具体描述
内容简介
《古书画鉴定概论》内容有：辨真伪与明是非；真伪与优劣；目鉴与考订；书画本身；本人的款题和他人的题跋；本人的印章和鉴藏者的印章；作伪的方法；误定时代、作者和文、图名称；碑帖刻本和照相影印本等。目录
第一章 总论一 辨真伪与明是非
二 真伪与优劣
三 目鉴与考订
第二章 各时代重要书画家和作品简述
一 书法
二 绘画
小结
第三章 鉴别古书画应注意的各点
一 书画本身
二 本人的款题和他人的题跋
三 本人的印章和鉴藏者的印章
四 所用的纸、绢、绫
五 幅子格式和装潢形制
小结
第四章 作伪和误定的实况
一 作伪的方法
二 误定时代、作者和文、图名称
小结
第五章 谈谈应用哪些辅助资料
一 碑帖刻本和照相影印本
二 古书画书录
小结
附：明清书画著录书编年表
图版
图版索引
精彩书摘
《古书画鉴定概论》：工具——毛笔对笔法的影响，拿绘画来讲，清同治、光绪朝以前，画山水大都用鼠须、狼毫等硬笔，只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来，才见到全部用羊毫画的山水，形成一种比较肥软的线条。现在如果见到一幅说是清中期以前的全用羊毫画成的山水画，就很有伪品之可能了。
有些人写字用特种笔，如明陈献章有时用一种茅草做的笔，名叫“茅龙”，写出来的字不会光俊。清代有人用绢卷代笔来写小篆书，取其容易圆、直等等。但这都是不常见的特例。
笔秃了会变硬。新笔锋尖，秃笔锋圆。有人长期喜用新的尖笔，如清恽寿平较早期画山水；也有人长期惯用秃笔的，如明沈周中晚年画山水，我们看习惯了，也就以此为标准。他们偶一变换不同特性的笔，在笔法上就会大起变化，反使我们觉得眼生；如果“刻舟求剑”地捉摸它，往往会产生疑窦，或误真为假。对此，必须随时加以注意。
用好笔和坏笔写字作画，也可以使笔法上出现大不相同的效果。例如，元鲜于枢行楷书《李愿归盘谷序》卷，他在自跋中说，用的笔极不好，因此写得大为失步。我们如果不从用笔方面去考虑，而以他的杰作标准去要求此卷，必然会把它否定掉的。绘画也可以类推。尤其是兰、竹画，必须用好笔才能得心应手。
2.墨和色
笔要依靠墨来体现在纸绢上，绘画还有色彩的施用。一般讲，作伪者大都可以仿得和原本比较相像，因此在鉴别真伪时，就不如笔法那样重要。
……
前言/序言
用户评价
最近有幸拜读了《古书画鉴定概论》，这本书给我的触动实在太大，仿佛开启了我之前混沌未开的鉴赏之门，让我对中国书画的历史脉络、艺术特征以及鉴定方法有了前所未有的清晰认识。在此之前，我虽也对书画颇有兴趣，但往往停留在“看热闹”的层面，对于一幅作品的真伪、年代、风格流派等，只能凭感觉，缺乏系统性的理论支撑。这本书的出现，无疑是我鉴赏道路上的一座里程碑。 作者在开篇便以宏大的视角，梳理了中国书画自远古至近现代的发展历程，其中对于每个时期代表性的艺术风格、技法演变以及社会文化背景的阐述，都显得鞭辟入里，条理清晰。我尤其对书中关于唐宋时期山水画的论述印象深刻，作者通过对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等经典作品的细致分析，揭示了当时文人士大夫的审美情趣和哲学思想如何深刻地影响了山水画的创作。那种“外师造化，中得心源”的艺术理念，在作者的笔下变得生动鲜活，不再是空洞的理论，而是具体的笔墨线条、色彩晕染所承载的灵魂。 书中关于书画鉴定方法的介绍，更是让我受益匪浅。作者并没有简单地罗列一些鉴定技巧，而是深入浅出地讲解了鉴定过程中需要考虑的各个维度，包括笔墨技法、用纸用墨、装裱形制、印章款识，甚至包括当时的社会经济状况、文人士大夫的交往圈等。这些看似零散的知识点，在作者的整合下，形成了一个完整的鉴定体系。我印象最深的是关于“笔墨之韵”的阐释，作者通过对比不同名家的用笔特点，生动地展现了“锥画沙”、“屋漏痕”等形容词背后所蕴含的丰富信息。这种将抽象的艺术感受转化为具体可辨的笔墨特征，是我之前从未想过的。 此外，书中对于历代书画流派的分析也极其到位。从魏晋的尚韵，到唐代的尚意，再到宋代的尚理，最后发展到明清的尚趣，作者将不同时代的审美取向与书画风格的变化紧密结合，为我理解书画演进的内在逻辑提供了重要的线索。尤其是对明代吴门画派和清代扬州画派的详细介绍，让我得以窥见这些地域性画派的独特魅力和对中国书画史的重要贡献。作者在分析时，不仅仅是简单地列举画家及其作品，而是深入挖掘了他们所处的社会环境、师承关系以及思想观念，使得每一个画派都鲜活起来。 我特别赞赏书中对“伪作”的探讨。