对于理解一部作品的整体氛围和叙事节奏至关重要。书中还包含了一些专访,漫画家和动画导演们坦诚地分享了他们在创作过程中遇到的挑战和克服困难的心得,这让我更加理解了艺术创作的不易,也更加敬佩他们的才华。
评分我一直觉得,一本好的艺术书籍,不仅要提供干货,还要有足够的“视觉享受”。而这本书,在这方面做得堪称完美。它的“Visual Supporter”板块,就像一位耐心的向导,带领我深入探索日本漫画的视觉魅力。这里汇聚了大量令人惊叹的插画作品,每一幅都展现了漫画家们独特的艺术风格和精湛的绘画技巧。我仔细研究了每一幅作品的构图、线条、色彩搭配,以及它们是如何共同营造出一种独特的视觉语言。我特别喜欢其中一幅描绘夜晚都市的插画,作者巧妙地运用了冷暖色调的对比,以及灯光的明暗变化,将夜晚的繁华与孤独感完美地融合在一起,让人久久不能忘怀。此外,书中对不同风格的漫画作品的分析,也让我对漫画的分类和发展有了更深的认识,了解了不同时代、不同流派的漫画是如何形成自己的特色并相互影响的。
评分这本书的内容之丰富,绝对是超乎想象的。我以为看完一本漫画艺术书籍,也就对某个方面的技巧有所了解,但这本书,简直是全方位覆盖。我从中学到了关于人物表情的塑造,如何通过细微的眼神和嘴角变化来传达人物的喜怒哀乐;我也学到了关于场景的描绘,如何通过背景的细节来烘托气氛,让画面更具故事性。更重要的是,我学到了关于“叙事性绘画”的精髓,如何通过画面的构图和元素的安排,来讲述一个完整的故事。这本书就像一本浓缩的漫画艺术学院课程,让我足不出户就能学到如此多的专业知识。我迫不及待地想要将这些知识运用到我自己的创作中,画出更具感染力的作品。
评分我一直觉得,好的艺术书籍应该能够激发读者的创作欲望,而这本书无疑做到了这一点。在阅读的过程中,我脑海中闪过无数的灵感火花,对于我一直想要尝试的绘画主题,似乎都有了新的创作思路。书中提供的各种技巧和方法,就像一把把钥匙,为我打开了创作的大门。我迫不及待地想要拿起画笔,将书中所学到的知识运用到自己的创作中去。这本书就像一位良师益友,它不仅传授知识,更重要的是,它能够点燃我内心的创作激情,让我更加热爱绘画,更加渴望将自己的想法通过画面表达出来。我已经开始在我的 sketchbook 上尝试一些新的画风和技法,感觉自己的绘画水平真的在稳步提升。
评分我必须承认,一开始我对这本书的厚度有些担忧,担心内容会比较冗长或者重复。但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的每一页都充满了价值,内容紧凑而充实,丝毫没有浪费笔墨。作者们用精准而生动的语言,配合大量的插图和示例,将复杂的艺术概念变得易于理解。我特别欣赏书中那些“小贴士”和“关键点”的设置,它们能够帮助我快速抓住重点,并将所学内容牢记于心。这本书就像一位循循善诱的老师,它不会强行灌输知识,而是引导我去思考、去实践,最终实现自我提升。我已经迫不及待地想要开始我的下一次绘画创作了,相信这本书一定会成为我创作道路上不可或缺的伙伴。
评分这本书简直是给所有热爱日本漫画和动画的粉丝量身打造的宝藏!我拿到手就迫不及待地翻看了,里面的内容太丰富了,简直是应有尽有。首先,我被那些著名漫画家详尽的艺术世界深深吸引。他们不仅仅是展示了自己成熟的作品,更深入地剖析了创作过程中的每一个细节,从最初的草图构思,到人物的表情刻画,再到场景的背景绘制,甚至连线条的粗细、阴影的运用都做了非常细致的讲解。我特别喜欢其中一位漫画家分享的关于如何通过眼神来传达人物复杂情感的技巧,这真的是让我受益匪浅。还有另一位漫画家在介绍如何绘制动态十足的战斗场面时,用了大量的分镜图和关键帧示例,让原本觉得很难处理的动作戏变得清晰易懂。我平时自己也有一些绘画的爱好,读了这些讲解后,感觉自己的绘画功力好像一下子提升了好几个档次,特别是对于那些我一直以来觉得很棘手的构图和透视问题,都有了新的思路和方法。
