隋唐五代画家史料(增补本)

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陈高华 编
图书标签:
  • 隋唐五代
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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514908756
版次:1
商品编码:11742745
包装:平装
丛书名: 中国历代画家史料丛书
开本:16开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
页数:469

具体描述

编辑推荐

内容简介

  《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。

目录

一 展子虔
二 杨契丹
三 尉迟跋质那尉迟乙僧
四 阎毗阎立德阎立本
五 范长寿何长寿
六 李绪(江都王)
七 薛稷
八 李思训李昭道
九 李元婴(滕王) 李湛然(滕王)
十 卢鸿
十一 曹霸
十二 陈闳
十三 韦无忝
十四 冯绍正
十五 韩斡
十六 吴道玄(吴道子)
十七 杨庭光
十八 卢楞伽
十九 杨惠之
二十 张萱
二十一 王维
二十二 张諲
二十三 郑虔
二十四 韦偃
二十五 王宰
二十六 萧悦
二十七 边鸾
二十八 梁广
二十九 周唠
三十 张藻
三十一 毕宏
三十二 刘商
三十三 韩混
三十四 戴嵩
三十五 朱审
三十六 道芬
三十七 程修己
三十八 孙位
三十九 李舁
四十 朱繇
四十一 赵岩
四十二 张图
四十三 顾德谦
四十四 徐熙
四十五 董源
四十六 王齐翰
四十七 唐希雅唐忠祚
四十八 卫贤
四十九 钟隐
五十 周文矩
五十一 顾闳中
五十二 赵斡
五十三 荆浩
五十四 关同
五十五 厉归真
五十六 贯休
五十七 滕昌祐
五十八 石恪
五十九 黄筌黄居案
六十 董羽
六十一 传古
六十二 李成
六十三 总论
六十四 引用书目

精彩书摘

  《隋唐五代画家史料(增补本)》:
  和江邻几学士画鬼拔河篇
  蒲中古寺壁画古,画者隋代展子虔。
  分明八鬼拔河戏,中建二旗观却前。
  东厢四鬼苦用力,索尾拽断一鬼颠。
  西厢四鬼来背挽,双手磓下抵以肩。
  龙头鱼身霹雳使,持钺植立旗左偏。
  拔山夜叉右握斧,各司胜负如争先。
  两旁挝鼓鼓四面,声势助勇努眼圆。
  臂枭张拳击捧首,似与暴谑意态全。
  当正大鬼按膝坐,三鬼带韣一执旃。
  操刀擐囊力指督,怒发上直筋旧缠。
  虎尾人身又踣顾,蒺藜短挺金锤坚。
  高下尊卑二十四,二十四鬼无黄泉。
  角锥竟强欲何睹,曷不各各还荒埏。
  《宛陵先生集》卷五十八
  题刘氏所藏展子虔《感应观音》二首
  (元祐四年秘书省作)
  人间犹有展生笔,佛事苍茫烟景寒。
  常恐花飞蝴蝶散,明窗一日百回看。
  其 二
  群盗挽弓江簸船,丹青当在普通前。
  谁能与作赤挽板,老笔犹堪寿百年。
  《黄文节公文集》卷十二
  李公麟家展子虔《朔方行》,小人物,甚佳。
  《画史》
  至河中,首访《鬼拔河图》,有画人云,因陆学士移其壁,□毁寸尽。令人感慨终日,有作
  坎坎分明拔河戏,盛在北朝唐尚尔。
  画手何人展子虔,妙不戏人惟戏鬼。
  更无狞厉可严怖,既曰依人人是拟。
  家家贾勇负胜余,见之心宁不知耻。
  最是隋宫窈窕春,汗妆蓬发羞相比。
  故宜落笔在蒲州,门外河来三万里。
  邻几舍人有拓本,诗翁赋诗名更起。
  咏诗想画二十年,客舍此邦心自喜。
  揽真永绝伪物欺,顾影岂尽形仪美。
  嗟予断绝百事心,痴处留情独在此。
  魑魅魍魉好奔迸,文采风流终弃圯。
  出门访之无处所,惜哉史君陆子履。
  但欲便坐易瞻玩,不知壁古难移徙。
  岂无剥落一寸余,我愿宝之若琼蕊。
  不然当学补亡诗,收拾粉本细纲纪。
  或谓前年九鼎成,时无杂糅清如水。
  虽有高堂谁瞰之,亦莫挪揄毛手指。
  帖壁不祥宜遁逃,采门抛梭方靡靡。
  ……

