刚拿到《中国画名家典范课堂:写意兰》,就爱上了它那种“静气”。翻开扉页,不是冗长的序言,也不是空洞的理论,而是直接进入主题,仿佛拉开了窗帘,一阵清风拂过,便看到了那些栩栩如生的兰花。我特别看重书的结构编排,这本做得非常到位。它不是那种把所有内容一股脑儿堆砌起来的,而是有条不紊,层层递进。从写意兰的“形”出发,深入到“神”的刻画,再到“意”的表达,整个过程就像是登山,每一步都有新的风景,每一步都让你觉得离顶峰更近。书中的示范图简直是太有说服力了,每一笔,每一个墨点的运用,都清晰可见,而且附带的文字讲解也十分精炼,点出了关键所在。我一直觉得写意兰最难掌握的是那种“似与不似之间”的境界,太像了就失了写意的洒脱,太不像了又显得随意潦草。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导,它教你如何抓住兰花的精神,用最少的笔墨,最凝练的线条,去表现出它的神韵。而且,它并没有拘泥于某一种风格,而是融汇了不同名家的特点,让你在学习的过程中,能够看到不同的可能性,找到适合自己的表现方式。对于我这样一个热爱中国传统文化,又喜欢亲手创作的人来说,这本书无疑是开启写意兰大门的金钥匙。
评分这本《中国画名家典范课堂:写意兰》是我近期读到的一本非常有价值的国画教材。它最大的特点在于,它不是那种“填鸭式”的教学,而是非常注重引导读者去“悟”。书中的每一页都充满了智慧,从笔墨的运用,到构图的章法,再到意境的营造,都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于“笔墨的生命力”的探讨,它解释了为什么看似简单的几笔,却能表现出如此丰富的内涵,这让我对中国画的理解又上了一个台阶。而且,书中对写意兰的“精神气质”的挖掘,更是让我印象深刻。它不仅仅是在教你画一盆花,更是在教你如何理解和表达兰花的品格,如何将自己的情感融入到笔墨之中,创作出有灵魂的作品。我尝试着按照书中的指导去练习,虽然还不能达到名家的水平,但我的兰花作品确实比以前更有灵气了。这本书让我觉得,学习写意兰,不仅仅是学习一种绘画技法,更是一个不断发现美、理解美、创造美的过程。
评分我一直认为,一本好的艺术教材,不仅仅是技术上的指导,更在于它能否激发读者的创作灵感和对艺术的热爱。《中国画名家典范课堂:写意兰》恰恰做到了这一点。这本书的编排非常人性化,它从最基础的笔墨基础开始,循序渐进,让初学者也能轻松上手。我印象特别深刻的是,书中对“写”的解读,不仅仅是文字的书写,更是笔墨的“书写”,如何通过不同的笔法来赋予兰花独特的个性和神态。书中的示范作品,都是经过精挑细选的,既有经典名家的笔意,又不乏现代画家的创新,为读者提供了丰富的参考。我个人最喜欢的是书中关于“兰之魂”的探讨,它深入浅出地阐述了兰花在中国文化中所代表的品格,如高洁、坚韧、淡泊等等,这些精神层面的解读,让我在绘画的过程中,不仅仅是技术上的模仿,更能将自己的情感和理解融入其中,让笔下的兰花不仅仅是有形的,更是有神的。这本书不仅教会了我画兰花的技法,更让我体会到了中国传统文化的美学意境。我常常在画完一幅兰花后,能感受到一种宁静和喜悦,这或许就是这本书带给我的最大收获。