评分我必须说,这本书的排版和设计都非常出色。每一页都充满了艺术感,无论是文字的字体选择,还是图片的尺寸和布局,都经过了精心设计,让人在阅读过程中倍感舒适。书中的插图质量非常高,色彩还原度也很好,这对于一本介绍艺术作品的书籍来说至关重要。我常常会因为一幅精美的插图而停下来,仔细品味其中的细节,感受作者想要传达的情感。而且,这本书的纸张质量也非常好,摸起来很有质感,翻页也很顺畅,这让阅读体验得到了极大的提升。作为一个对细节比较挑剔的读者,我不得不赞扬这本书在装帧设计上的用心,它让这本书不仅仅是一本工具书,更是一件可以收藏的艺术品。
评分这本书的“Art Style”部分,让我仿佛置身于一个流光溢彩的艺术画廊。它不仅仅是简单地展示各种风格的艺术作品,更是深入地挖掘了这些风格背后的创作理念和表现手法。我看到了从写实到Q版,从奇幻到写实的各种各样的画风,以及每一位漫画家是如何通过独特的线条、造型和色彩来塑造自己鲜明的艺术标识。我尤其对书中对“线条的运用”的详细分析印象深刻,漫画家们是如何通过粗细、虚实、流畅或顿挫的线条来表现人物的性格、动作的力度以及场景的质感,这让我对“画好线条”有了全新的认识。此外,书中还介绍了一些关于“构图的艺术”,如何通过画面的分割、元素的排布来引导观众的视线,营造出视觉上的冲击力和美感,这对我日后的绘画创作有着极大的启发。
评分御宅族(日文假名:おたく,罗马音:otaku)又称OTAKU,オタク。常直接称为otaku,一般指对ACGN具有超出一般人知识面,鉴赏,游玩能力,对此文化热衷并有深入了解的ACGN特殊群体。
评分1905年由日本水彩画家大下藤次郎创立。1948年改为美术出版社。是代表日本传统艺术的专门出版商。出版多种畅销美术书籍、艺术图册、绘画指南、人物传记、艺术年鉴、期刊等。
评分《日本漫画名家的艺术世界7-必看!动画&漫画作品大放送》是《日本漫画名家的艺术世界》系列的第7本。本书包含多个重磅专题,有动漫界年度作品大放送、《周刊少年SUNDAY》 & 《周刊少年MAGAZINE》50年历史精彩绽放、当年改编成电影电视的漫画原作回顾,当然也延续了该系列的一贯风格,汇集众多名家访谈、名作欣赏、漫画连载,以及插画作品大赛的获奖作品,本辑包括《天元突破红莲之眼》的监制今石洋之、人物设计锦织敦史、漫画家椎名轻穗、菅野文、大久保笃、YASU、森田MASANORI、龙门谅×惠广史、岛田隆司等人的专访和作品欣赏,篇篇精彩,漫画爱好者绝对不容错过。本书附赠8开彩色海报。
评分如今华语媒体上所说的宅男宅女多指的是家里蹲,和御宅族无太大关系,纯属非此流人士误解其字面意思为国语的“宅”,并误以为是“居住处”的意思从而造成的用词错误。且由于简易思维与长期误用,使部分坚持将“宅”理解为“御宅”简写的人士对以上用法提出异议且较为反感。
评分《日本漫画名家的艺术世界系列》是献给动漫新手的启蒙+励志书,目前已出版七辑,每辑的主题各不相同。
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评分还不错,就是我想要的内容不多
评分书好,每一本都买了,所以这一本也必须买
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