工笔画虎技法解析

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陈敬蛰 著
图书标签:
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530553183
版次:1
商品编码:11224100
包装:平装
丛书名: 当代中国画名家技法解析丛书
开本:8开
出版时间:2013-03-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《工笔画虎技法解析》介绍的是陈先生的一点绘画体会。希望能起到抛砖引玉的效果。建议习练者本着“观察、临摹、批判、创新”的原则进行取舍。谁的画都学,谁的路都别走。集众家之长,融会贯通,创作出属于自己的作品。

作者简介

  陈敬蛰,致寅堂主人,别号西北虎苑主。1947年出生,自幼受家学熏陶,酷爱诗词书画,喜画山水、走兽,尤擅画虎。“虎不惊人不面世”是先生的艺术追求。为了这个艺术目标,他潜心作画,深居简出,三十多年如一日,画虎从不间断。通过对虎的细心观察,对名家画作的临摹学习,博采众长。在继承传统,汲取前辈绘画精髓的同时,又深入研究,突破传统画虎模式,求新、求变、继承发展,积累了丰富的创作经验,使其笔下的虎栩栩如生、内蕴深厚、呼之欲出。先生开画虎撕毛之新径,独创了“写实撕毛技法”,为中国画撕毛技法走出了一条新的道路。出版专著《名家教技法——陈敬蛰画虎》一书。近年来,其作品相继面世,多次在国家级美术报刊发表,作品受到日本、美国,加拿大、澳大利亚和我国香港、台湾等国家和地区众多书画藏家的喜爱和收藏。

目录

第一章 工笔画虎技法介绍
第一节 画虎常用工具
第二节 写实画虎撕毛技法概述
第三节 虎局部画法介绍
一、虎眼的画法
二、虎鼻的画法
三、虎口、虎舌的画法
四、虎耳的画法
五、虎足的画法