评分我必须承认,在购买《中国画名家典范课堂:写意兰》之前,我对写意兰的了解仅限于“知道有这么一种画”。但这本书彻底改变了我的认知。它首先打破了我之前对绘画的刻板印象,原来中国画,尤其是写意画,不仅仅是技巧的堆砌,更是一种心灵的映射。书中对写意兰的笔法讲解,简直是教科书级别的。它不仅仅告诉你“怎么画”,更告诉你“为什么这么画”。比如,关于叶片的处理,书里有详细的讲解,从起笔的顿挫,到行笔的提按,再到收笔的转折,每一个细节都蕴含着深厚的功力。最让我印象深刻的是,书中不仅仅停留在技巧层面,还深入挖掘了兰花的文化内涵。它解释了为什么兰花在中国传统文化中占据如此重要的地位,它的象征意义是什么,这些都让我在绘画的过程中,不仅仅是模仿,更能理解其中的哲学和美学。而且,书中的案例都是来自大家之手,看着这些大师的作品,听着书中的解读,仿佛置身于一个艺术的殿堂,与古人对话。我特别喜欢它在讲到“画魂”那部分,用一种非常感性的语言,描述了如何将自己的情感注入笔端,让笔下的兰花拥有生命。这本书让我意识到,写意兰不仅仅是一种绘画技法,更是一种生活态度,一种精神的追求。
评分这本《中国画名家典范课堂:写意兰》的封面设计就透着一股子古朴雅致,黑白线条勾勒出的兰花,仿佛带着幽幽的香气扑面而来。我一直对写意兰情有独钟,觉得它不仅仅是笔墨的挥洒,更是文人情怀的寄托。收到这本书,迫不及待地翻开,里面的内容果然没有让我失望。首先,它并没有直接抛出复杂的技法,而是从最基础的笔墨训练讲起,比如如何调墨,如何用笔,这些看似枯燥的环节,书中却用非常生动的图文结合的方式展现出来,让你一看就明白,一学就会。我尤其喜欢它关于“墨分五色”的讲解,以前总觉得这是个虚无缥缈的概念,看了书才知道,原来通过不同的运笔力度、蘸墨多少以及笔尖的干湿,就能变化出如此丰富的墨色层次。书中的例子也非常经典,都是历代写意兰大家的作品,从这些大师的笔触中,我仿佛能感受到他们创作时的心境,那种超然物外,遗世独立的风骨。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于兰花品格的解读,比如“空谷幽兰”的象征意义,这让我感觉学习写意兰不仅仅是在学习一项绘画技巧,更是在学习一种精神,一种对生活、对艺术的态度。整体而言,这本书就像一位循循善诱的良师益友,让你在轻松愉快的氛围中,一步步走近写意兰的艺术殿堂,领略它的独特魅力。
评分我一直认为,一本好的国画教程,应该既有扎实的技法指导,又要有深厚的文化底蕴。《中国画名家典范课堂:写意兰》恰恰是这样一本难得的佳作。它从最基础的笔墨训练开始,循序渐进,让初学者也能轻松入门。我尤其喜欢书中对“用笔”的讲解,它详细地介绍了各种笔法的特点和运用,比如“露锋入笔”、“藏锋收笔”等等,这些细微之处,往往是决定一幅作品成败的关键。同时,书中对“用墨”的讲解也十分到位,它阐述了如何通过墨色的浓淡干湿变化,来表现出兰花的立体感和层次感。更让我感动的是,书中不仅仅停留在技法层面,还深入挖掘了兰花的文化内涵。它解释了为什么兰花在中国传统文化中象征着高洁、淡泊,以及如何将这些精神气质融入到笔墨之中。这本书让我觉得,学习写意兰,不仅仅是在学习一种绘画技巧,更是在学习一种人生哲学,一种对艺术的追求。我常常在练习的过程中,感受到一种宁静与平和,这或许就是写意兰所带来的独特魅力。
