具体描述
●卡拉瓦乔 将天神打入凡间
●贝尼尼 奇迹创造者
●伦勃朗 奢华背后的艰难时世
●大卫 弄潮革命的画家
●透纳 绘画的极境
●凡·高 从心作画
●毕加索 走向现实的现代艺术
●罗斯科 喧嚣城市中的寂寞之音
●致谢
●鸣谢
●进一步阅读
●译后记
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内容简介
“伟大的艺术都有令人不快的方式。”就在即将展开对艺术的力量和意义的恢宏探索时，西蒙·沙马面带嘲讽地如此评论，“画廊中的安静与敬畏氛围会欺骗你，让你相信那些艺术杰作都彬彬有礼；一切景象都温和、迷人又令人沉醉，可事实上，它们都是些暴徒。残忍，狡诈，很杰出的画作就这样一把夹住你的脑袋。打破你原本的平衡沉稳，接着就立刻重设你对现实的感知……”《艺术的力量》带着这样一种令人解气的力量，促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅。沙马震撼了我们，使我们远离安静的美术馆这一舒适地带。他逼近那些孤注一掷的紧张时刻，那是八位伟大艺术家生命中的转折点，他们在极大的压力下创造出某些靠前的东西，永远改变了艺术发展的方向。
这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念等 (英)西蒙·沙马(Simon Schama) 著；陈玮 等 译 西蒙·沙马，睿智严谨的学者，曾执教剑桥、牛津、哈佛等名校，现在任教于哥伦比亚大学艺术史系，主攻17世纪荷兰艺术、18世纪法国的绘画与政治、16-21世纪英国视觉艺术等方向。他的研究不限于艺术史，同时还涉及欧洲史、文化史等方面，尤其擅长将艺术家及其作品的内部精神世界与外部的社会文化变迁加以联系，相互阐释。不仅如此，他也是讲故事的行家、深受大众喜爱的电视明星，他与BBC合作的《英国史》一度改写纪录片的收视率纪录，据说甚至击败了当年红极一时的剧集《欲望都市》（Sex and the City）。
用户评价
《艺术的力量》这本书，带给我最大的感受，就是艺术的“生命力”。作者在字里行间，不仅仅是描绘艺术品，更是还原了艺术品诞生的那个时代，那个环境，以及那个艺术家。我能够感受到，那些在画布上跃动的色彩，那些在石头中雕刻出的肌肉线条，都不仅仅是静止的物质，而是蕴含着创作者强烈的生命冲动和对世界独特的感知。他对于艺术家个体经历的细致描绘，让我看到了艺术创作背后，是多么的艰辛和不懈。从早期艺术家们在艰苦条件下进行创作，到后来艺术家们为了探索新的表现形式而付出的巨大努力，这些故事都充满了感染力。我不再把艺术家看作是高高在上的天才，而是充满情感、有血有肉的个体，他们的作品，是他们生命体验的结晶，是他们与世界对话的方式。这本书让我深刻地体会到，艺术并非是高不可攀的，它就存在于我们身边，存在于我们的生活之中，只是需要我们用心去发现，去感受。
评分《艺术的力量》这本书，在我心中播下了一颗“好奇心”的种子。在阅读的过程中，我被作者对于艺术的热爱和深度挖掘所深深吸引，也因此产生了对更多艺术作品和艺术史的探索欲望。书中提到的许多艺术家和艺术流派，虽然我之前有过一些模糊的印象，但经过作者的解读，我才真正领略到它们的魅力和意义。我开始主动去搜索那些艺术家更多的作品，去了解他们生活的年代，去阅读其他的艺术评论。这本书就像是一扇开启艺术世界的大门，让我看到了里面丰富多彩的景象，也让我渴望去更深入地探索。我不再满足于对艺术的浅层认知，而是开始思考艺术的本质，思考艺术与生活、与社会、与我们自身的关系。这种由这本书激发的求知欲，是我在阅读其他书籍时很少体会到的。它让我明白，真正的阅读，不仅仅是获取信息，更是激发思考，拓展视野，并最终影响我们看待世界的方式。