前言/序言


《风雅遗韵:隋唐五代绘画艺术考》 在中国绘画波澜壮阔的历史长河中,隋唐五代时期无疑是一个至关重要的转折点。这个时代,在国家统一、经济繁荣、文化交流空前活跃的背景下,绘画艺术迎来了前所未有的发展高峰,涌现出李思训、吴道子、阎立本、顾闳中、南唐四大家等一代代艺术巨匠,他们以笔墨丹青,绘就了辉煌灿烂的画卷,为后世留下了宝贵的艺术财富。 《风雅遗韵:隋唐五代绘画艺术考》并非一本简单的画册集锦,而是试图通过深入考据与细致梳理,为读者呈现一个更具深度和广度的隋唐五代绘画图景。本书以严谨的学术态度,从多个维度探索这一时期绘画的演变轨迹、风格特征、创作思想及其对后世的影响,旨在揭示其背后丰富的历史文化信息,勾勒出艺术大师们的精神风貌与创作历程。 一、时代背景下的艺术勃兴: 本书首先将目光投向了隋唐五代时期宏大的历史舞台。统一的帝国带来了相对稳定的社会环境,为经济文化的发展提供了沃土。大运河的开凿,陆上丝绸之路的繁荣,使得东西方文明的交流达到前所未有的程度。佛教的广泛传播,不仅深刻影响了人们的精神世界,也为绘画艺术注入了新的题材和表现方式,壁画、造像成为重要的艺术形式。道教思想的渗透,儒家传统的传承,也为绘画注入了人文关怀与哲理思考。 在这样的时代背景下,艺术不再仅仅是宫廷贵族的玩物,而是逐渐走向社会,服务于宗教、政治、生活等多个层面。皇家的重视,官府的支持,坊间的兴盛,都为绘画的繁荣奠定了坚实的基础。本书将通过对相关史料的梳理,如《唐书》、《旧唐书》、《资治通鉴》等史籍中关于绘画记载的片段,以及出土的碑刻、文献,来还原这一时期绘画艺术蓬勃发展的宏观环境。 二、绘画题材与风格的多样性: 隋唐五代是中国绘画题材发生深刻变革的时期。山水画逐渐独立,成为独立的画科,并涌现出李思训、李昭道的金碧山水,以及王维的水墨淡彩,标志着中国山水画的初步成熟。人物画更是达到了巅峰,阎立本的《步辇图》展现了宫廷生活的庄重与外交的礼仪;吴道子的“吴带当风”飘逸洒脱,将人物的动态表现推向极致;张萱、周昉的仕女画则细腻地描绘了女性的柔美与优雅。花鸟画也开始崭露头角,黄荃、徐熙等人的作品,以其精谨的笔法和生动的色彩,奠定了花鸟画的基础。 本书将深入分析不同画科的代表作品,并重点探讨其风格的形成与演变。例如,在山水画部分,将分析金碧山水的辉煌与装饰性,以及水墨山水的写意与抒情性,探讨李思训父子与王维在山水画发展中的不同贡献。在人物画部分,将解析阎立本写实的人物造型,吴道子宗教人物的超凡脱俗,以及仕女画的细腻入微,并考察其背后社会审美趣味的变化。花鸟画则将追溯其早期的发展脉络,分析黄荃的工致与徐熙的写意,为理解后世花鸟画的发展奠定基础。 三、技法与材料的创新探索: 绘画技法的进步与材料的革新,是推动艺术发展的双翼。隋唐五代是中国绘画技法探索的重要时期。线条的运用更加成熟,笔墨的皴法开始形成,色彩的运用也更加丰富和大胆。例如,吴道子“兰叶描”的运用,使得线条具有了更强的表现力和生命力。颜料的提炼和使用也更加讲究,矿物颜料的广泛应用,使得画面色彩更加鲜艳持久。 本书将结合传世画迹的细致观察,以及相关文献的记载,来分析这一时期绘画技法的特点。例如,在笔墨运用上,将考察唐代画家如何运用不同力度的线条勾勒形体,如何通过皴法表现山石的质感和纹理。在色彩运用上,将探讨金碧山水中的石青、石绿的使用,以及仕女画中人物服饰色彩的搭配,分析色彩对画面意境的影响。同时,也将关注早期画家在设色、晕染等方面的探索,为理解中国传统绘画色彩观的形成提供参考。 四、艺术大师的精神世界与创作理念: 绘画不仅仅是技巧的展现,更是艺术家精神世界的流露。隋唐五代是中国历史上艺术大师辈出的时代,他们的思想、情感、人生经历,都深深地烙印在作品之中。阎立本的严谨庄重,吴道子的飘逸洒脱,张萱、周昉的细腻温柔,都折射出他们独特的艺术个性和创作追求。 本书将尝试从传世作品的风格特征、文献记载的人物传记,以及当时社会文化思潮等多个角度,去解读这些艺术大师的精神世界。例如,在讨论吴道子时,不仅会分析其壁画艺术的宗教情怀,也会探讨其“画者,尽神乎?”的艺术观念,以及他如何将道家思想融入笔墨之中。在分析阎立本时,将结合其作为画史画家的身份,探讨其对人物造型和史事描绘的严谨态度。对于如顾闳中这样的晚唐五代画家,将结合其《韩熙载夜宴图》对世俗生活的深刻描绘,分析其艺术风格的转变和时代的需求。 五、多元文化的融合与影响: 隋唐五代是中国文化大融合的时代,绘画艺术也深受其影响。西域佛教艺术的传入,为中国绘画注入了新的元素,如供养人形象、晕染技法、对人体结构的描绘等。吐蕃、朝鲜、日本等周边国家的艺术交流,也使得中国绘画的影响力不断扩大,并反过来吸收其优点。 本书将重点关注这种多元文化交流对中国绘画的影响。例如,在壁画部分,将分析敦煌壁画中晚唐时期受印度、中亚艺术影响的特点,以及这些元素如何被融入到中国本土的绘画风格之中。同时,也将探讨中国绘画如何影响周边国家,如日本的奈良时代和平安时代的佛教绘画,以及高丽王朝的宫廷绘画,都留下了中国绘画的痕迹。 六、对后世绘画的深远影响: 隋唐五代的绘画成就,为中国后世绘画的发展奠定了坚实的基础,其影响力贯穿整个中国绘画史。山水画的独立与成熟,为宋代山水画的辉煌铺平了道路。人物画的写实与写意兼备,为后世人物画的发展提供了丰富的范式。花鸟画的工笔与写意并重,也成为后世花鸟画创作的重要方向。 本书将在结尾部分,重点梳理隋唐五代绘画对后世的影响。例如,将分析五代南唐顾闳中、周文矩等人的作品如何承接唐代仕女画的传统,又如何进一步发展出更具时代特点的人物画风格。将探讨五代花鸟画中徐熙的写意笔法,如何影响北宋的黄休复、崔白等人,最终形成“黄徐体”。同时,也将简要提及唐代壁画和山水画对宋元时期绘画产生的深远影响,勾勒出中国绘画艺术传承与发展的脉络。 《风雅遗韵:隋唐五代绘画艺术考》期望通过以上多方面的深入探讨,为读者呈现一幅更加全面、深刻、生动的隋唐五代绘画艺术图景。它不仅仅是对历史的回顾,更是对艺术精神的追溯,是对文化传承的体悟,希望能够激发读者对中国传统绘画的兴趣与热爱,共同感受那段风雅绝代的艺术辉煌。