评分当我翻开《中国画名家典范课堂:写意兰》,我立刻被它那种“言简意赅”但又“内涵丰富”的风格所吸引。它没有过多的废话,直奔主题,用最直观的方式,将写意兰的精髓呈现在读者面前。书中对兰花各个部分的描绘,从叶、花、蕊到苔点,都有非常细致的讲解,而且不仅仅是告诉你“怎么画”,更强调了“为什么这么画”。比如,在讲解如何画兰叶时,书中提到要“以腕运笔”,而不是“以指运笔”,这样才能画出那种舒展、飘逸的线条,这对我来说是颠覆性的认知。同时,书中还穿插了大量的名家作品赏析,这些作品不仅仅是作为范例,更是作为一种“对话”。我能从这些大师的作品中,感受到他们不同的笔墨风格和艺术追求,从而拓展自己的视野,找到自己的创作方向。书中的“意”的表达,更是让我受益匪浅。它教你如何抓住兰花最独特的几笔,用最简洁的线条,去勾勒出它的神韵,而不是事无巨细地描绘。这本书让我明白,写意兰的魅力,就在于那种“留白”的艺术,在于那种“意会”的美感。
评分这本书《中国画名家典范课堂:写意兰》对我来说,简直就是打开了一扇新世界的大门。我一直觉得写意兰很难,特别是那种看似随意却又充满意境的感觉。但这本书,用一种非常通俗易懂的方式,将复杂的技法分解开来,让我能一步步地去掌握。我特别喜欢它对“虚实结合”的讲解,它教你如何利用墨色的浓淡干湿,以及笔法的提按转折,来表现出兰花的层次感和空间感。书中的示范图,每一张都像是一堂生动的示范课,清晰地展示了落笔的过程和用墨的诀窍。我之前画的兰花总是显得“实”,缺乏那种飘逸灵动的感觉,看了这本书之后,我开始注重“留白”,注重用笔的“韵味”,效果真的有很大提升。更让我惊喜的是,这本书不仅仅关注技法,还深入探讨了兰花的文化内涵,它让我明白,画兰花不仅仅是技巧的展现,更是一种精神的传承。它让我在创作的过程中,不仅仅是“画”,更是“写”,将自己的情感和理解注入笔端。
评分我一直对中国画,尤其是写意花鸟画,情有独钟,而兰花又是其中的佼佼者。《中国画名家典范课堂:写意兰》这本书,无疑满足了我对写意兰的各种想象。它不仅仅是一本技法教程,更是一部关于兰花精神的解读。书中的内容层次分明,从最基础的笔墨训练,到兰花的结构分析,再到整体的构图和意境的营造,都讲解得非常到位。我尤其欣赏它对“笔墨趣味”的强调,它教你如何通过笔墨的变化,来表现出兰花的姿态万千,如何用最少的笔墨,最精炼的线条,勾勒出兰花的灵动与飘逸。书中穿插的名家作品,更是我学习的宝贵财富。我可以通过赏析这些大师的作品,去体会他们运笔的力度、墨色的浓淡、构图的巧妙,从而不断提升自己的审美能力和绘画技巧。这本书让我明白,写意兰的精髓在于“神似”,在于那种“胸有成竹”的创作状态。它不仅仅是在教你画画,更是在引导你思考,去感悟,去表达。
评分说实话,一开始买《中国画名家典范课堂:写意兰》是抱着试试看的心态,因为之前接触过一些国画教材,总觉得要么过于枯燥,要么就是照猫画虎,难以领会精髓。但是这本书,真的给了我很大的惊喜。它最大的亮点在于,它不是那种“老师傅”式的教导,而是更像一位“引路人”。它不会直接告诉你“兰花就应该这么画”,而是通过一系列的示范和讲解,引导你去思考,去体会。书中有大量的写意兰作品,从不同角度、不同姿态的兰花都有展示,而且每一幅作品都配有详细的讲解,包括用笔、用墨、构图等等,非常具象化。我尤其欣赏它对“气韵生动”的解读,虽然这是一个比较抽象的概念,但通过书中的图例和文字,我竟然能感受到那种扑面而来的生命力。它还特别强调了“意境”的营造,教你如何通过笔墨的虚实、浓淡来表现出兰花的清雅脱俗。我之前画的兰花总是显得死板,缺乏灵气,看了这本书之后,我开始尝试在落笔之前,先在心中构思好要表现的那种“意”,然后将这种“意”通过笔墨自然地流淌出来,效果真的好了很多。这本书让我觉得,画写意兰,不只是技术活,更是心性修行。
