艺苑掇英·名家名作：郎世宁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国 编

图书标签:

• 郎世宁
• 清代绘画
• 宫廷画
• 人物画
• 花鸟画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 中国美术
• 历史
• 文化

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125684

版次：1

商品编码：11336211

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　郎世宁（1688-1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。作为清朝宫廷画家，历康、雍、乾三朝，直至乾隆三十一年（1766）去世，在中国生活了五十一年。曾参加圆明园欧洲式样建筑物的设计工作。
　　郎世宁在中国的五十多年里，画有大量作品，他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。郎世宁的绘画艺术风格是中西合璧的产物，尤其是人物画方面，在强调光感和立体感的同时，也吸收了中国画人物写真的表现形式，使其绘画作品在当时能够被人们所接受。郎世宁对于透视法在中国的引进起了很大作用。雍正时期学者年希尧写的中国最早介绍焦点透视法的著作《视学》，其序言中写道：“迨后获与泰西郎学士数相晤对，即能以西法作中土绘事。”焦点透视画法是产生于欧洲的一种技法，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在画面上更好地表现出立体感。郎世宁对于这一西方绘画技法的传播起了极为重要的作用。
　　郎世宁写实的艺术风格影响深远，同时他也用画笔记录了当时的一些历史事件，其作品成为我们研究清代绘画和清代历史的重要参考资料。

