具体描述
产品特色
内容简介
内容包括：人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等，厚达296页，全新的封面，其中兼有彩图与黑白图片，精彩纷呈！前所未有！无与伦比的创意探索之旅。
目录
004-023 // 鸟爵
024-043 // Flowerzz
044-059 // lan Mcque
060-073 // 透明人
074-087 // zEEko
088-095 // John Park
096-103 // Vince Chui
104-117 // deo.R
118-129 // 蝈蝈
130-139 // 蚂蚁八手王
140-155 // WMM
156-163 // GoZhi
164-171 // James Strehle
172-187 // 金亨俊
188-203 // 季诺
204-225 // 杨家伦
226-235 // Clint Cearley
236-243 // 陈梓郁
244-253 // 漫画蚂蚁
254-269 // Dainel Landerman
270-271 // 贺超
272-275 // 刘杨
276-283 // Julian Totino
284-288 // 狮鸢Sonny
用户评价
我必须说，这本书绝对是我近期阅读中最有价值的一本艺术类书籍。它的“典藏版”定位，绝非虚名。从纸张的质感到印刷的精度，再到整体的设计感，都体现了一种对艺术的尊重和对读者的诚意。而这本书最核心的价值，在于它所揭示的“创意生成”过程。24位画家，24种截然不同的“脑洞”呈现方式，让我一次性看到了如此丰富和多元的创作灵感。我特别喜欢那些充满“偶然性”的笔记，比如一些被涂鸦、被擦拭、被修改的痕迹，它们仿佛都在诉说着艺术家创作时的心路历程。这些“不完美”的片段，反而比精美的成品更能触动人心。它让我意识到，很多伟大的创意，并非源于天才的灵光一现，而是源于日常的点滴积累、反复的推敲和不懈的尝试。这本书不是在“教”你画画，而是在“启发”你如何去观察、去思考、去感受。它打破了我对艺术创作的固有认知，让我看到了无数种可能性，鼓励我用更开放、更自由的心态去面对自己的创作。
评分这本书的“典藏”二字，绝不仅仅是说说而已。从触感、视觉到内容的深度，都配得上这个称号。我最欣赏的是它没有采取生硬的教学模式，而是用一种“随心”的方式，呈现了24位画家最“私房”的创意笔记。这就像是走进了一个个艺术家的工作室，看到他们最真实、最不设防的创作过程。我特别喜欢那些充满了“修改痕迹”的页面，它们就像是艺术家的“思考日志”，记录了他们是如何在一次次的尝试中寻找最佳的表达方式。这本书让我深刻体会到，“速写”不仅仅是绘画的初稿，更是一种独立的思考和表达方式。它展现了艺术家们如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的想法具象化，以及他们是如何通过不断的探索和实验来形成自己的艺术风格。它不是在给你一个固定的模式，而是给你无数种可能性，鼓励你去大胆尝试，去发现属于自己的创作路径。这本书让我对“创意”的理解更加深刻，它源于生活，源于观察，更源于持续不断的思考和实践。
评分这本书我拿到手的时候，确实是惊喜连连，完全超出我的预期。首先，它的装帧设计就非常考究，厚重而有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种珍藏版的仪式感。书页的纸张也十分细腻，触感温润，印刷色彩饱满，每一幅画作都仿佛跃然纸上。我尤其喜欢它那种随性的编排方式，不像很多艺术类图书那样死板地划分章节，而是像翻阅一位位艺术家随身的速写本一样，充满了意外和惊喜。每一位画家的笔记都像是打开了一个私密的宝盒，你可以窥见他们创作过程中最真实、最原始的思考痕迹。有的笔记简洁明了，寥寥几笔勾勒出核心意象；有的则详尽到如同草稿蓝图，包含了色彩的尝试、构图的推敲，甚至还有一些旁白的记录，仿佛能听到艺术家内心的独白。我特别着迷于那些未完成的草稿，它们往往比最终作品更能揭示创作的逻辑和灵感的火花。有时，你会看到一个意象经过反复修改、推敲，最终演变成令人惊叹的画面，这个过程本身就充满了教育意义。这本书不仅仅是关于“看”画，更是关于“学”画。它提供的不是标准答案，而是无数种可能性，鼓励读者去探索属于自己的创作路径。它让我意识到，艺术创作并非总是源于灵感乍现，更多时候是源于日复一日的观察、思考和实践。那些看似随意的线条背后，其实蕴含着艺术家深厚的功底和对世界的敏锐感知。这本书就像一位无声的导师，在我创作遇到瓶颈时，总能从中汲取新的养分，点亮我的思维。