作者并非简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，让我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。这种客观、辩证的视角，让我对书画鉴定的理解上升了一个新的层次。 阅读过程中，我常常被书中那些生动的案例所吸引。作者在讲解某一鉴定技巧时，会引用具体的画作进行例证，比如如何通过观察宣纸的制作工艺来判断年代，如何通过印章的篆刻风格来辨识真伪，如何通过画家的笔墨习惯来区分不同时期的作品。这些具体的例证，让抽象的理论知识变得触手可及，也让我对书画鉴定产生了浓厚的兴趣。 这本书的另一个亮点在于其系统性。它不仅仅是一本鉴赏手册，更像是一部浓缩的中国书画史。从最早的文字雏形，到甲骨文、金文的书法演变，再到汉魏六朝的书法高峰，直至唐宋元明清的书法革新，作者都一一梳理，条理清晰。同时，在绘画部分，也从人物、山水、花鸟等不同题材，详细介绍了各个时期的代表画家及其作品，勾勒出了一幅壮丽的中国书画发展长卷。 书中对于鉴定细节的关注，让我深感其专业性。比如，在谈到纸张时，作者会详细介绍不同时期纸张的原料、制作工艺、质地、颜色等细微差别；在谈到墨时，则会分析墨的颜色、光泽、渗透性等特征。这些看似不起眼的细节，往往是鉴定真伪的关键所在。正是这些细致入微的观察和分析，让这本书的权威性得到了极大的提升。 对于我这样的普通爱好者来说，这本书的价值在于它提供了明确的鉴赏路径。作者并没有回避鉴定的复杂性，而是将复杂的鉴定过程分解成一个个可操作的步骤，并辅以大量的实例说明，让我在面对一幅作品时，不再感到无从下手。通过学习书中的方法，我开始尝试着自己去观察、去分析，慢慢地，我发现自己对书画作品的理解能力有了显著的提升。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本集学术性、实践性和趣味性于一体的优秀图书。它不仅为我打开了通往古书画鉴定世界的大门，更点燃了我深入探索艺术宝藏的热情。我相信，这本书将成为我未来书画鉴赏道路上不可或缺的伴侣。
评分最近新入手了一本《古书画鉴定概论》，说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态，毕竟“鉴定”这个词听起来就有些高深莫测，害怕会过于枯燥。然而，当我翻开第一页，就被书中那种深入浅出的讲解方式所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的老者，循循善诱地向我这个晚辈传授着他毕生的绝学，让我感到既亲切又受益匪浅。 书中对于中国书画发展史的梳理，并非是简单的史实堆砌，而是充满了作者独到的见解。他将浩瀚的书画史浓缩成一条清晰的时间轴，并在这个轴线上，巧妙地串联起各个时期的艺术风格、代表人物以及重要的历史事件。我尤其喜欢作者在分析作品时，不仅仅关注其艺术形式，更深入挖掘了作品背后所蕴含的社会文化信息。例如，在介绍唐代仕女画时，作者不仅分析了阎立本、吴道子等名家的笔墨技法，更结合当时的社会风气、女性地位以及服饰潮流，生动地展现了作品的时代特征。 令我印象深刻的是，书中关于书画鉴定方法的讲解，一点都不“高冷”。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的鉴定技巧分解开来，并且辅以大量的图例进行说明。我之前总是觉得，鉴定书画需要专业的眼力和大量的经验，但这本书让我明白，即使是初学者，只要掌握了科学的方法，也能逐步提升自己的鉴赏能力。比如，在讲解如何辨别纸张真伪时，作者详细列举了不同时期纸张的纤维构成、制作工艺、颜色差异等，并配上了清晰的图片，让我能够直观地感受到这些细微之处的差别。 让我感到惊喜的是，书中对于印章和款识的分析也极其详尽。作者不仅介绍了历代印章的形制、材质、篆刻风格，更进一步分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些细节的把握，对于鉴定作品的真伪至关重要。我之前总是觉得印章和款识只是画龙点睛之笔，但通过阅读这本书，我才意识到，它们往往是揭示作品真实身份的“关键线索”。 书中对于不同流派的艺术特色分析也别具一格。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个画派的形成背景、艺术理念以及代表人物的创作特点。我特别喜欢他对明代文徵明的评价，作者将其视为一位集绘画、书法、诗文于一身的“全才”，并从他的作品中看到了江南文人的雅致生活和深厚学养。这种深入挖掘艺术家内在精神的解读方式，让我对这些艺术大师有了更深的敬意。 