第二章 作品创作步骤示范
《壮志凌云》创作步骤
《晨晖》创作步骤
《祈福》创作步骤

第三章 作品展示
第四章 墨稿范例

前言/序言


《虎啸丹青:笔尖下的雄风》 一、 笔墨擒龙:气韵生动,虎之魂魄 中国传统工笔画,以其严谨的构图、细腻的笔触、鲜明的色彩以及深厚的文化底蕴,赢得了世人的赞誉。而在众多描绘对象中,虎,作为百兽之王,以其威严、力量、矫健与神秘,成为历代画家钟爱的题材。它们不仅是自然界中令人敬畏的生灵,更是中华文化中权力、勇武、吉祥的象征。本书《虎啸丹青:笔尖下的雄风》并非枯燥的技法罗列,而是一场穿越时空的艺术之旅,旨在深入浅出地解析如何用笔墨捕捉虎的精神,唤醒画纸上的雄风。 本书的创作初衷,源于对传统工笔画技法的敬畏与对自然界生命活力的热爱。我们希望通过对工笔画描绘老虎的深入研究,呈现出一幅幅既有写实之美,又不失艺术感染力的作品。我们将从最基础的笔墨语言入手,逐步深入到老虎形态的捕捉、神态的刻画、环境的烘托,以及最终作品的升华,力求让读者在掌握技法的同时,更领悟到工笔画的精髓与创作的乐趣。 二、 搜尽奇峰打草稿:形神兼备,老虎的“骨”与“肉” 工笔画老虎,首要在于“形”。形,是老虎得以栩栩如生的基础。我们不会回避写实的重要性,但更强调在写实中注入生命力。 结构与比例的精准描摹: 老虎的身体比例、骨骼走向、肌肉线条,是塑造其威猛体魄的关键。本书将详细解析老虎不同部位的结构特点,例如头部、颈部、躯干、四肢及尾部的精确比例关系。我们会通过解剖学知识的科普,让读者理解老虎为何能呈现出如此强大的爆发力和优美的曲线。从头骨的起伏到脊柱的延伸,从肩胛骨的张力到后腿的蹬踏,每一个结构都将通过清晰的图示和详尽的文字进行剖析。例如,在描绘虎头时,我们会分析其眼眶的深度、鼻梁的宽度、嘴巴的形状,以及耳朵与头部的比例,确保即便在各种动态中,虎头的辨识度依然极高。 动态捕捉的奥秘: 老虎的形态瞬息万变,或潜伏、或奔跑、或咆哮、或静卧。本书将重点讲解如何捕捉老虎的动态美。我们将分析不同姿态下的重心转移、肌肉牵拉、关节弯曲等关键点,并提供大量的范例,指导读者如何根据写生或照片,准确地勾勒出老虎的动势。例如,在描绘跳跃的老虎时,我们会强调前肢的蓄力、后肢的蹬伸、身体的舒展以及尾巴的平衡作用。对于潜伏状态,则会分析其身体的低伏、肌肉的收紧以及眼神的锐利,力求将那一触即发的张力表现出来。 毛发的质感表现: 老虎的皮毛,是其最显著的特征之一。柔软与刚硬并存,斑斓的条纹与细腻的绒毛,共同构成了虎的独特魅力。本书将深入探讨如何用工笔的笔法,表现出老虎毛发的丰富质感。我们会从最基本的“皴法”在毛发上的应用讲起,讲解如何运用不同的笔触(如“散锋”、“侧锋”、“顺锋”等)和墨色(如“淡墨”、“浓墨”、“焦墨”)来区分长毛、短毛、绒毛,以及毛发的生长方向和蓬松度。例如,在表现虎身的斑纹时,我们不仅会讲解其颜色和形状,更会强调如何让斑纹与底色毛发融为一体,而不是生硬地叠加。对于虎须,我们则会单独讲解其纤细、挺拔的描绘方法,以及如何通过留白和细线来表现其生命力。 眼神的灵魂之光: “画虎难画骨,画猫难画眼”。老虎的眼神,是其内在精神的直接体现。书中将花费大量篇幅,讲解如何捕捉老虎眼神中的威严、凶猛、警惕、甚至是温情。我们会从眼球的结构、瞳孔的变化、眼睑的厚薄、以及眼周毛发的处理等方面进行细致的分析。例如,对于咆哮的老虎,其瞳孔会放大,眼神中充满野性;而对于休憩的老虎,眼神则会显得慵懒而平和。我们将通过不同的用笔和设色,来表现这些细微的情感差异,让老虎的眼睛“活”起来。 三、 五彩斑斓的生命画布:色彩的魔法与意境的营造 工笔画的色彩,是赋予老虎生命力的重要元素。本书将引导读者超越简单的色彩堆砌,去理解色彩在工笔画中的作用,以及如何运用色彩来营造氛围和表达情感。 基础设色的原理与技巧: 从底色渲染到明暗过渡,再到局部色彩的点缀,本书将系统介绍工笔画设色的基本原理。我们会讲解如何根据老虎的生理结构,运用“烘染”、“分染”、“统染”等技法,表现出皮毛的立体感和层次感。对于虎皮的黄色、褐色、黑色等主色调,我们会深入分析其在不同光照和环境下的变化,例如,在阳光下,虎皮的黄色会显得更加鲜亮;而在阴影处,则会偏向褐色或暗黄。 色彩的象征意义与情感表达: 中国传统文化中,色彩具有丰富的象征意义。