用户评价

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这本《隋唐五代画家史料(增补本)》真是一部令人爱不释手的煌煌巨著!作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直苦于寻找一本能够系统梳理隋唐五代时期绘画名家及其相关史料的权威著作。市面上虽然不乏介绍这一时期的绘画作品集,但往往缺乏深入的史料挖掘和背景考证,让人觉得隔靴搔痒。而这本书的出现,则如同在浩瀚的史海中点亮了一盏明灯,照亮了我探索的道路。 我尤其欣赏作者在史料搜集方面的严谨与 painstaking。书中引用的文献,上至唐代笔记小说,下至宋元以来的各类史书、画论,凡是与隋唐五代画家相关的只言片语,无不被作者细致地挖掘、梳理并加以考证。例如,在介绍阎立本的部分,作者不仅引用了《历代名画记》、《唐朝名画录》等经典史料,还对其中一些模糊不清的记载进行了辨析,甚至追溯到了可能存在的原始文献,这种严谨的学术态度令人肃然起敬。更难能可贵的是,书中还收录了许多鲜为人知的碑刻、墓志铭等一手资料,这些资料的价值不言而喻,它们如同散落在历史尘埃中的珍珠,被作者精心打磨,呈现出耀眼的光芒。阅读过程中,我仿佛置身于历史的长河中,与那些伟大的画家们进行着跨越千年的对话,他们的艺术人生、创作理念、甚至生活琐事,都变得如此鲜活和真实。

