具体描述
编辑推荐
全素材照片系列是我社敲门砖编辑部重点打造的照片类素材书。旨在为考生读者在冲刺阶段的写生练习中提供合理的照片素材，套书搜集的照片都是实物拍摄，考究角度和光源环境因素，尽可能的模拟考试现场用光，对考生读者的应试有较强的实用性。内容简介
《全素材照片·第二辑：素描静物》是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从最基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。最后通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。作者简介
蔡志华，杭州人，至今已出版的个人专集图书达十余册。美术专业任教期间为社会培养了大批美术人才。内页插图
前言/序言
用户评价
这本《全素材照片·第二辑：素描静物》绝对是我近期最惊喜的一次购书体验了！刚拿到手时，我还在想，市面上素描静物的素材集那么多，这本到底有什么特别之处？但当我翻开第一页，那种强烈的视觉冲击和深深的沉浸感就让我完全放下了疑虑。我尤其喜欢里面那些看似简单，实则蕴含了丰富光影和细节的物品。比如，有一组描绘老旧木质箱子的照片，每一个划痕、每一个木纹的走向，都仿佛在诉说着一段故事。光线投射在箱子表面，形成的阴影层次分明，深邃而富有质感，这对于我这个初学者来说，简直是最好的教材。我尝试着临摹其中一幅，之前总觉得画不好那种粗糙的质感，但通过仔细观察这组照片，我开始理解了如何通过笔触的轻重、线条的粗细来表现木头的年代感。还有一组水果的照片，虽然它们只是普通的苹果、梨和葡萄，但摄影师捕捉到的光泽，尤其是水果表皮上微妙的反光，以及它们堆叠在一起时形成的自然体积感，都给我带来了极大的启发。我一直觉得自己画水果总是显得干瘪，缺乏生命力，但这组照片让我看到了水果本身所拥有的那种生动和饱满。
评分我必须说，《全素材照片·第二辑：素描静物》里面的构图功力简直是教科书级别的！我一直以为素描静物就是把东西摆在那里，然后尽可能写实地画出来，但这本书完全颠覆了我的认知。每一组照片的摆放都经过了深思熟虑，无论是物品之间的疏密关系，还是它们在画面中的比例，都处理得恰到好处。我特别注意到其中一组关于玻璃器皿的素材。那些高脚杯、花瓶，它们之间的呼应和衬托，以及如何利用它们之间的空隙来引导观众的视线，都做得非常巧妙。光线穿透玻璃，折射出五彩斑斓的色彩，这种光影的变化是我之前从未仔细观察过的。当我试图去画这些玻璃器皿时，总是抓不住那种晶莹剔透的感觉，显得非常呆板。但通过这组照片，我学会了如何通过对高光和反光的细腻描绘，来表现出玻璃的通透感和轻盈感。还有一些带有布料的静物，比如丝绒的质感、棉麻的粗犷，都通过不同的光影和纹理表现得淋漓尽致。我之前总觉得画不好布料的褶皱，显得生硬，但书中那些自然的垂坠感和阴影过渡，让我豁然开朗，明白了如何用柔和的线条和渐变的色调来塑造布料的柔软和飘逸。
评分这本书最让我着迷的一点，就是它对“材质感”的极致追求。我之前画静物，总感觉少了点“灵魂”，就是那种物体本身所特有的质感，比如金属的冰冷、陶瓷的光滑、木头的温润。但这本《全素材照片·第二辑：素描静物》简直是把这些材质感放大到了极致。我印象最深的是一组关于金属器皿的素材，黄铜的古朴、银器的闪耀，甚至是铁器表面的锈迹，都被清晰地捕捉到了。我之前画金属，总觉得只画出了它的形状，却少了那种金属特有的冷峻和光泽。而这本书里的照片，通过精准的光影处理，让我看到了金属表面细微的凹凸不平，以及光线照射下那些细小的反光点，这些细节共同构成了金属的独特魅力。我尝试着临摹其中一个古老的铜壶，在观察照片的过程中，我开始理解如何通过虚实结合的线条，以及富有层次感的明暗对比，来表现出铜的厚重和年代感。还有一组陶瓷器皿，白瓷的温润、彩釉的细腻，都让我爱不释手。我总觉得自己画陶瓷缺少那种内敛的光泽，显得有些“死白”，但书中的照片让我看到了陶瓷表面柔和的反射，以及它在光线下所呈现出的微妙色彩变化，这让我开始明白如何通过对色彩的微调和对光线的精准捕捉，来表现出陶瓷的细腻和温润。