内页插图

前言/序言

《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》 一、 时代背景下的艺术巨匠 郎世宁，这位来自意大利的传教士，却在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他并非寻常的传教士，而是怀揣着精湛画技，远渡重洋来到东方，将西方绘画的技法与中国传统的审美情趣巧妙融合，创造出了一种独树一帜的艺术风格。他的到来，恰逢中国封建王朝由盛转衰的康雍乾盛世，这是一个中西方文化交流日益频繁的时代，也是中国宫廷绘画艺术不断吸收外来营养、迈向新的高峰的重要时期。 在清朝宫廷，郎世宁凭借其非凡的才华，赢得了康熙、雍正、乾隆三代皇帝的青睐，并被委以重任，成为宫廷画师的最高领袖。他不仅为皇室绘制肖像、记录庆典，更重要的是，他将西方油画的透视、明暗、立体感等技法带入中国，与中国水墨写意、工笔设色的传统相结合，为中国宫廷绘画注入了新的生命力。他的作品，既有欧洲古典绘画的严谨细腻，又不失中国传统绘画的写意灵动，展现出了一种前所未有的视觉冲击力与艺术感染力。 二、 艺术风格的独特魅力 郎世宁的艺术风格，可以从以下几个方面来解读： 1. 西方写实技法的引入与融合： 郎世宁最显著的贡献之一，便是将西方油画的写实技法引入中国。他精通人体解剖学，对光影的运用有着深刻的理解，这使得他的肖像画人物形象逼真，立体感十足，神态栩栩如生。他善于运用油画的色彩晕染法，使画面色彩丰富、层次分明，富有光泽感。这一点与当时中国绘画多以平涂为主的特点形成了鲜明对比。 例如，在他的许多帝王后妃肖像中，我们可以清晰地看到人物面部肌肤的细腻纹理、衣袍的褶皱质感，以及宝石、金饰的璀璨光芒。他的人物眼神深邃，表情微妙，仿佛被捕捉到了那一瞬间的真实情感。这种写实性的表现手法，极大地提升了绘画的观赏性和历史文献价值。 2. 中国传统绘画元素的巧妙运用： 尽管郎世宁深受西方绘画的影响，但他并非全盘照搬，而是能够敏锐地捕捉中国传统绘画的精髓，并将其融入自己的创作之中。他学习并借鉴了中国水墨画的写意精神，追求笔墨的韵味和意境。在他的一些花鸟、山水作品中，我们能看到中国传统绘画中“以形写神”、“气韵生动”的特点。 他对中国传统的工笔设色技法也颇有研究，能够运用中国画的颜料和笔触来描绘花鸟、走兽，使其既有西方绘画的立体感，又不失中国画的雅致与细腻。他笔下的花卉，色彩鲜艳，姿态万千，仿佛沾染了露珠，散发着自然的芬芳。他描绘的走兽，毛发蓬松，肌肉线条流畅，充满生命力。 3. “中国式”的宫廷题材与审美趣味： 郎世宁的作品题材，很大程度上取材于中国宫廷生活。他创作了大量的宫廷庆典、帝后游猎、祥瑞图案等题材的作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是珍贵的历史图像资料，为后人了解清朝宫廷文化提供了直观的依据。 他能够理解并遵循中国皇室的审美偏好，将西方绘画的细腻写实与中国传统的吉祥寓意相结合。例如，他绘制的“百骏图”，不仅展现了骏马的雄姿，更寓含着帝王征服天下、江山永固的寓意。他的作品中常常出现龙、凤、祥云等中国传统纹饰，以契合宫廷的审美需求。 4. 艺术观念的跨文化交流： 郎世宁的艺术实践，是中西方文化交流史上的一个典范。他并非简单的“二手”传播者，而是真正深入理解了中国文化，并将自己的艺术理念与中国文化相结合，创造出了具有跨文化特征的艺术。他的成功，打破了当时东西方在艺术上的隔阂，为中国宫廷绘画开辟了新的道路，也为中国艺术的进一步发展提供了新的视角。 三、 代表作品赏析 《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》一书，将汇集郎世宁的众多代表作品，深入剖析其艺术特色。尽管此处无法一一展示，但我们可以从一些著名的作品中窥见其艺术魅力： 《康熙皇帝吉服画像》： 这幅肖像画，将康熙皇帝庄重威严的形象刻画得入木三分。人物的面部细节，如眉眼、胡须，都描绘得极为细致，色彩运用饱满而有层次，衣袍的质感和纹饰也表现得淋漓尽致。 《雍正皇帝读书像》： 这幅作品更显雍正皇帝的文人气息。他身着便服，伏案读书，神情专注。郎世宁在此画中，巧妙地运用光影，营造出一种宁静而肃穆的氛围，人物的内心世界得到了很好的展现。 《乾隆皇帝及其后妃图》： 这幅大幅作品，展现了乾隆皇帝与几位后妃一同出现在皇家园林中的场景。画中的人物众多，但每个人物的姿态、神情都各不相同，显得生动而自然。服饰、器物的细节描绘也十分考究，体现了当时的宫廷生活景象。 《百骏图》： 这幅巨作，以其宏大的场面和精湛的写实技巧，成为郎世宁的代表作之一。画中描绘了各式各样的骏马，姿态各异，或奔腾，或休憩，或嬉戏。郎世宁对马匹的解剖结构和动态捕捉得极其到位，每一匹马都仿佛拥有生命。 《花鸟图》系列： 郎世宁也创作了许多精美的花鸟画，例如描绘牡丹、石榴、梅花等。这些作品将西方绘画的立体感和中国传统绘画的意境完美结合，色彩鲜艳而不失淡雅，花卉的姿态和色彩都显得格外生动。 四、 历史意义与艺术价值 《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》一书，将不仅仅是郎世宁作品的简单汇编，更是一次对这位伟大艺术家及其艺术创作的深入解读。本书将通过对其作品的细致研究，揭示郎世宁在中国艺术史上的独特地位和深远影响。 艺术史的里程碑： 郎世宁的艺术实践，标志着中国宫廷绘画进入了一个新的阶段，是东西方艺术交流史上一个重要的里程碑。他的到来，打破了中国绘画长期以来相对封闭的状态，为中国绘画的创新发展注入了新的活力。 技法与观念的革新： 他所引入的西方写实技法，极大地丰富了中国绘画的表现手段，提升了作品的写实性和立体感。同时，他也将西方绘画的科学观察方法带入中国，对中国画的理性精神起到了积极的推动作用。 历史文化的宝贵载体： 郎世宁的许多作品，不仅是精美的艺术品，更是珍贵的历史文献。它们记录了清朝宫廷的生活、服饰、建筑，以及当时的社会风貌，为后人研究历史文化提供了极其重要的视觉资料。 跨文化理解的桥梁： 郎世宁的艺术，是不同文化之间相互理解和欣赏的生动例证。他以一位外国人的视角，深刻理解并描绘了中国文化，而他的作品也赢得了中国人的喜爱和赞誉，证明了艺术的共通性。 本书的编撰，旨在让读者能够全面、深入地了解郎世宁的艺术生涯，欣赏他的杰出作品，并从中体会到这位中西合璧的艺术大师所带来的独特魅力与深刻启示。它不仅是对一位艺术家的致敬，更是对东西方文化交流融合的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

