具体描述
内容简介
《徐悲鸿课徒画稿》分门别类，收集了徐悲鸿大量的课徒稿图，分为动物的画法、花鸟蔬果的画法、人物的画法三部分，还配上相关解说文字，以及人物花鸟画的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，又有西画的影响成分，对当代学习研究中国画者有很好的借鉴意义。目录
一、动物的画法马
牛
狮
猫
二、花鸟蔬果的画法
鸡
鹰
喜鹊
麻雀
鹤
鹅
竹
兰
梅
枇杷
白菜、萝卜
三、人物的画法
范画
前言/序言
用户评价
当我翻开《徐悲鸿课徒画稿》，映入眼帘的并非只是精美的图画，而更像是一堂生动而深刻的绘画艺术课。这是一位艺术大师用他毕生的经验与智慧，为后学者精心准备的教材。每一幅画稿，都凝聚了他对造型、对光影、对体积的精妙把握，它们如同一份份珍贵的“武林秘籍”，等待着有心人去解读和领悟。我被徐悲鸿先生对于线条的运用所深深吸引，那些看似简洁而又充满力量的线条，不仅勾勒出物体的形态，更传递出物体的质感与生命力。尤其是他笔下的马，那种奔腾的动感，那种昂扬的气势，仿佛能够挣脱画面的束缚，在我眼前驰骋。我曾多次尝试描绘马，但总觉得缺少一种灵魂，而徐悲鸿先生的画稿，让我看到了如何将马的内在精神注入到每一笔之中。这不仅仅是对“形”的模仿，更是对“神”的捕捉。他对于人体结构的精微刻画，更是让我叹为观止。每一块肌肉的走向，每一个骨骼的连接，都经过他细致入微的观察和精准的描绘。这些画稿，对于我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的财富，它帮助我建立起扎实的造型基础，理解人体在运动中的各种变化。我曾反复临摹书中的人物素描，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本书，让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察与理解之上。徐悲鸿先生的教学理念，是严谨而又富有启发性的。他不仅仅传授技巧，更注重培养学生的独立思考能力和观察能力。那些反复出现的练习，看似枯燥，实则是在帮助学生建立起牢固的艺术根基。我在这本书中，看到了对传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种博采众长的态度，对于当代艺术的发展，具有重要的启示意义。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了绘画的殿堂，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分初次接触《徐悲鸿课徒画稿》，我便被其所蕴含的艺术力量深深吸引。这并非仅仅是一本画册，更像是一位艺术巨匠留给后人的宝贵财富，一部关于绘画技法、造型原理与艺术哲学的深刻论述。书中的每一笔，每一划，都凝聚了徐悲鸿先生对艺术的执着追求和对教育的无私奉献。我尤为惊叹于他笔下对马的描绘，那是一种超越写实的生命力，一种奔腾不息的力量感。无论是马的骨骼结构，肌肉纹理，还是奔跑时的动态，都在他笔下得到了淋漓尽致的展现。我曾试图模仿，却发现难以捕捉到那种“形神兼备”的神韵，这让我更加体会到徐悲鸿先生对动物形态的深刻理解和精准把握。他不仅仅是在画“像”，更是在画“活”。书中的人物素描，同样让我心潮澎湃。他对于人体解剖的精微洞察，对于人物情感的细腻刻画，都达到了令人惊叹的程度。每一张脸庞，都仿佛诉说着一个故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾反复临摹其中的人物线条，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本画稿，让我深刻理解到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界细致观察与深刻理解的体现。徐悲鸿先生的教学方法，是系统而又循序渐进的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似枯燥，实则是在帮助学生建立起牢固的艺术根基，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了对中国传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了艺术的大门，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分初拿到《徐悲鸿课徒画稿》，我的心情是既期待又带着些许不安。期待的是能一窥这位艺术巨匠的教学过程，不安的是担心过于专业的内容是否会让我这样非科班出身的读者望而却步。然而，翻开书页的那一刻，所有的疑虑烟消云散，取而代之的是一种久违的震撼与感动。这本画稿，与其说是一份教学资料，不如说是一位智者对后辈的殷殷期盼，一份充满温度的艺术传承。书中那些线条，看似朴拙，却蕴含着万钧之力；那些墨块，看似随意，却勾勒出无穷的空间。我惊叹于徐悲鸿先生对基础造型的极致追求，无论是人体的结构比例，还是动物的骨骼肌理，都经过他精微的观察和精准的描绘。