评分说实话，我拿到《全素材照片·第二辑：素描静物》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟静物素材集太多了，很容易千篇一律。但是，这本书真的给了我太多惊喜！我被里面那种“平凡中的不凡”深深吸引。有很多物品看起来非常普通，比如一个旧茶壶、一摞书，甚至是几根枯枝，但摄影师却用非常独特的视角和光影，将它们的美感发挥到了极致。我尤其喜欢其中一组关于老物件的素材，比如一把旧锁、一个怀表，它们上面斑驳的痕迹，都仿佛在诉说着一段久远的故事。我之前画这类物件，总是不知道如何表现那种“旧”的感觉，显得过于新净。但这本书里的照片，通过对细节的放大，让我看到了金属表面的划痕、铜绿，以及光线在这些不规则表面上形成的微妙光影变化。我尝试着去临摹那把旧锁，在观察照片的时候，我才发现原来那些细微的划痕和锈迹，才是构成它历史感的关键。我之前总觉得它们是“瑕疵”，但现在我意识到，这些“瑕疵”正是它独特魅力的来源。还有一组关于植物的素材，比如干枯的树叶、带刺的植物，它们并没有花朵的娇艳，却有着一种独特的美感，这种美感来自于它们经历风雨后的坚韧和岁月的沉淀。
评分这本书给我的最大感受就是，它不仅仅是一本素材集，更像是一本“视觉词典”，里面充满了关于光影、质感和构图的丰富表达。我之前画静物，总是在“形”上纠结，而这本书让我开始关注“意”。我特别喜欢其中一组关于“留白”的静物照片。有些画面，物品并没有填满整个画面，而是留出了大片的空白，但正是这些空白，反而衬托出了被描绘物体的存在感和意境。我之前总觉得画面越满越好，但这本书让我看到了“留白”的妙用。我尝试着去画其中一幅，故意留出了一些空白，结果发现画面反而更加有呼吸感，更有想象空间。还有一些画面，物品之间的摆放充满了哲学意味，比如一个倾倒的杯子，里面的液体还在缓缓流淌，这种动态和静态的结合，给我带来了强烈的视觉冲击。我之前画静物，总觉得要摆得稳稳当当，但这本书让我看到了静物也可以富有“动感”和“故事性”。我尝试着去画那个倾倒的杯子，在捕捉液体流淌的瞬间，我才体会到那种“在不确定中寻找确定”的绘画乐趣。
评分《全素材照片·第二辑：素描静物》的摄影功力真的让我惊叹不已！尤其是它对光线的运用，简直达到了炉火纯青的地步。我之前画静物，总觉得光影效果不够自然，总是显得有些“硬”。但这本书里的光线，有的柔和如月光，有的明亮如日光，有的甚至充满了戏剧性的戏剧感，每一束光都恰到好处地勾勒出物体的轮廓，强调了它们的体积感和立体感。我特别喜欢其中一组关于“逆光”的静物照片，物体边缘的光晕，以及透光的半透明质感，都处理得非常到位。我之前从来不敢轻易尝试逆光，总觉得很难把握。但这本书里的照片，让我看到了逆光下物体所呈现出的那种独特的美感，那种朦胧和神秘，让我对光线的运用有了全新的认识。我尝试着去画其中一个透明的花瓶，在逆光下，花瓶边缘的光晕和内部透出的光线，让我感受到了前所未有的挑战和乐趣。还有一组“剪影”风格的静物照片，虽然没有细节，但物体本身的轮廓和形状，却充满了力量感。我之前觉得剪影画法比较简单，但这本书让我看到了剪影中蕴含的“留白”艺术和“轮廓美”。