评分这本书带给我的震撼，远非“震撼”二字所能概括。初翻开《艺术的力量》，我以为它会是市面上那种泛泛而谈的艺术鉴赏类读物，充其量不过是图文并茂地罗列一些名家名作，然后用几句官方的赞美之词点缀一番。然而，它所展现出的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。作者并非简单地呈现艺术品，而是以一种近乎考古学家的耐心和侦探般的敏锐，去挖掘每一件作品背后的灵魂。从莫奈笔下变幻莫测的光影，到梵高狂放不羁的色彩，再到米开朗琪罗雕塑中蕴含的史诗般张力，每一笔、每一刀，都仿佛被赋予了生命，诉说着创作者的苦难、喜悦、怀疑与超越。书中对艺术史脉络的梳理更是鞭辟入里，它不像教科书那样枯燥地堆砌年代和风格，而是将艺术的演进描绘成一场跌宕起伏的戏剧，充满了冲突、融合与革命。我尤其被书中对“瞬间”的捕捉所打动。那些被定格在画布或大理石上的永恒瞬间，在作者的笔下，又重新焕发出流动的生命力，让我仿佛亲历了艺术家创作时的心跳，感受到了那个时代的气息。它不是知识的堆砌，而是情感的共鸣，是灵魂的触碰。我开始重新审视那些曾经被我忽视的细节，那些隐藏在伟大作品背后的微小之处，原来都蕴含着如此深刻的哲学和情感。
评分当我将《艺术的力量》从书架上取下，指尖划过封面上沉静的纹理时，我并未预料到即将展开一场跨越时空的思想漫游。这本书如同一位博学而又深情的向导，引领我穿梭于人类文明的艺术长河之中，而非仅仅是浅尝辄止地品评一番。它让我明白，艺术并非是脱离现实的空中楼阁，而是根植于社会、历史、文化土壤中的生命体。书中对于不同时期、不同地域艺术作品的解读，并非简单地陈述其美学特征，而是深入剖析了其产生的社会背景、哲学思潮，乃至当时的政治格局。例如，在中世纪宗教艺术的章节中，作者并未止步于对哥特式教堂尖顶的赞叹，而是娓娓道来那些精美绝伦的彩色玻璃背后，是怎样的虔诚与敬畏，是怎样的对来世的向往与对现实苦难的慰藉。再比如，文艺复兴时期对于人体比例的极致追求，不仅仅是技术上的突破，更是人类中心主义思想的体现，是对个体价值的重新发现与肯定。我惊叹于作者的知识储备，他能够将如此宏大复杂的艺术史叙事，梳理得条理清晰，引人入胜，仿佛一部波澜壮阔的史诗。更难得的是，他在剖析艺术作品时，始终保持着一颗对人性最深刻的关怀，让我感受到了艺术背后所承载的，是人类永恒的探索、挣扎与对美的极致追求。
评分这本书的结构设计，给我留下了深刻的印象。它并非按照时间顺序或者地域来划分章节，而是以一种更加自由和富有洞察力的方式，将不同的艺术作品和艺术家联系在一起。这种非线性的叙述方式，反而更符合艺术的本质，因为它能够打破常规的思维定式，引导读者发现艺术之间隐藏的联系和共鸣。我惊叹于作者能够将一些看似风马牛不相及的艺术品，在同一个章节中进行巧妙的对比和解读，从而揭示出它们背后更深层次的关联。例如，他可能会将一幅描绘日常生活的荷兰静物画，与一首表达忧郁情绪的诗歌，甚至是某一种特定时期建筑风格的特点联系起来，从而构建出一个更加立体和完整的艺术图景。这种解读方式，让我不再将艺术视为一个个孤立的个体，而是它们相互交织、相互影响的有机整体。这种“连接”的能力，是这本书最宝贵之处，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对艺术的理解，上升到了一个全新的维度。
评分这本书带给我的，是一种久违的、沉浸式的阅读体验。它不是那种读完就忘的快餐式读物，而是一本需要慢慢品味，反复咀嚼的经典。作者的文字功底极为深厚，他能够用极其优美的语言，描绘出艺术的精髓。我常常在阅读过程中，停下脚步，反复推敲他对于某个词语的运用，某个句子的结构，仿佛在欣赏一件精美的艺术品本身。他的叙述，既有学者的严谨，又不失诗人的浪漫。比如，在描述米开朗琪罗创作《大卫》时，他并非仅仅罗列雕塑的尺寸和工艺，而是将读者带入到了那个充满挑战的创作空间，去感受艺术家面对一块巨大的石料时，内心的挣扎与决绝，去想象那双粗糙而有力的手，如何一点点地将心中的英雄形象从岩石中剥离出来。这种描写，让我仿佛亲眼见证了奇迹的发生。书中对于不同艺术流派的演变，以及它们之间的联系和区别，也梳理得极其清晰，但我并不会觉得枯燥，因为作者总能找到恰当的切入点，将抽象的理论与具体的作品联系起来，让每一个流派都变得有血有肉，有生命力。它让我明白了，艺术史并非是线性发展的，而是充满了曲折、反复和相互影响，就像一幅巨大的、不断被重新绘制的画卷。