我之前一直对古籍善本的书法感到好奇，但往往因为不懂其中的门道而望而却步。这本书在书法部分，从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 让我感到兴奋的是，书中对于书画作品的装裱形制也有详细的介绍。我之前一直以为装裱只是为了美观，但这本书让我明白，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。比如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 书中对于中国书画史上的重要事件和人物的梳理，也让我对历史有了更深刻的认识。作者将书画艺术的发展与当时的政治、经济、文化相结合，让我看到了艺术是如何受到社会环境的影响，又是如何反过来影响社会的。例如，在分析宋代院体画的兴盛时，作者就结合了当时的皇家宫廷文化和文人阶层的审美趣味，为我理解作品的产生背景提供了重要的线索。 这本书不仅仅是一本关于鉴定技巧的书，更是一本关于中国书画艺术的入门读物。它让我从一个“门外汉”变成了一个对书画艺术有了基本认识和鉴赏能力的“半个行家”。我感觉自己就像是站在一座巨大的艺术宝库的门口，而这本书则为我打开了一扇扇神秘的大门，让我能够一窥其中珍贵的艺术品。 阅读《古书画鉴定概论》的过程，对我来说是一次美妙的艺术之旅。它不仅丰富了我的知识，更提升了我对美的感知能力。我非常庆幸能够遇到这样一本好书，它让我对中国传统书画艺术的喜爱，又深了一个层次。
评分最近终于下定决心，入手了《古书画鉴定概论》这本书，并且一口气读了下来，感觉真是意犹未尽，收获巨大。我一直对中国传统书画情有独钟，但苦于缺乏系统的理论指导，往往只能停留在“看热闹”的层面，对于作品的真伪、年代、风格等，总是似是而非，缺乏自信。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白，让我对古书画鉴定的世界有了全新的认识。 作者在开篇就以一种非常引人入胜的方式，为我展现了中国书画艺术波澜壮阔的发展历程。他不仅仅是简单地罗列历史事件和艺术家姓名，而是深入挖掘了各个时期书画艺术的内在逻辑和时代精神。我尤其欣赏他对魏晋时期书法艺术的解读，作者将“尚韵”这一抽象的概念，通过对王羲之、钟繇等大家作品的分析，变得生动具体，让我得以窥见那个时代文人的精神风貌和艺术追求。 书中对于书画鉴定方法的阐述，是我最感兴趣的部分。作者并没有将鉴定过程复杂化，而是将其分解成一个个清晰的步骤，并辅以大量的实例进行说明。我之前总以为鉴定是一件极其专业和神秘的事情，需要多年的经验积累，但这本书让我明白，科学的方法和细致的观察是至关重要的。例如，在讲解如何通过纸张来判断作品年代时，作者详细列举了不同时期造纸工艺的差异，以及纸张的质地、颜色、纹理等方面的变化，这些细节的把握，让我看到了鉴定的严谨性。 令我印象深刻的是，书中对历代书画流派的分析也极其到位。作者不仅仅是简单地介绍各个流派的代表人物和作品，而是深入探讨了这些流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我尤其喜欢他对宋代院体画的介绍，作者将其与当时的皇家宫廷文化和文人审美相结合，展现了院体画的独特魅力。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性。 这本书的价值还在于其对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其喜欢书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍山水画时，作者会详细分析不同画家的用笔、用墨、构图等技巧，并阐述其背后所蕴含的哲学思想。 书中对于书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总之，《古书画鉴定概论》是一本非常扎实、有深度、有广度的书。它不仅为我提供了系统的书画鉴定方法，更让我对中国传统书画艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。这本书无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，值得反复阅读和珍藏。