本书将探讨如何将这些象征意义融入到老虎的创作中。例如,金黄色的虎皮可以象征富贵与祥瑞,而深沉的褐色则可以增添其庄重与神秘感。我们会引导读者思考,在不同的创作主题下,应该如何选择和运用色彩,以达到最佳的艺术效果。若要表现虎的威猛,则可适当运用深重、饱满的色彩;若要表现其温情,则可选择更为柔和、淡雅的色调。 光影的塑造与空间感的营造: 色彩不仅仅是颜色的叠加,更是光影的载体。本书将讲解如何通过色彩的冷暖、浓淡、虚实来表现光影的变化,从而塑造出老虎的立体感和空间感。我们将分析光源的方向,以及光线在老虎身体上的照射效果,例如,侧光可以勾勒出老虎身体的轮廓,而顶光则能突出其头部的细节。通过巧妙的色彩运用,我们可以让老虎仿佛置身于真实的环境之中,增强画面的纵深感。 四、 气韵生动,意境深远:环境的烘托与画面的整体性 一幅成功的工笔画作品,绝非孤立的形象展示,而是需要通过环境的烘托,来丰富画面的内涵,提升作品的意境。 自然景物的描绘与融合: 老虎栖息于山林之间,其生存环境的选择,能够极大地增强作品的感染力。本书将指导读者如何描绘山石、树木、草丛等自然景物,并将其与老虎的形象有机地结合起来。我们会分析不同景物在工笔画中的表现手法,例如,山石的“皴法”、树木的“点叶法”,以及如何运用墨色和色彩来表现景物的质感和空间关系。例如,在描绘虎踞山岩时,我们将讲解山石的坚硬、粗糙,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现岩石的纹理和层次。 营造气氛与烘托主题: 不同的环境,能够营造出不同的气氛,从而烘托出老虎的不同主题。例如,在阴雨绵绵的山林中描绘老虎,可以突出其孤寂与野性;而在阳光明媚的竹林中描绘老虎,则可以展现其生机勃勃的活力。本书将引导读者思考,在创作过程中,如何选择合适的环境,以及如何通过景物的描绘来表达自己的创作意图。我们将结合大量的经典作品进行分析,展示景物是如何与主体形象相互呼应,共同构建出作品的深层含义。 整体构图的和谐与平衡: 构图是画面的骨架,是决定作品成败的关键。本书将探讨工笔画老虎的构图原则,包括黄金分割、S形构图、三角形构图等,以及如何根据老虎的姿态和所处环境,来安排画面中的各个元素,使其达到视觉上的和谐与平衡。我们会强调留白的艺术,以及如何利用虚实对比来增强画面的空间感和呼吸感。例如,在描绘一匹奔跑的老虎时,我们会指导读者如何安排其前进的方向,以及如何在画面的一侧留出适当的空间,以突出其动势。 五、 笔墨的传承与创新的对话:古法与新意的交融 本书在讲解传统工笔画技法的同时,也鼓励读者在继承的基础上进行创新。 经典范例的深度解析: 我们将选取历代经典工笔画老虎作品,进行细致的案例分析。从名家的构图、用笔、设色,到其艺术表现手法,都将进行深入的剖析,让读者在欣赏大师杰作的同时,学习其精妙之处。例如,我们会分析明代画家笔下的老虎,如何运用粗犷的笔墨来表现其力量感;以及清代画家,如何运用细腻的色彩来展现其威严与华丽。 现代视角的解读与实践: 在强调传统的同时,我们也不会忽略现代绘画理念和审美趣味的影响。本书将探讨如何将现代艺术中的元素,如表现主义的色彩运用、立体主义的解构视角等,巧妙地融入到工笔画老虎的创作中,赋予传统题材新的生命力。我们会提供一些鼓励创新的思考方向,例如,如何运用更具象征意义的色彩来表达某种情感,或者如何通过夸张的动态来突出老虎的某种性格特征。 技法之外的艺术心法: 绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是心境的表达。本书将穿插一些关于如何培养观察力、如何捕捉灵感、如何进行艺术创作的心得体会,引导读者在绘画技法之外,提升自身的艺术修养和创作境界。我们会强调“写意”在工笔画中的重要性,即如何在工整的描绘中注入绘画者的主观情感和艺术思考。 《虎啸丹青:笔尖下的雄风》是一本集技法指导、艺术鉴赏、文化传承与创新探索于一体的工笔画老虎题材专著。我们希望通过这本书,能让更多的艺术爱好者,不仅掌握描绘老虎的精湛技艺,更能领略到中国传统工笔画的独特魅力,以及笔墨之间所蕴含的磅礴生命力与东方智慧。愿每一位读者,都能在这趟艺术旅程中,找到属于自己的灵感,描绘出心中那不朽的“百兽之王”。