评分拿到《速写时光（典藏版）·随心：24位画家的私房创意笔记》，我感觉就像是收到了一份精心准备的礼物。这本书的设计非常出色，厚实的书体，温润的纸张，以及高质量的印刷，都给人一种“值得珍藏”的感觉。它最打动我的地方，是那种“亲临现场”的体验。通过每一位画家的“私房创意笔记”，我仿佛能够穿越时空的界限，看到他们最真实、最原始的创作状态。那些草图、构思、色彩尝试，甚至是零散的文字标注，都充满了生命力。我非常享受这种“随意翻阅”的过程，每一页都可能带来新的惊喜。我曾经花了好几个小时，仅仅在研究一位画家如何处理一束光影，他用了多少种不同的线条和笔触去表现，这种细致入微的观察和刻画，让我受益匪浅。这本书让我意识到，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思维的呈现。它鼓励我去关注细节，去体会事物背后的逻辑，去寻找属于自己的独特表达方式。
评分阅读这本书的过程，与其说是在“看书”，不如说是在进行一场跨越时空的“对话”。我仿佛置身于一个个艺术家的小天地，听他们讲述自己创作背后的故事，感受他们对艺术的热爱和执着。这本书最成功的地方，莫过于它将“随心”这两个字融入了整本书的设计和内容之中。它没有固定的阅读顺序，你可以随时随地翻开，沉浸在某个画家的世界里。这让我感觉非常放松，没有压力，就像是在咖啡馆里，随意地翻阅一本朋友的速写本。每一位画家的笔记都像是一个小小的窗口，让我得以窥见他们独特的思维方式和观察角度。我看到了他们如何从日常生活中捕捉灵感，如何将抽象的概念转化为具体的图像，以及他们是如何在不断的探索中找到自己的艺术语言。有些笔记非常直观，几笔就能勾勒出事物的本质；有些则充满了文字的记录，仿佛是他们创作时的内心独白。这本书让我觉得，艺术创作并没有那么遥不可及，它就存在于我们生活的点滴之中，只要我们用心去观察，用笔去记录。它鼓励我放下对“完美”的执念，拥抱创作过程中的不确定性和可能性。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一个由24位各具特色的灵魂组成的“灵感俱乐部”。每一页的翻动，都像是在与一位画家进行一次没有语言的交流，却又饱含着丰富的情感和思想。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用最直接、最原始的视觉语言，讲述着创作的秘密。我尤其喜欢它那种“随心”的编排，没有任何预设的顺序，你翻到哪一页，就进入哪一位画家的世界，这种随机性反而带来了一种自由探索的乐趣。有时，你会因为一幅惊艳的速写而驻足良久，细细品味其构图的巧妙和线条的韵律；有时，你会因为一段简短的文字注解而陷入沉思，思考艺术家为何会产生这样的想法。书中那些看似随意的涂鸦，其实都蕴含着深刻的观察和思考，它们是艺术家与世界对话的痕迹。我常常会从中找到一些非常规的视角和表达方式，这极大地拓展了我对“绘画”本身的认知。它打破了我之前对创作的刻板印象，让我意识到，创作可以如此自由，如此不拘一格。那些在画板上尚未成型的想法，那些在笔尖流淌的灵感，在这本书里得到了最真诚的呈现。它不仅是给绘画爱好者看的，更是给所有对生活充满好奇、渴望表达自我的人们看的。
评分拿到这本书后，我第一时间就被它的“沉甸甸”给吸引住了。这不仅仅是物理上的重量，更是内容上的分量。我一直对艺术家的创作过程非常好奇，总觉得那里隐藏着许多不为人知的秘密。而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。《速写时光》的“私房创意笔记”模式，真的让我大开眼界。它不是那种告诉你“如何画出漂亮的风景”的教程，而是带你走进艺术家们“是如何思考和感知世界”的。我尤其喜欢其中一些画家的“过程展示”，比如他们如何从一个模糊的念头开始，通过不断的修改、叠加、甚至自我否定，最终找到最合适的表达方式。这让我觉得，艺术创作其实是一个非常“接地气”的过程，充满了挣扎、思考和灵感的碰撞。这本书的编排也很独特，没有严格的章法，你随手翻到哪一页，都能发现新的惊喜。有时，我会看到一位画家对某个物体的局部进行了极其细致的描绘，仿佛他要把这个物体“解剖”开来研究；有时，我又会看到他用极简的线条勾勒出整个场景的氛围。这种多样化的呈现方式，极大地丰富了我对绘画的理解。