评分近日，我有幸研读了《古书画鉴定概论》一书，感触颇深，仿佛在一片迷雾中找到了指引方向的灯塔。我一直以来都对中国古书画抱有浓厚的兴趣，但对于如何鉴赏、如何辨别真伪，却知之甚少，常常陷入“只可远观，不可近瞧”的尴尬境地。这本书的出现，如同一位循循善诱的老师，为我打开了通往古书画鉴定世界的大门。 作者在书中对中国书画艺术发展史的梳理，可谓是纲举目张，脉络清晰。他不仅仅是简单地罗列历史事件和艺术家，更是深入挖掘了各个时期书画艺术的时代背景、社会文化以及哲学思想。我尤其对书中关于唐代山水画的论述印象深刻，作者通过对李思训、王维等大家作品的分析，展现了当时两种不同审美取向的并存，以及它们如何共同推动了山水画的发展。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，并非是晦涩难懂的理论，而是充满了实践性和可操作性。作者用通俗易懂的语言，将复杂的鉴定过程分解成一个个清晰的步骤，并辅以大量的图例进行说明。例如，在讲解如何通过纸张的质地和颜色来判断作品年代时，作者详细列举了不同时期造纸工艺的差异，以及纸张的纤维构成、表面处理等方面的变化，这些细节的把握，让我对鉴定的严谨性有了切身的体会。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者不仅仅是简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对明代文徵明的评价，作者将其视为一位集绘画、书法、诗文于一身的“全才”，并从他的作品中看到了江南文人的雅致生活和深厚学养。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍山水画时，作者会详细分析不同画家的用笔、用墨、构图等技巧，并阐述其背后所蕴含的哲学思想。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总之，《古书画鉴定概论》是一本极其有价值的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更让我对中国传统书画艺术的理解和欣赏能力得到了质的飞跃。这本书绝对是我在艺术鉴赏道路上的一笔宝贵财富。
评分最近，一本名为《古书画鉴定概论》的书籍，彻底点燃了我对中国传统书画艺术的热情，并为我开启了一扇通往深邃鉴赏世界的大门。在此之前，我对古书画的认知，大多停留在“喜欢”的层面，对于其背后蕴含的技法、历史、文化内涵，以及如何去“看懂”和“辨别”，始终是一知半解，甚至可以说是完全摸不着头脑。这本书，就像一位技艺精湛的向导，引领我一步步走近了古书画的真实面貌。 作者以一种极其宏观的视角，为我勾勒出了中国书画艺术自古至今的演进轨迹。他并没有用枯燥的文字堆砌史实，而是将历史的脉络与艺术的演变巧妙地融合在一起，让我能够清晰地感受到不同时代在书画风格、技法上的传承与创新。我尤其对书中对宋代文人画的解读颇为赞赏，作者不仅分析了苏轼、黄庭坚等大家的笔墨特点，更深刻阐释了当时文人士大夫阶层所崇尚的“逸气”和“雅趣”，以及这些精神追求如何在绘画中得以体现。 书中关于鉴定方法的阐述，对我而言简直是“雪中送炭”。作者没有故弄玄虚，而是用非常清晰、易于理解的方式，拆解了复杂的鉴定流程。我之前一直以为鉴定是只有少数“专家”才能掌握的技能，但这本书让我意识到，只要掌握了正确的方法和理论，普通爱好者也能逐步提升自己的鉴赏能力。比如，作者在讲解如何通过纸张的细微差别来判断作品年代时，列举了不同时期造纸原料、工艺、晾晒方法的不同，并配以清晰的图片，让我能够直观地感受到这些看似不起眼的细节，竟然蕴含着如此丰富的历史信息。 令我印象深刻的是，书中对历代书画流派的分析也别具一格。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对明代吴门画派的介绍，作者将其与江南地区的经济繁荣、文化昌盛紧密结合，展现了吴门画派独特的文人雅趣和精致的笔墨风格。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“身份证”，能够提供最直接、最有力的证据。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。这种辩证的视角，让我对鉴定的理解有了更深的层次。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍山水画时，作者会详细分析不同画家的用笔、用墨、构图等技巧，并阐述其背后所蕴含的哲学思想。这种将艺术形式与思想内涵相结合的解读方式，让我受益匪浅。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本真正能够帮助我提升鉴赏能力的好书。它不仅仅提供了鉴定的方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书将是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友。