他对于“形”的把握，不仅仅停留在表面的相似，更是深入骨髓的理解，仿佛每一根骨骼、每一块肌肉都在他的笔下清晰可见。我尤其被书中华卉的描绘所吸引，他笔下的花朵，不是呆板的静物，而是充满了生命力，仿佛正在微风中摇曳，散发着淡淡的芬芳。他对不同花卉的独特处理方式，也展现了他对自然界微妙变化的敏锐捕捉。这不仅仅是技巧，更是对生命力的赞颂。我开始重新审视自己对“写实”的理解，原来写实并非只是照搬，而是通过对事物内在规律的把握，去呈现其最本质的美。徐悲鸿先生的教学，是系统性的，他不仅仅教授“怎么画”，更教授“为什么这么画”。那些反复的练习，那些对细节的反复推敲，都指向了一个共同的目标：培养学生独立思考和观察的能力。我曾尝试用他的方法去练习，才发觉自己过去的绘画过程是多么的肤浅和随意。这本画稿，就像一座灯塔，照亮了我艺术道路上的迷茫。它让我明白，艺术的道路是漫长而艰辛的，但只要心怀热爱，脚踏实地，终将抵达彼岸。书中的人物画稿，更是让我为之倾倒。他笔下的人物，无论是劳苦大众还是达官显贵，都充满了人性化的光辉。他对人物面部表情的刻画，对肢体语言的捕捉，都达到了令人惊叹的程度，仿佛他们就在我眼前鲜活地呼吸、诉说着各自的故事。这种对人物精神层面的挖掘，让我深感震撼。这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼，让我重新认识了艺术的深度与广度，也让我对徐悲鸿先生这位艺术大师充满了无尽的敬意。
评分初翻开《徐悲鸿课徒画稿》，我仿佛踏入了一个失落的时代，空气中弥漫着淡淡的墨香和画布的粗糙感。这不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的对话，与一位伟大的教育家、艺术家面对面。我原本以为，作为一名业余绘画爱好者，这样的画稿或许过于专业，但事实证明，我的担忧是多余的。书中的每一笔，每一线条，都蕴含着徐悲鸿先生对绘画本体的深刻理解和对学生无微不至的关怀。他不仅仅是在传授技法，更是在点燃学生内心的火焰，让他们去感受、去思考、去创造。我尤其被那些看似简单的线条所吸引，它们勾勒出的不仅是物体的轮廓，更是生命的韵律和动感。看着这些画稿，我仿佛能听到徐悲鸿先生在耳边低语，指点着笔尖的方向，引导着眼中的世界。他对于马的神态刻画，更是达到了出神入化的境界，马的奔腾、嘶鸣、休憩，都被他赋予了鲜活的生命力，每一匹马都仿佛拥有自己的故事和灵魂。这种对动物神韵的把握，并非仅仅是技巧的堆砌，更是对生命本质的洞察。我开始反思自己平时的绘画习惯，是不是过于拘泥于表面的形似，而忽略了更深层的精神传达。这本书，无疑是一面镜子，照出了我自身的不足，也指明了前进的方向。那些看似不经意的笔触，背后却隐藏着严谨的造型基础和对解构事物的透彻理解。我曾尝试临摹其中的一些线条，却发现自己很难捕捉到那种灵动和力量，这让我更加敬佩徐悲鸿先生的功力。他对于中国画的改革，对于西洋绘画技法的融汇，在这本画稿中得到了最好的体现。我看到了传统笔墨的遒劲有力，也看到了西画写实素描的严谨结构，两者在他的笔下和谐统一，相得益彰。这不仅仅是技法的融合，更是思想的碰撞和升华。作为一名读者，我不仅仅是在欣赏画作，更是在学习一种对待艺术的态度，一种对生命的热爱和尊重。这本书，让我在浮躁的世界里找到了一片宁静之地，让我重新审视了艺术的意义和价值。我深信，任何一位热爱绘画的人，都不应该错过这本书。它将为你打开一扇新的大门，让你看到一个更加广阔和深刻的艺术世界。
评分初次捧读《徐悲鸿课徒画稿》，我便被一股浓厚的艺术气息所包围，仿佛穿越了时空，与这位伟大的艺术家进行了一场心灵的对话。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术启蒙课，让我得以窥探徐悲鸿先生对绘画艺术的深刻理解和精湛技艺。我被他笔下那些极富生命力的线条所深深吸引。尤其是他对马的描绘，它们仿佛拥有自己的生命，在纸上奔腾、嘶鸣，充满了力量与动感。我曾多次尝试描绘马，却总觉得画面缺少一种灵气，而徐悲鸿先生的画稿，让我看到了如何将马的内在精神注入到每一笔之中。这不仅仅是对“形”的模仿，更是对“神”的捕捉。他对于人物造型的严谨把握，对光影的巧妙运用，都让我叹为观止。每一张脸庞，都仿佛诉说着一个故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾反复临摹其中的人物线条，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本书，让我明白，扎实的造型基础是创作的基石，而对生命的热爱和对世界的深刻理解，则是艺术的灵魂。徐悲鸿先生的教学理念，是严谨而又富有启发性的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似枯燥，实则是在为学生打下坚实的基础，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了对中国传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了艺术的大门，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分初次翻阅《徐悲鸿课徒画稿》，我便被其独特的魅力所深深吸引。