关于郎世宁的动物画，我一直觉得它们有着一种特殊的生命力。不同于中国传统水墨画中对动物的写意表现，郎世宁的动物画，无论是骏马还是猎犬，都显得异常生动逼真，仿佛下一秒就能从画纸上跳出来。这本书中对此的详述，让我对他的观察力和描绘能力有了全新的认识。我很好奇，他是如何捕捉动物的动态和神情的？他对动物的解剖结构一定有着深入的研究，才能画出如此逼真的肌肉纹理和骨骼结构。我想知道，他是否曾经亲自饲养或者观察过这些动物？书中有没有提到他为创作这些画作所付出的时间和精力？我尤其期待看到书中对他的代表性动物画作的详细解读，比如那些描绘皇家狩猎场景的作品，它们不仅展现了精湛的技艺，更承载了那个时代皇室的生活方式和娱乐活动，这些细节都让我感到非常着迷。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》，便被一种沉静而庄重的气息所笼罩。封面设计朴素却不失雅致，封面的留白恰到好处，让我想象着这位来自远方的艺术家，是如何将东方的审美情趣与西方的写实技法巧妙融合的。我本以为郎世宁只是一个遥远时代的传说，是中国宫廷画史上的一位重要人物，但这本书却用一种极其生动的方式，将我拉近了他的世界。我尤其好奇他初到中国时，面对的语言、文化、甚至气候的差异，他又是如何克服这一切，最终成为乾隆皇帝的心腹之臣，以及一位备受推崇的艺术家。书中的插图，即使是初步浏览，也已经展现出一种非凡的色彩运用和光影处理，这让我更加期待深入了解他的创作过程，以及他作品背后那些不为人知的细节。我想知道，他眼中的清朝宫廷是什么样的？他对当时中国的社会风貌又有怎样的感受？这些都是我在这本书中亟待探索的。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对郎世宁的身份有了更深的理解，他不仅仅是一位画家，更是一位充满智慧和 diplomatic 才能的宫廷官员。他在清朝宫廷的任职经历，让我得以一窥十八世纪中国宫廷的日常生活和政治环境。我很好奇，作为一名外国人，他如何能够在复杂的宫廷斗争中游刃有余，如何赢得皇帝的信任，并长期保持着崇高的地位。书中对他在宫廷中的角色和职责的描述，无疑会为我们提供一个独特的视角来观察那个时代的中国。我特别关注他是否参与了其他宫廷事务，比如建筑设计、科学技术引进等方面。毕竟，他的传教士身份也暗示了他可能具备广泛的知识背景。我希望这本书能揭示他作为一名“跨界”艺术家和官员的非凡人生，以及他如何在这种独特的身份下，将艺术创作与实际的宫廷需求完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对郎世宁这个名字一直保持着浓厚的兴趣，很大程度上是因为他身上那种“文化摆渡人”的角色。《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》这本书，在我看来，正是对这个角色的一次深入挖掘。我希望通过这本书，能够更清晰地看到，郎世宁是如何在东西方文化之间穿梭，又是如何将两种截然不同的艺术体系进行巧妙的融合。我很好奇，他是否曾感到过文化上的冲突和失落？他又如何在这种冲突中找到创作的灵感和方向？书中对他在中西方艺术理论、审美观念上的对比和分析，一定会非常精彩。我更想了解，他的作品在中国和西方分别获得了怎样的评价，以及他在艺术史上留下的真正意义是什么。这本书，无疑是我探究这位伟大艺术家跨文化人生的一次绝佳契机。

评分☆☆☆☆☆

在合上《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》的最后一页之前，我最想提及的是，这本书让我对“匠心”有了更深的体会。郎世宁在那个年代，能够克服语言、文化、习俗的重重障碍，在异国他乡，凭借着对艺术的热爱和不懈的追求，最终成为一代名家，这本身就充满了传奇色彩。我希望书中能够多一些关于他日常创作生活的细节，比如他在画室里的工作状态，他与学生们的交流，甚至是他在生活中遇到的点滴感悟。我尤其对那些可能很少被提及的作品，或者他未完成的构思感兴趣，这些都能让我更全面地了解他作为一位艺术家的思考过程。这本书不仅仅是关于一位画家的生平，更是关于一种对艺术执着追求的精神，这种精神，在任何时代都具有深刻的启示意义，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