评分最近，我终于有幸捧读了《古书画鉴定概论》这本书，这次阅读体验，对我来说，无疑是一次深刻的洗礼，也是一次令人兴奋的艺术探索之旅。长久以来，我对中国古书画怀有莫名的情愫，总觉得它们蕴含着一种古老而深邃的东方美学，但苦于没有门径，无法真正领略其精髓。这本书，就像一位资深的引路人，将我带入了这个充满魅力的世界。 作者在书中对中国书画史的梳理，可谓是匠心独运，不仅勾勒出了历史的宏大脉络，更深入到各个时期艺术风格的细微之处。他以一种非常生动的笔触，描绘了从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到明清的雅致，各个时期书画艺术的独特魅力。我尤其欣赏他对唐代书法艺术的阐释，作者通过对颜真卿、柳公权等大家作品的分析，不仅展示了他们笔法的精妙，更揭示了当时社会风貌和文人心态对书法艺术的影响。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，简直是“干货满满”，而且深入浅出，非常易于理解。作者并没有故弄玄虚，而是将鉴定过程中需要考量的各个方面，如笔墨、色彩、纸张、装裱、印章、款识等，都进行了细致的讲解，并且都配有大量的例证。我之前一直以为鉴定是一门极其神秘的学问，但这本书让我明白，只要掌握了科学的分析方法和足够的知识储备，普通人也能逐步提升自己的鉴赏能力。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对宋代山水画的解读，作者将其与当时文人的哲学思想、自然观念相结合，展现了宋代山水画“理性”而“写实”的独特风格。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“晴雨表”，能够透露出很多信息。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍花鸟画时，作者会详细分析不同画家的构图、设色、用笔等技巧，并阐述其背后所蕴含的吉祥寓意和审美情趣。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本内容丰富、讲解透彻、极具指导意义的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友，我将珍藏并反复阅读。
评分最近，我终于有机会拜读了《古书画鉴定概论》这本书，这次阅读体验，对我而言，是一次知识的跃升，更是对中国传统书画艺术的一次深度认知。我一直以来都对古书画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导，总是停留在“看热闹”的层面，对于作品的真伪、年代、风格等，总是难以辨别，缺乏独立判断的能力。这本书的出现，为我打开了一扇新世界的大门，让我从一个懵懂的爱好者，逐渐走向一个具备一定鉴赏能力的学习者。 作者在书中对中国书画艺术发展史的梳理，堪称一部精炼的艺术史教科书。他以一种非常生动且富有洞察力的方式，为我勾勒出了中国书画艺术从萌芽到繁盛，再到不同流派纷呈的波澜壮阔的画卷。我尤其被书中对明代文人画的阐释所吸引，作者不仅分析了沈周、文徵明等大家的笔墨技法，更深入挖掘了他们所处的时代背景、文人情怀以及审美趣味，让我得以窥见这些大师作品背后所蕴含的深厚文化底蕴。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，极其详尽且条理清晰。作者并没有回避鉴定的复杂性，而是将鉴定的关键要素，如笔墨、色彩、构图、用纸、用墨、装裱、印章、款识等，一一拆解，并配以大量的实例和图示，让我能够直观地理解和掌握。我之前一直对如何辨别纸张和墨色感到困惑，但这本书中的详细讲解，让我明白了不同时期纸张的制作工艺、纤维特点，以及墨的颜色、光泽、渗透性等细微之处，都蕴含着重要的鉴定信息。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对清代扬州画派的解读，作者将其与当时商业经济的发展、文人雅士的交往圈紧密结合，展现了扬州画派“雅”“俗”共赏的独特魅力。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“指纹”，能够提供最直接、最有力的证据。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍人物画时，作者会详细分析不同画家的造型、线条、设色等技巧，并阐述其背后所蕴含的社会观念和审美情趣。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本内容丰富、讲解透彻、极具指导意义的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友，我将珍藏并反复阅读。