这不是一本寻常的画册，而是一部关于艺术传承的史诗，一位大师用他毕生的心血，为后学者铺设的艺术之路。书中的每一幅画稿，都仿佛是他与学生之间跨越时空的对话，传递着他对绘画最深刻的理解和最真挚的教诲。我被他笔下那些充满生命力的线条所震撼，它们不是僵硬的刻画，而是充满韵律与动感的律动。尤其是对马的描绘，无论是奔腾的骏马，还是休憩的马匹，都充满了力量与美感，仿佛能够感受到它们在呼吸，在奔跑。我曾多次试图描绘马，却总觉得画面缺少一种生气，而徐悲鸿先生的画稿，让我看到了何为真正的“形神兼备”。他不仅仅是在画马的外形，更是在捕捉马的灵魂。这种对生命个体细致入微的观察与表达，让我对绘画的本质有了更深的认识。书中的人物素描，同样令人赞叹。他对于人物解剖的精妙把握，对于人物情感的细腻刻画，都达到了极高的境界。每一张脸庞，都仿佛拥有自己的故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾尝试临摹其中的人物线条，却发现自己很难达到那种准确的造型和传神的韵味，这让我更加敬佩徐悲鸿先生的功力。他对于光影的理解，对于体积的塑造，都达到了出神入化的地步。这本书，让我明白，扎实的造型基础是创作的基石，而对生命的热爱和对世界的深刻理解，则是艺术的灵魂。徐悲鸿先生的教学方法，是系统而又循序渐进的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似单调，实则是在为学生打下坚实的基础，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了他对中国传统绘画技法的深刻理解，也看到了他对西方古典绘画技法的吸收与创新。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的借鉴。它让我明白，艺术的道路并非一成不变，而是需要不断地探索与创新。这本书，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，它让我对艺术的追求充满了新的动力，也让我对徐悲鸿先生这位艺术巨匠充满了无尽的敬意。
评分在阅读《徐悲鸿课徒画稿》的过程中，我时常被一种强烈的时代感所包裹，仿佛置身于一个艺术变革的浪潮之中，亲眼见证着徐悲鸿先生如何用他的画笔和理念，为中国绘画注入新的活力。这本书，对我来说，不仅仅是一本画作的集结，更是一位教育家、一位改革家留下的宝贵精神财富。我被他笔下对马的描绘所深深折服。那些马，不仅仅是单纯的动物形象，更是自由、力量和精神的象征。它们仿佛在纸上奔腾，嘶鸣，充满了勃勃生机。我曾多次尝试描绘马，却总觉得缺少一种灵魂，而徐悲鸿先生的画稿，让我看到了如何将内在的精神注入到外在的形态之中。这种对生命个体深刻的洞察，让我对绘画的本质有了更深的理解。他不仅仅是在画“形”，更是在画“魂”。书中的人物素描，同样让我震撼。他对于人体结构的精微理解，对于人物情感的细腻刻画，都达到了令人惊叹的境界。每一张脸庞，都仿佛诉说着一个故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾反复临摹其中的人物线条，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本书，让我明白，扎实的造型基础是创作的基石，而对生命的热爱和对世界的深刻理解，则是艺术的灵魂。徐悲鸿先生的教学理念，是严谨而又富有启发性的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似枯燥，实则是在为学生打下坚实的基础，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了对中国传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了艺术的大门，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分第一次捧读《徐悲鸿课徒画稿》，我有一种穿越时空的奇妙感觉，仿佛置身于上世纪初那个艺术变革的时代，亲眼目睹徐悲鸿先生慷慨激昂的教学场景。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥探一位伟大艺术家内心深处的艺术世界和教育理念。那些精心挑选的画稿，每一笔都充满了力量与智慧，它们仿佛是他与学生之间无声的交流，传递着对造型、对光影、对生命的深刻洞察。我尤其被书中华贵的笔触所打动，他对于马的描绘，早已超越了单纯的动物写生，而是将马的矫健、野性、甚至是内心的孤傲都刻画得淋漓尽致。每一匹马仿佛都拥有自己的灵魂，在纸上奔腾、嘶吼，展现出蓬勃的生命力。我曾在无数的画册中见过马的形象，但唯有在徐悲鸿先生的画稿中，我才真正感受到了马的灵魂。这种对生命个体的深刻理解和捕捉，让我对绘画的本质有了更深的认识。他不仅仅在画“形”，更在画“神”。书中的人物素描，同样让我惊叹不已。他对于人物解剖结构的理解，对人物情感的刻画，都达到了炉火纯青的地步。