评分我得说，《全素材照片·第二辑：素描静物》绝对是我画室里不可或缺的一部分了。这组素材集最打动我的地方在于，它捕捉到了生活中那些最平凡的物品，但通过精心的构图和绝妙的光影，赋予了它们不平凡的生命力。我尤其喜欢里面那些带有“生活痕迹”的物品，比如一个打翻的油瓶，油渍洒落在桌面上，形成不规则的形状，而光线照射在油渍上，又折射出微妙的光泽。我之前画这类场景，总是不知道如何处理那些“意外”的痕迹，显得不够“完美”。但这本书让我看到了，这些“不完美”恰恰是生活真实写照，是构成画面张力的重要元素。我尝试着去临摹那打翻的油瓶，在观察照片的时候，我开始理解如何用细腻的笔触去描绘油渍的流动感，以及如何通过光线的变化来表现油渍表面的光泽。还有一组关于“残缺”的美的素材，比如一个破碎的陶瓷碗，裂缝蔓延在碗身，但光线依然穿透裂缝，展现出一种别样的韵味。我之前画物品，总追求完整和完美，但这本书让我看到了“残缺”中蕴含的美，那种历经沧桑后的独特韵味。
评分这本书给我带来的启发，简直是源源不断的！我之前在处理一些比较复杂材质的时候，总是觉得力不从心，比如金属的复杂反光，布料的褶皱变化。但《全素材照片·第二辑：素描静物》里面的素材，几乎涵盖了我能想到的所有难题，并且以最直观、最详实的方式呈现在我面前。我特别喜欢其中一组关于“金属反射”的素材，不锈钢的镜面反射，古铜的哑光反射，甚至是铅的粗糙反射，都被清晰地记录下来。我之前画金属，总是不知道如何表现那种“面面俱到”的反光，显得非常呆板。但这本书里的照片，让我看到了金属表面不同区域的反光强度和色彩变化，让我明白了如何通过对高光、暗部以及中间调的细腻刻画，来表现出金属的真实质感。我尝试着去临摹其中一个带有复杂反射的勺子，在观察照片的时候，我才发现原来金属的反射并不是简单的“镜像”，而是会受到周围环境的影响，并且呈现出微妙的色彩变化。还有一组关于“布料纹理”的素材，丝绸的光泽、毛呢的粗糙、蕾丝的镂空，都展现得淋漓尽致。我之前画布料，总觉得只能画出它的形状，却画不出它的“质感”。但这本书让我看到了布料的“肌理”，以及光线在不同纹理上所产生的微妙变化。
评分我必须承认，《全素材照片·第二辑：素描静物》里面的构图方式，给我打开了全新的视野！我之前画静物，总是习惯于将主体放在画面中心，或者按照传统的“黄金分割”比例来摆放。但这本书里有很多构图方式，都非常大胆和创新，打破了我原有的思维定势。我特别喜欢其中一组关于“倾斜构图”的静物照片，物品以一种不稳定的姿态出现在画面中，却因为摄影师精准的捕捉，反而产生了一种独特的视觉张力。我之前觉得倾斜构图会让画面显得“不稳”，但这本书让我看到了，只要处理得当，倾斜构图可以为画面带来动态感和趣味性。我尝试着去画其中一幅，将一个花瓶以微小的倾斜角度摆放，结果发现画面一下子变得生动起来。还有一些画面，利用了大量的“负空间”，让画面看起来更加简洁大气，却能突出主体。我之前总是害怕画面“空”，但这本书让我明白了，适度的“留白”反而能增强画面的视觉冲击力。
评分这本《全素材照片·第二辑：素描静物》真的是一本“宝藏”！它不仅仅是提供了一些精美的图片，更是潜移默化地改变了我对素描静物创作的理解。我之前总是在“模仿”我看到的，但这本书让我开始思考“为何如此”。我特别喜欢里面一组关于“光影叙事”的静物照片，每一束光，每一个阴影，都仿佛在讲述一个故事。比如，一束光打在一个水果上，投下的影子在桌面延伸，形成一种神秘的氛围。我之前画光影，只是为了表现物体的体积，但这本书让我看到了光影本身也可以拥有“叙事性”。我尝试着去画其中一幅，不仅仅是描绘光影的形状，更是去感受光影所带来的情绪和氛围。还有一些画面，通过物品的摆放，暗示着一种“时间流逝”的感觉，比如一个正在融化的冰块，或者一个正在枯萎的花朵。我之前画静物，总是追求“静止”的美，但这本书让我看到了“动态”的美，看到了事物在时间中的变化。
评分给孩子买的，应该没问题
评分非常满意
评分书很不错 慢慢临摹慢慢练
评分五星好评吧，给别人买的
评分东西不错，快递也很快。还没用，先看吧
评分风格挺喜欢
评分可以的实用性高不用自个摆留不住位置光源都不会有变化哈哈哈
评分好书不贵
评分书很不错 慢慢临摹慢慢练
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