评分最近，我终于有幸翻阅了《古书画鉴定概论》一书，这次阅读，对我来说，是一次知识的启蒙，更是一次艺术审美的飞跃。长久以来，我对中国古书画抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层神秘的面纱，难以窥其堂奥。这本书，恰似一位经验丰富的老者，用他渊博的学识和精湛的技艺，为我揭开了这层神秘的面纱，让我得以一窥古书画的真实魅力。 作者在书中对中国书画艺术发展史的梳理，可谓是行云流水，引人入胜。他并没有拘泥于枯燥的史实罗列，而是将历史的演进与艺术的变迁紧密结合，展现了中国书画在漫长岁月中不断传承、发展、创新的壮丽图景。我尤其对书中对宋代山水画的阐释印象深刻，作者不仅分析了郭熙、范宽等大家的作品风格，更深入探究了当时文人的哲学思想、自然观念如何渗透到绘画创作中，使得山水画不仅仅是自然景物的描摹，更是精神世界的写照。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，极其详尽且条理清晰。作者并没有将鉴定过程复杂化，而是将其分解成一个个可操作的步骤，并辅以大量的实例进行说明。我之前一直认为鉴定是需要天赋和多年经验才能掌握的技能，但这本书让我明白，科学的方法和细致的观察是至关重要的。例如，作者在讲解如何通过纸张的细微差别来判断作品年代时，详细列举了不同时期造纸工艺的差异，以及纸张的纤维构成、表面处理等方面的变化，这些细节的把握，让我对鉴定的严谨性有了切身的体会。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对明代吴门画派的解读，作者将其与江南地区的经济繁荣、文化昌盛紧密结合，展现了吴门画派独特的文人雅趣和精致的笔墨风格。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“晴雨表”，能够透露出很多信息。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍山水画时，作者会详细分析不同画家的用笔、用墨、构图等技巧，并阐述其背后所蕴含的哲学思想。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本内容详实、讲解生动、极具价值的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友，我将珍藏并反复阅读。
评分最近，我有幸读完《古书画鉴定概论》一书，这次阅读经历，对我而言，仿佛是一次心灵的启迪，也是一次对中国传统书画艺术的深度探索。在此之前，我对古书画的欣赏，大多停留在“喜欢”的层面，对于其背后的技法、历史、文化内涵，以及如何去“看懂”和“辨别”，总是如坠五里雾中。这本书，就像一位经验丰富的向导，将我领入了古书画鉴定的奇妙世界。 作者在书中对中国书画艺术发展史的梳理，可谓是脉络清晰，引人入胜。他没有生硬地堆砌史实，而是将历史的变迁与艺术的演进巧妙地融合在一起，让我能够清晰地感受到不同时代在书画风格、技法上的传承与创新。我尤其对书中对唐代仕女画的解读颇为欣赏，作者不仅分析了阎立本、张萱等大家的笔墨特点，更深刻阐释了当时社会风气、女性地位以及服饰潮流如何影响了绘画创作，让我得以窥见那个时代的风貌。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，极其详尽且条理清晰。作者并没有故弄玄虚，而是将鉴定的关键要素，如笔墨、色彩、构图、用纸、用墨、装裱、印章、款识等，一一拆解，并配以大量的实例和图示，让我能够直观地理解和掌握。我之前一直对如何辨别纸张和墨色感到困惑，但这本书中的详细讲解，让我明白了不同时期纸张的制作工艺、纤维特点，以及墨的颜色、光泽、渗透性等细微之处，都蕴含着重要的鉴定信息。