评分不错
评分很好道图书。。
评分有时我们自己都觉得茫然,束手无策,不知道如何去教学生。在暑期潜心阅读《给教师的一百条新建议》使我受益非浅。总观全书,我将一些读书体会归纳为以下几点:一、做一个真实的人,敢于露拙也敢于表现自己。无论我们多么优秀,和几十个学生比起来,我们不如学生的地方实在太多了,学生在某个方面的知识可能远比我们丰富的多,这是个事实。由于传统的师道尊严,我们有时候不好意思在学生面前露拙。殊不知,这是一个误区。其实,学生也很清楚,老师不会的东西多了,对高中生而言,他们已经不再象小学生那样认为老师无所不知。所以老师如果在学生面前假装什么都懂,反而给学生以假的印象。反之,如果老师在适当的时候哼上一曲,可以调走得找不着了,在适当的时候露上一小手,哪怕有着明显的破绽,在孩子们哈哈一笑中,让孩子们看到了一个真实的你,一个有血有肉的你,一个和他们一样在许多方面有着这样那样不足的你,孩子们和你的心理距离一下子拉近了许多。另一方面,如果你在适当的时候慷慨激昂的来几句演讲,声情并茂地来一段朗诵,不经意间很专业地评一下当天的球赛,让学生眼前一亮:原来我们的老师还有这么一手!学生对你的好感马上激增。总之,让学生了解一个真实的你!
评分东西不错,京东很靠谱!!
评分好
评分给老爸买的
评分不知是什么时候开始喜欢文学的,也不知是什么时候迷上了读小说,反正就是对文学,对作家情有独钟,范文之心得体会:个人读书心得体会。现与大家分享、交流一下我个人的读书经历。
评分二、做一个有情趣的人不少人说自己不会玩了,如果放两天假,一般也就是睡个大觉。有些退了休的老同志,一天天地老的特别快,大多因为他们没有什么业余爱好。一旦不上班了,整天没事可干,反倒闷出病来了。因此,一个人在工作之余要有一两种业余爱好,这是积极休息,也是提高自己生活情趣的必要的手段,如果整天只知道工作,那他的人生将是多么单调和乏味啊。“用艺术来‘宣泄’其实是最佳的方法。比如看悲剧。悲剧就是把美好的东西撕毁给人看,看到剧中人物遇到巨大不幸,观众的感情得到了宣泄。”“其实更幸福的是创作艺术。在艺术创作过程中,自己的主观世界完全投入了进去,废寝忘食乐此不疲,会使人十分满足。他创作时简直就是神,他无比自由,他感觉到世俗世界对他的限制而使他不自由,他理想中的天国就在他的创作中。”“只有关心老师的心灵世界,才是真正地关心老师和生命质量。”
评分所谓文射,也叫礼射。《礼记·射义》中对射礼的性质、目的、做法之规定,就是以文射为指导思想的。 “射者,所以观盛德也”;“射者,仁之道也。射求正诸己,己正而后发,发而不中,则不怨胜己者,反求诸己而已矣”,就是告诉射手调心静气,从身心两方磨练来提高技艺,而不是怨恨超过自己的强手。这样,对手就不再是仇敌,而是推动自己长进的“另一只手。 《射义》还引用《论语·八佾》的一段话,说君子没有什么可争的事情,如果有所争,一定是比箭。当射箭的时候,相互揖礼而后登高;射毕走下堂来,再作揖饮酒。强弓精箭,曾是渔猎为生的古代日本人最具杀伤力的兵器。但当这样一个颇具杀伤力的利器遭遇中国的《礼记·射义》之后,日本却出现了不以杀伐为目的的“文射”,射箭从此而演绎成了张弓搭箭、竞射饮酒的娱乐文化,日本的社会从此诞生了君臣之义、长幼之序。中华古代礼仪与《礼记》对世界的影响不胜枚举。“礼”乃中华文明与传统思想的精髓。
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