关于郎世宁的风景画，我总觉得它们有一种独特的东方韵味，但又不失西方绘画的宏大叙事感。我很好奇，他如何将中国传统山水画的意境与西方透视原理相结合，创造出既有深度又有层次的画面。书中对他在描绘皇家园林、名山大川时的细节处理，一定非常引人入胜。我想知道，他是否会亲自到实地进行写生？他如何运用色彩来表现不同季节和气候下的景致？我特别关注那些可能带有历史记录性质的风景画，比如描绘特定宫殿、寺庙或者节日庆典的场景，它们无疑是研究当时社会风貌的宝贵资料。我希望通过这本书，能够更深入地理解他如何用画笔记录下那个时代的中国风光，以及他个人对这些景致的情感和理解。

评分☆☆☆☆☆

读到关于郎世宁早年在欧洲接受的艺术训练的部分，我简直惊叹不已。他在意大利学习的精湛写实技巧，尤其是在解剖学、透视学以及对光影的细腻把握上，奠定了他扎实的绘画基础。我能想象，当他带着这些先进的艺术理念来到中国，面对当时的宫廷画师时，定是带来了耳目一新的视觉冲击。而他之所以能够在中国画坛立足并取得如此高的成就，绝不仅仅是凭借西方的技术。更重要的是，他深入研究了中国的绘画传统，学习了中国画的笔墨韵味和构图意境。这种跨文化的融合，是这本《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》最吸引我的地方。我迫不及待地想看看书中是如何详述他如何将油画的细腻层次感与中国水墨的写意精神结合，创造出一种独树一帜的“中西合璧”风格的。我对那些他为皇帝和后妃绘制的肖像画尤其感兴趣，它们不仅仅是简单的写实记录，更蕴含着时代的气息和人物的性格，这背后一定有着许多有趣的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于郎世宁在宗教题材绘画上的介绍，让我对他作为一位传教士的身份有了更直观的认识。虽然我不是宗教人士，但我对艺术在传播宗教信仰中所起到的作用一直很感兴趣。郎世宁将西方的宗教绘画技法带入中国，并将其与中国的审美习惯相结合，这本身就是一个充满挑战性的过程。我很好奇，他的宗教画作是如何在中国宫廷中被接受的？他是否需要对中国的宗教观念和习俗进行研究，以便更好地进行创作？我尤其想了解，他的宗教画作在技法上有什么独到之处，比如对人物情感的表达，以及对神圣感的营造。这本书为我提供了一个绝佳的机会，去探索艺术在不同文化和信仰背景下的交流与融合，这让我对郎世宁的艺术成就有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

读到《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》中关于他所使用的材料和技法的部分，我感到非常专业和启发。作为一位画家，对材料的深刻理解和熟练运用是至关重要的。我一直对油画颜料在中国的早期应用充满好奇，郎世宁无疑是其中的先驱。我希望书中能详细介绍他如何选择和调配颜料，以及他在画布、丝绢等不同介质上的创作特点。对于他在中国画方面所做的尝试，比如对宣纸、墨色的运用，是否也进行了深入的研究和创新？我尤其期待看到书中对他的色彩理论和光影表现技巧的详细分析，这对于理解他的作品所呈现出的独特视觉效果至关重要。了解这些技法细节，能让我更好地欣赏他作品的精妙之处，以及他对艺术材料的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：郎世宁》在介绍郎世宁的肖像画时，让我对“写实”有了更深刻的理解。这不仅仅是简单的外貌模仿，更是对人物神态、气质乃至内心世界的捕捉。我一直认为，一幅优秀的肖像画，应该能够让观者感受到画中人物的生命力和性格。郎世宁的肖像画，尤其是为皇帝、后妃以及大臣们绘制的作品，都充满了这种强大的感染力。我迫切地想知道，他在绘制这些肖像时，是如何与模特沟通的？他是否会研究人物的背景、性格和经历，以便更准确地表现他们的特点？书中对他在光影处理、色彩运用以及人物细节刻画上的讲解，无疑会让我对他的创作技巧有更深入的了解。我尤其对那些保存至今、仍然能够清晰展现人物神韵的作品感到好奇，它们承载的历史信息和艺术价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本，都是画，连起码的赏析都没有

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