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对宋代院体画的解读，作者将其与当时的皇家宫廷文化和文人审美相结合，展现了院体画的独特魅力。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“晴雨表”，能够透露出很多信息。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍花鸟画时，作者会详细分析不同画家的构图、设色、用笔等技巧，并阐述其背后所蕴含的吉祥寓意和审美情趣。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本内容详实、讲解生动、极具价值的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友，我将珍藏并反复阅读。
评分近期，我有幸拜读了《古书画鉴定概论》一书，这让我对中国古书画的认识，仿佛经历了一次质的飞跃。在此之前，我对古书画的热爱，更多停留在感性的层面，总觉得它们蕴含着一种难以言说的东方美学，但对于如何真正“读懂”和“辨别”，却感到力不从心。这本书，恰似一位技艺精湛的工匠，将古书画这件精美的艺术品，一件件地为我拆解、剖析，让我得以窥见其内在的奥妙。 作者在书中对中国书画艺术发展史的梳理，可谓是匠心独运，不仅勾勒出了历史的宏大脉络，更深入到各个时期艺术风格的细微之处。他以一种非常生动的笔触，描绘了从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到明清的雅致，各个时期书画艺术的独特魅力。我尤其对书中关于唐代山水画的论述印象深刻，作者通过对李思训、王维等大家作品的分析，展现了当时两种不同审美取向的并存，以及它们如何共同推动了山水画的发展。 令我惊喜的是，书中对书画鉴定方法的介绍，并非是晦涩难懂的理论，而是充满了实践性和可操作性。作者用通俗易懂的语言，将复杂的鉴定过程分解成一个个清晰的步骤，并辅以大量的图例进行说明。例如，在讲解如何通过纸张的质地和颜色来判断作品年代时，作者详细列举了不同时期造纸工艺的差异，以及纸张的纤维构成、表面处理等方面的变化，这些细节的把握，让我对鉴定的严谨性有了切身的体会。 书中对历代书画流派的分析也极其精彩。作者没有简单地将画派进行分类，而是深入剖析了各个流派形成的历史背景、思想渊源以及艺术特色。我特别喜欢他对明代文徵明的评价，作者将其视为一位集绘画、书法、诗文于一身的“全才”，并从他的作品中看到了江南文人的雅致生活和深厚学养。 在谈到印章和款识的鉴定方法时，作者更是细致入微。他不仅介绍了不同时期印章的形制、材质、篆刻风格，更深入分析了印章的布局、用印方式以及款识的字体、书写习惯等。这些看似微小的细节，往往是鉴定作品真伪的关键。我之前对印章和款识的认识非常肤浅，读完这本书，我才意识到它们的重要性，它们就像是作品的“晴雨表”，能够透露出很多信息。 让我感到兴奋的是，书中对伪作的深入探讨。作者并没有简单地批判伪作，而是从历史发展的角度，分析了伪作产生的根源，以及它们在某种程度上也折射出某些历史时期的社会文化信息。通过对一些著名伪作的案例分析，我认识到，鉴定并非仅仅是辨别真伪，更是一个对历史、对艺术、对人性的深入探索过程。 我尤其欣赏书中对绘画题材的分类介绍。作者从山水、人物、花鸟等不同题材入手，分别介绍了各个时期的代表画家及其创作特点。例如，在介绍山水画时，作者会详细分析不同画家的用笔、用墨、构图等技巧，并阐述其背后所蕴含的哲学思想。 书中对书法艺术的讲解也同样精彩。作者从篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变历程，到各朝代代表性的书法家及其风格特点，都进行了系统而全面的介绍。作者在讲解时，常常引用古代的碑帖进行对比分析，让我能够直观地感受到不同书体和不同书家的独特魅力。 我发现，这本书的另一个优点在于其对装裱形制的关注。作者指出，装裱的形制、材料、工艺，同样是鉴定作品年代和真伪的重要依据。例如，书中提到了不同时期卷轴、挂轴、册页的制作工艺和尺寸比例，以及不同材质的绫、绢、纸的使用特点，这些信息对于我理解作品的整体面貌起到了很大的帮助。 总而言之，《古书画鉴定概论》是一本内容详实、讲解生动、极具价值的图书。它不仅为我提供了系统、科学的书画鉴定方法，更引导我以一种更深入、更全面的视角去欣赏中国古书画艺术。这本书无疑是我在艺术鉴赏道路上的一位良师益友，我将珍藏并反复阅读。
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