用户评价

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我对国画,尤其是工笔画,有着一份特别的感情。《工笔画虎技法解析》这本书,就像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进了画虎的殿堂。我一直觉得,画虎最难之处在于如何捕捉它的“神韵”和“气势”,而这本书在这方面给了我极大的启发。我特别欣赏书中对虎的“动态”的讲解,它并非只是简单地描绘虎的姿势,而是深入分析了虎在不同运动状态下,身体各部位的协调和受力。比如,书中对虎扑食、腾跃、奔跑等动态的分解,让我明白了如何通过线条的流畅性和力度感来表现虎的爆发力和速度。我之前画虎,总觉得不够“生动”,不够“有力”,而这本书让我明白了,原来问题的根源在于对动态的理解不够深入。此外,书中对虎的“毛发”的刻画也让我受益匪浅。如何通过层层叠加的墨色和色彩,来表现虎毛的蓬松感、光泽感,以及虎皮上斑纹的层次感,都讲得非常详细。这本书让我明白,工笔画的“细”并非一味地追求表面的华丽,而是要用“细”来传达虎的生命力。

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拿到这本《工笔画虎技法解析》纯属偶然,当时在书店闲逛,封面上的那只虎栩栩如生,目光炯炯有神,仿佛下一秒就要从纸面跃出,便被深深吸引。虽然我并非科班出身,但从小就对传统绘画,尤其是工笔画情有独钟,对于那些精细的笔触和细腻的色彩表现力一直赞叹不已。一直以来,我总觉得工笔画是一种近乎“再现”的艺术,它需要画家拥有超乎常人的耐心和精准的观察力。然而,对于工笔画中那些写意和神韵的表达,我总觉得隔着一层纱,难以窥探其精髓。这本书的出现,恰好填补了我这方面的空白。我迫切地想知道,究竟是怎样的技法,才能将虎的威猛、矫健、以及那种独属于山林之王的王者之气,如此淋漓尽致地呈现在纸上。我期待书中能够详细解析虎的结构比例,骨骼肌肉的走向,以及如何通过墨线勾勒出其强健的体魄。更重要的是,我希望它能深入浅出地讲解色彩的运用,如何用层层晕染的方式,表现出虎皮毛的质感,不同光线下的色彩变化,以及如何通过色彩来烘托虎的情绪和神态。我脑海中浮现过许多关于虎的画面,有时是慵懒地趴在山石上,眼神中带着一丝狡黠;有时是蓄势待发,身体紧绷,充满了爆发力。我相信,这本书一定能为我打开一扇通往工笔画虎新世界的大门,让我更深刻地理解并欣赏这项古老而迷人的艺术。

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作为一个对国画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够系统性地学习工笔画技法的书籍。《工笔画虎技法解析》这本书的出现,无疑是我的一大惊喜。我尤其欣赏书中在讲解具体技法时,能够结合大量的范例和图示,这使得抽象的理论变得直观易懂。很多时候,我们在学习一门技法时,最容易遇到的瓶颈就是“纸上谈兵”,看到文字描述,心里明白,但落到笔尖上却总是差那么意思。这本书通过大量的写生稿、创作过程图,以及最终的成品展示,为我们提供了一个非常清晰的学习路径。我特别喜欢书中关于虎的毛发处理部分,工笔画的毛发丝丝入扣,要画出蓬松感和光泽感,确实需要一定的技巧。书中对于不同毛发方向、不同色泽的毛发是如何通过墨色和色彩的叠加来表现的,讲得非常到位。同时,我还在书中看到了关于虎的动态捕捉的讲解,如何通过身体的舒展、四肢的姿态来表现虎的运动感,这对于我来说是一个全新的视角。我一直觉得,工笔画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书恰好能够帮助我将这份热爱和敬畏,通过笔墨的形式,传递给观者。

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读完《工笔画虎技法解析》这本书,我感觉自己像是经过了一次“洗礼”。我过去一直认为,工笔画的精髓在于“细”,但这本书让我明白,真正的“细”是为了更好地表现“神”。我最欣赏书中对于虎的“神韵”的解析,它不仅仅是告诉我们如何勾勒虎的形态,更重要的是,如何通过笔墨来赋予虎生命。书中对于虎的“眼神”、“表情”、“动态”的分析,让我意识到,画虎不仅仅是画一只动物,更是要画出它内心的力量和王者之气。我尤其喜欢书中对虎皮毛的刻画,那种层层叠加、若隐若现的光泽感,以及不同部位毛发的质感差异,都被描绘得淋漓尽致。我一直觉得,毛发的表现是工笔画中难度较大的部分,而这本书的讲解,让我对如何运用墨色和色彩来表现毛发的蓬松感、光泽感有了更深刻的理解。此外,书中对虎的“姿态”的讲解也让我受益匪浅。如何通过身体的舒展、四肢的动作来表现虎的矫健和力量,以及不同姿态下虎的性格特点,都让我有了全新的认识。这本书不仅是一本技法教程,更是一本关于如何观察和理解虎的艺术指南。