评分坦白说，在阅读《艺术的力量》之前，我对艺术的理解还停留在“美”这个字面上。我认为艺术就是好看，就是赏心悦目。然而，这本书彻底打破了我狭隘的认知。它让我看到了艺术的残酷，艺术的呐喊，艺术的挣扎，以及艺术背后所蕴含的巨大能量。作者并未回避艺术史中那些充满争议的作品，也未刻意掩饰艺术家们在创作过程中所经历的痛苦与磨难。他以一种极为诚恳的态度，去探讨艺术为何会以某种形式呈现，为何会引起如此激烈的反响。我开始理解，达达主义为何会挑战一切既定规则，行为艺术为何会选择以身体为媒介，这些行为背后，是对社会现状的质疑，是对既有价值体系的颠覆。书中对那些“非主流”艺术的解读，让我看到了艺术作为一种反叛和表达的力量。它不是为了迎合而存在，而是为了揭示、为了质问、为了唤醒。我开始思考，我们所处的时代，艺术又在扮演着怎样的角色？它是在歌颂，还是在批判？它是在抚慰，还是在挑衅？这本书让我对艺术的理解，从“美”拓展到了“力量”——一种能够撼动人心，改变思想，甚至改变世界的巨大力量。
评分《艺术的力量》这本书，像是一场精心安排的“心灵洗礼”。在阅读的过程中，我逐渐剥离了自己固有的、可能带有偏见的艺术观，重新以一种更加开放和包容的心态去审视艺术。作者并不强求读者认同某种特定的艺术理念，而是鼓励读者去感受，去思考，去形成自己的判断。他对于艺术的解读，充满了人文关怀，他总是从艺术作品背后的人性出发，去挖掘那些共通的情感和体验。我被书中对那些被时代遗忘的艺术家，或者那些不被主流认可的作品所给予的关注所打动。作者相信，即使是看似边缘的艺术，也可能蕴含着独特的价值和深刻的洞见。他鼓励我们去发现那些被忽视的美，去倾听那些不被倾听的声音。这种开放性的解读，让我觉得这本书不是在“教导”我，而是在“启发”我。它让我明白了，艺术的价值，不仅仅在于其是否符合某种既定的美学标准，更在于它是否能够触及我们的内心，是否能够引发我们的思考，是否能够让我们看到更广阔的世界。读完这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。
评分这本书的文字，有一种独特的魔力，它能够将抽象的艺术概念，具象化，生动化，并且充满情感。作者的叙述，不落俗套，不刻板，他总能找到最贴切的比喻和最动人的语言，来描述那些最难以言喻的艺术体验。我尤其喜欢他对于“瞬间”的捕捉。比如，他会描述达芬奇在画《蒙娜丽莎》时，那神秘的微笑是如何一点点地浮现在画布上，那种微妙的色彩变化，那种光影的过渡，都仿佛被他用文字定格下来，让我身临其境。又比如，他会对某一件雕塑作品的细节进行深入的剖析，从中解读出艺术家所注入的情感和思想，让我仿佛看到了那块冰冷的石头，被注入了灵魂，变得鲜活起来。这种对细节的精准把握，以及对情感的细腻描绘，让这本书读起来，既有智识上的启发，又有情感上的共鸣。我常常被他流畅而富有节奏感的文字所吸引，不知不觉中就沉浸在他的艺术世界之中，忘记了时间的流逝。
评分这本书如同一场精心策划的感官盛宴，每一次翻页都像是推开了一扇通往不同世界的门扉。它所描绘的艺术，并非是冰冷、疏远的展览品，而是鲜活、跳动的生命。我开始理解，为何有些画作能够轻易触动人心最柔软的角落，为何有些雕塑能够传递出超越时代的宏伟力量。作者的叙述方式极其生动，他仿佛将自己置身于艺术家的创作情境之中，用细腻的笔触描绘出色彩在画布上碰撞的瞬间，用凝练的语言刻画出雕塑家手中石块剥落的过程。我不再是那个被动接受的读者，而是仿佛与艺术家一同呼吸，一同感受创作的激情与煎熬。书中对于色彩的运用，以及光影的变化，有着极为独到的见解。例如，在谈论印象派画家时，他深入剖析了他们如何捕捉转瞬即逝的光线，如何表现空气的流动感，如何通过色彩的叠加来唤起观者内心深处的情感。这让我开始重新审视那些曾经被我简单归类为“好看”的画作，发现它们背后蕴含着如此深邃的观察与对自然生命力的捕捉。我仿佛能听到莫奈画作中微风拂过塞纳河的声音，感受到梵高画笔下星空的炽热。这本书让我意识到，艺术不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的对话，是与创作者灵魂深处的一次深度连接。
评分正价99元
评分书不错，建议包装更坚固点，以免书角碰坏。
评分不错的正版书籍，纸质、装帧、印刷皆属上乘，可读可收藏，文轩价格给力，服务到位，比较满意。提点小意见，像这种大部头精装书籍最好再加强下包装，长途运输后还是有边角磕碰的情况，对于爱书之人似乎不能容忍啊，快递太暴力了。
评分质量挺好，送货也快，满意
评分不错的
评分印刷很精美，必须推荐。
评分书送的很快，运送中没有磕碰。很感谢快递师傅
评分垂涎很久终于入手，很好
评分太好了
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