一张张朴实无华的面孔，在他的笔下被赋予了鲜活的生命，他们眼神中的故事，肢体语言的张力，都仿佛在向观者诉说着各自的命运。这是一种超越技法的艺术魅力，一种直抵人心的力量。我尝试着去临摹其中的一些线条，却发现自己很难捕捉到那种精准的力度和传神的韵味，这让我更加敬佩徐悲鸿先生的功力。他对笔墨的运用，对造型的理解，都达到了一个令人难以企及的高度。书中的花卉写生，也展现了他对自然细微之处的敏锐观察。他笔下的花朵，不是程式化的描绘，而是充满了生命的光泽和动态的美感，仿佛能在纸上绽放。这本书，让我意识到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对生命的热爱和对世界的深刻理解。它像一盏明灯，照亮了我对艺术的追求，让我明白，唯有不断地学习、不断地实践，才能真正领悟艺术的真谛。我深受这本书的启发，开始重新审视自己的绘画方式，更加注重观察和思考，更加努力地去捕捉事物内在的精神。
评分当我翻开《徐悲鸿课徒画稿》，一股艺术的激情瞬间点燃了我。这不仅仅是一本画册，更是一份沉甸甸的艺术传承，一部关于绘画技法、造型原理与艺术哲学的深刻的写照。书中的每一笔，都凝聚了徐悲鸿先生对艺术的执着追求和对后辈的殷切期望。我尤为惊叹于他笔下对马的描绘，那是一种超越写实的生命力，一种奔腾不息的力量感。无论是马的骨骼结构，肌肉纹理，还是奔跑时的动态，都在他笔下得到了淋漓尽致的展现。我曾试图模仿，却发现难以捕捉到那种“形神兼备”的神韵，这让我更加体会到徐悲鸿先生对动物形态的深刻理解和精准把握。他不仅仅是在画“像”，更是在画“活”。书中的人物素描，同样让我心潮澎湃。他对于人体解剖的精微洞察，对于人物情感的细腻刻画，都达到了令人惊叹的程度。每一张脸庞，都仿佛诉说着一个故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾反复临摹其中的人物线条，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本画稿，让我深刻理解到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界细致观察与深刻理解的体现。徐悲鸿先生的教学方法，是系统而又循序渐进的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似枯燥，实则是在帮助学生建立起牢固的艺术根基，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了对中国传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了艺术的大门，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分当《徐悲鸿课徒画稿》静静地躺在我的书桌上，我仿佛收到了一封来自过去的邀请函，邀请我进入一个充满智慧与艺术的世界。这本书，对我而言，是一份珍贵的礼物，它承载着徐悲鸿先生对绘画艺术的深刻理解和对教育事业的热忱。我被他笔下那些充满力量与美感的线条所深深吸引。尤其是对马的描绘，仿佛能够听到它们奔腾的声音，感受到它们在风中飞扬的鬃毛。他不仅仅是在描绘马的外形，更是捕捉到了马的精气神，那种野性、力量和自由。我曾在无数的画作中见过马，但只有在徐悲鸿先生的画稿中，我才真正看到了马的灵魂。这种对生命个体的深刻洞察，让我对绘画的本质有了更深的认识。他不仅仅是在画“像”，更是在画“神”。书中的人物素描，同样让我心潮澎湃。他对于人体结构的精微理解，对于人物情感的细腻刻画，都达到了令人惊叹的境界。每一张脸庞，都仿佛诉说着一个故事，眼神中的光芒，肢体语言的舒展，都传递着丰富的情感信息。我曾反复临摹其中的人物线条，在一次次的尝试中，我逐渐体会到了造型的严谨性，以及如何通过线条去塑造体积感和空间感。这本书，让我明白，扎实的造型基础是创作的基石，而对生命的热爱和对世界的深刻理解，则是艺术的灵魂。徐悲鸿先生的教学理念，是严谨而又富有启发性的。他注重从基础入手，强调观察与实践。那些反复的练习，虽然看似枯燥，实则是在为学生打下坚实的基础，培养其敏锐的观察力和准确的造型能力。我在这本书中，看到了对中国传统绘画技法的继承与创新，也看到了对西方古典绘画精髓的吸收与融汇。这种融汇中西的创作理念，为当代艺术的发展提供了宝贵的启示。它让我明白，艺术的生命在于传承与创新，在于不断地探索与突破。这本书，不仅仅为我打开了艺术的大门，更让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分价廉物美的，不错！
评分冲着徐大师买的!果然不错!内容还算全面!
评分纸张、印刷质量好，讲解清楚。
评分这一系列的书还可以，不喜欢徐悲鸿，但作品还可以参考一下
评分纸张、印刷质量好，讲解清楚。
评分书的印刷质量一般，图片不够清晰，买来了解下还可以吧
评分买了，总体还可以吧，就这样
评分好书要用纸盒包装，新书收到已经折角
评分送货速度快，印刷清晰，装订很好，内容很好，是学习用的好教材。
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