评分这本《速写时光》真的让我感受到了“典藏”二字的分量。它的每一个细节都透露着匠心。从封面到内页，从纸张的选择到印刷的质量，都无可挑剔。作为一本汇集了24位画家创意笔记的书，它最打动我的地方在于其非凡的“真实性”。我感觉自己就像是透过一把钥匙，窥探到了艺术家们最私密、最不设防的创作瞬间。那些手稿、草图、灵感碎片，甚至是可能被认为是“失败”的尝试，都毫无保留地呈现在读者面前。这种真实感，是任何经过精雕细琢的成品都无法比拟的。我特别喜欢看他们对同一个主题的不同处理方式，你会看到同样的素材，在不同的画家笔下，会呈现出完全不同的面貌和意境。这让我深刻体会到了“风格”的形成并非偶然，而是无数次观察、思考、实践和内心沉淀的结果。这本书就像一个巨大的灵感宝库，你每一次翻阅，都能挖掘出新的闪光点。我常常会在看完某个画家的笔记后，立即拿起自己的画笔，尝试去模仿或借鉴他们的某些手法，虽然我远不及他们，但这个过程本身就充满了乐趣和学习的意义。它不是在教你“怎么画”，而是激发你去“如何思考如何画”。
评分翻开这本书，瞬间就被一种浓厚的“工作室”氛围所吸引，仿佛自己也置身于那些艺术家舒适而充满创造力的工作空间。这本书的独特之处在于，它没有像很多艺术理论书籍那样，从宏大的历史背景或者深奥的艺术理论入手，而是径直将你带入了创作者最核心的“思考现场”。我非常欣赏它所呈现的“私房创意笔记”这一概念，这赋予了这本书一种极其宝贵的真实感和亲切感。你可以看到画家们在纸上涂鸦、修改、标注，甚至还有一些他们自己随手写下的只言片语，这些都像是他们创作过程中留下的脚印，记录了他们是如何一步步将脑海中的模糊想法具象化的。其中一些画家的笔记，我看了好几遍，仍然觉得津津有味。比如，我看到一位艺术家在构思一个人物肖像时，反复尝试了不同的表情和姿态，每一张草图都充满了生命力，而且能清晰地看到他如何在不同的尝试中逐渐找到最符合自己想要表达的情绪。还有一位画家，他的笔记里充斥着对光影和色彩的细致研究，他用不同的小色块来模拟不同光线下的物体变化，这种严谨的探索精神，让我对色彩的理解提升了一个层次。这本书真正做到了“授人以渔”，它展现的不是最终的成果，而是通往成果的路径，那些充满探索和可能性的路径。它让我明白，任何一件精彩的作品，背后都离不开无数次的尝试、修正和对细节的打磨。
评分这本书最让我惊艳的，是它所展现出的“多样性”。24位画家，24种不同的艺术风格，24种不同的创作逻辑。它就像是一场盛大的艺术展，而你，是这场展览唯一的、最尊贵的观众。这种“典藏版”的质感，不仅仅体现在书的用料和印刷上，更体现在其内容的深度和广度上。我特别喜欢这本书所传递的“非功利性”的创作态度。很多笔记都不是为了完成某个具体的订单或者展览，而是画家们出于内心最纯粹的热爱和探索。你看到的是他们大脑的“工作片段”，是他们思维的“火花”，是他们对未知世界的“好奇”。这些未经修饰的痕迹，反而比最终的作品更加打动人心。我常常会看到一些看似杂乱无章的线条和色块，但经过仔细的揣摩，你会发现其中隐藏着极高的智慧和技巧。它让我明白，艺术的魅力不仅仅在于最终呈现的完美，更在于那个探索、发现、创造的过程。这本书让我对“速写”有了全新的认识，它不再仅仅是绘画的起点，而是一种独立的艺术形式，一种记录生活、表达思想的独特方式。
评分打了折还是不便宜，书太贵了，但是送货速度快，服务态度好，所以还是选择京东。书很精美。
评分好棒
评分还可以，就是贵了点
评分还好，送货十分迅速，图书的外包装还行，整体算是满意的。可以了。
评分非常不错的书，值得购买儿子非常满意！好好好好好好。
评分好棒
评分非常棒的一本书
评分还可以，就是贵了点
评分好书，一口气把四本都买了，回来收藏慢慢看，纸的质量很好。我喜欢
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