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我一直对工笔画有着深深的喜爱,尤其是那些能够表现出动物生命力的作品。《工笔画虎技法解析》这本书,无疑满足了我对这方面的所有期待。我惊喜地发现,这本书并没有过分强调所谓的“速成”或者“捷径”,而是以一种循序渐进、扎实严谨的态度,引领我一步步走进画虎的世界。我尤其欣赏书中对于虎的“骨骼结构”和“肌肉走向”的讲解,这些并不是枯燥的解剖学知识,而是与工笔画的勾勒技法紧密结合,让我明白,如何通过线条的起伏和力度来表现虎的强健体魄。比如,书中对虎的脊椎、四肢骨骼的描绘,以及与之相连的肌肉线条如何表现其爆发力,都让我豁然开朗。我之前画虎,总觉得不够“立体”,不够“有力”,而这本书让我明白了,原来问题的根源在于对结构理解的不到位。此外,书中对虎的“毛发”的刻画也给了我极大的启发。如何通过不同墨色和色彩的叠加,来表现虎毛的蓬松感、光泽感,以及在不同光线下毛发的色泽变化,都讲得非常详细。这本书让我明白,工笔画的“细”并非简单的重复描摹,而是要用“细”来传达“神”。

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拿到《工笔画虎技法解析》这本书,我最直观的感受就是它的“专业性”和“系统性”。我一直觉得,要画好工笔画,尤其是一些体态复杂的动物,没有扎实的解剖学基础是很难做到的。这本书在这方面做得非常出色,它不仅讲解了虎的骨骼和肌肉结构,还巧妙地将其与工笔画的勾勒和渲染技法相结合。我尤其欣赏书中对虎的“头部”刻画的详细讲解,虎的眼睛、鼻子、嘴巴,每一个细节的处理都至关重要。书中通过大量的图示,展示了如何通过墨线的运用,来表现虎的眼神中的威严、凶猛,以及不同情绪下的眼神变化。同时,对虎的鼻子和嘴角的刻画,也让我明白了如何通过线条的粗细和转折,来表现出虎的动态和表情。我一直觉得,画虎最难表现的就是它的“神”,而这本书让我看到了,原来所谓的“神”,就蕴含在这些细微的笔触和结构之中。此外,书中对虎的“毛发”的处理也让我大开眼界。如何通过墨色的晕染和色彩的叠加,来表现虎毛的蓬松感、光泽感,以及虎皮上斑纹的层次感,都讲得非常到位。这本书让我明白,工笔画的魅力就在于它的“精细”,而“精细”的背后,是深厚的功底和独到的观察。

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说实话,一开始是被这本书的标题吸引,但真正翻开后,却有一种豁然开朗的感觉。我之前尝试过画一些动物,总觉得画出来的动物缺少生命力,尤其是要表现出动物的“神”,更是难上加难。特别是画虎,虎的威严和动态感是最难把握的。这本《工笔画虎技法解析》就像一本武林秘籍,把画虎的每一个步骤都拆解得明明白白。我最看重的是书中对于虎的解剖结构分析,不是那种枯燥的骨骼图,而是结合了工笔画的特点,讲解如何通过线条来表现肌肉的起伏和力量感。比如,书中对虎前肢和后肢的受力点、肌肉线条的走向进行了细致的描述,这让我明白,为什么有些画作中的虎看起来生龙活虎,而有些却显得僵硬。而且,书中对于虎的头部刻画也给了我很多启发,眼睛是虎的灵魂,如何通过细致的瞳孔、眼睑的层次来表现出虎的眼神,以及如何通过鼻子的结构、嘴角的弧度来传达虎的性格,这些细节的处理,我都觉得受益匪浅。我一直觉得,工笔画的魅力就在于它的“细”,但“细”不是简单地重复描摹,而是要懂得如何用“细”来表现“神”。这本书恰恰做到了这一点,它教会我如何将解剖学知识转化为艺术语言,让笔下的虎不仅仅是一只老虎,而是一个有生命、有情感的生灵。

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这本书,绝对是为我这种“理论派”读者量身打造的。《工笔画虎技法解析》并非那种空泛的讲解,而是以一种非常系统和严谨的态度,将画虎的技法拆解成一个个可以理解和操作的单元。我尤其喜欢书中对于“虎皮”的讲解,不同于简单的颜色堆砌,而是深入剖析了虎皮纹路的形成原因,以及在光影下的变化。书中讲解如何通过勾勒、渲染、提白等多种技法,来表现虎皮的斑斓色彩和毛发的质感,让我感觉自己仿佛看到了无数只不同形态、不同神态的老虎在我眼前闪过。而且,书中对虎的“眼睛”和“爪子”的刻画,也给予了我极大的启发。眼睛是虎的灵魂,书中通过对瞳孔、眼睑、虹膜的细腻描绘,让我明白了如何赋予虎炯炯有神、充满威严的目光。而爪子的刻画,则需要表现出其锋利和力量感,书中通过对骨骼结构和肌肉走向的细致讲解,让我掌握了如何让画中的虎爪看起来既有力又自然。我一直觉得,工笔画的魅力在于它的“精细”,但“精细”并非一味地追求细节,而是要在细节中体现出整体的生命力和神韵。这本书,恰恰做到了这一点,它让我明白,如何用精细的笔触,去捕捉虎最生动的神态。

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当我翻开《工笔画虎技法解析》这本书时,我立刻被它所呈现出的专业性和艺术性所震撼。我之前一直认为,工笔画的重点在于“细致”,但这本书让我明白,真正的“细致”是为了更好地表现“神韵”。我尤其欣赏书中对于虎的“眼睛”和“爪子”的刻画的深入解析。虎的眼睛是其灵魂所在,书中通过对瞳孔、眼睑、虹膜的细腻描绘,让我看到了如何赋予虎炯炯有神、充满威严的目光。而爪子的刻画,则需要表现出其锋利和力量感,书中通过对骨骼结构和肌肉走向的细致讲解,让我掌握了如何让画中的虎爪看起来既有力又自然。我一直觉得,画虎最难表现的就是它的“王者之气”,而这本书让我看到了,原来所谓的“王者之气”,就蕴含在这些细微的笔触和对虎的深刻理解之中。此外,书中对虎的“毛发”的处理也让我大开眼界。如何通过不同墨色和色彩的叠加,来表现虎毛的蓬松感、光泽感,以及虎皮上斑纹的层次感,都讲得非常到位。这本书让我明白,工笔画的魅力就在于它的“精细”,而“精细”的背后,是深厚的功底和独到的观察。

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坦白说,我之前对画虎一直存在一种“望而生畏”的情绪,总觉得它身上的霸气和威猛不是我能驾驭的。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。《工笔画虎技法解析》这本书,没有给我一种高高在上的感觉,反而像是与一位经验丰富的老师在面对面交流。我惊喜地发现,书中并没有一上来就讲复杂的晕染和设色,而是从最基础的笔墨勾勒开始,一点点地引导读者进入画虎的世界。比如,书中对于虎的“势”的把握,是如何通过线条的疏密、粗细、顿挫来表现虎的动态和力量,这让我豁然开朗。我之前画虎,总觉得四肢僵硬,身体缺乏起伏,而这本书通过对不同虎姿的解构,让我明白了如何运用线条来塑造虎的体态,如何通过“以形写神”,让线条成为传达虎的气质的载体。而且,书中对虎的“眼神”的刻画,也让我大开眼界。眼睛是虎的灵魂,书中用了大量的篇幅讲解如何通过墨色的浓淡、笔法的虚实来表现虎眼神的深邃、锐利,以及不同情绪下的眼神变化。这让我意识到,原来画虎不只是画皮毛,更是画心灵。这本书的价值,在于它能够从最基础的笔墨功底出发,循序渐进地引导读者掌握画虎的精髓,让我对未来画虎充满了信心。

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书籍,算不上好坏,只能说换算比较便宜吧

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京东速度快

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不错

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书很新,发货速度快

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大开本 非常棒 纸质也很好

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京东速度快

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非常好的产品,还会继续购买

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书的质量都还不错

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还可以吧!

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