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坦白说,一开始我对于“增补本”这三个字并没有抱有多大的期待,总觉得可能只是对原有内容的一些微小修饰。然而,当我翻开这本书,尤其是阅读到那些新增的章节和考证时,我才意识到自己错得离谱。作者在原有的基础上,进行了大规模的补充和深化,这不仅仅是简单的“增补”,而是对整个隋唐五代绘画史研究的一次重塑。 比如,在对吴道子艺术的论述中,我惊喜地发现,作者增加了许多关于他壁画创作细节的考证,这些细节不仅来自传统的文献,还结合了考古发现的一些最新成果。书中对于吴道子在寺庙壁画创作中的一些具体技法、用色习惯,甚至与当时社会文化背景的关联,都进行了极为详尽的分析。我印象特别深刻的是,作者通过对比不同时期、不同地域流传的吴道子画作摹本,试图还原其原作的神韵,虽然这是一个极具挑战性的任务,但作者的努力让我看到了可能性。此外,书中对一些曾经被学界忽视的画家,如失传已久的顾恺之的某些作品的追溯,也进行了大胆而又富有见地的推测,并且提供了扎实的史料支撑。这种“敢于挑战”、“勇于突破”的精神,正是学术研究最需要具备的品质。

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我是一名退休的老教师,一直以来都对中国传统文化情有独钟,尤其对书画艺术有着一份特殊的情感。年轻的时候,也曾涉猎过一些绘画史方面的书籍,但总觉得不够深入,对于那些大师们的艺术成就,只能望洋兴叹。直到偶然的机会,朋友向我推荐了这本《隋唐五代画家史料(增补本)》,我才如获至宝,每天都沉浸其中,乐此不疲。 这本书最大的特点,在我看来,就是它的“史料性”和“系统性”的完美结合。作者不是简单地罗列画家和作品,而是将每一位画家都置于其所处的时代背景下,从政治、经济、文化、宗教等多个维度去解读他们的艺术创作。例如,在介绍张僧繇的“点睛龙”故事时,书中不仅引用了传统的史料,还深入探讨了当时江南地区的宗教信仰氛围,以及这种氛围如何影响了画家创作的题材和风格。此外,书中还对一些模糊不清的艺术传承关系进行了梳理,比如,对于唐代画家如何继承和发展魏晋时期的绘画传统,作者就进行了细致的分析,并且通过对比不同时期的作品,揭示了其中的演变过程。这种宏大的视角和严谨的分析,让我对隋唐五代绘画的发展脉络有了更清晰的认识。

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作为一名在设计行业工作多年的从业者,我常常需要从中国传统艺术中汲取灵感。虽然我不是专业的艺术史学者,但对于好的作品,我总能感受到其背后蕴含的强大生命力。《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,给我带来的不仅仅是灵感,更是一种对中国古代艺术的全新认识。 我特别喜欢书中对不同画家艺术风格的细致剖析。例如,书中对李思训的“青绿山水”的解读,不仅仅停留在对其画面色彩和构图的描述,而是深入挖掘了当时社会对山水画的审美取向,以及李思训在这一领域所做出的突破性贡献。书中还引用了大量与李思训同时代的文人笔记,来佐证其绘画的时代意义。而对于孙位这样的画家,书中也罕见地进行了较为深入的探讨,并且尝试去梳理其艺术风格的形成原因,以及其在画史上的地位。这种对不同画家特点的精准把握,以及对其艺术价值的深刻挖掘,让我在阅读过程中,能够更加具体地感受到每一位画家的独特魅力。

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我是一名在校的艺术史专业研究生,平时阅读大量的专业书籍,对于史料的严谨性和学术的深度有着近乎苛刻的要求。接触到《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,我无疑是抱着一种审慎的态度。然而,在深入阅读之后,我必须承认,这本书的质量远远超出了我的预期。 书中对于史料的引用和辨析,堪称教科书级别的典范。作者对于某些史料的考证,例如关于陆机的《画论》的真伪考辨,以及对其艺术思想的阐释,都进行了极为深入的探讨,并且引用了大量不同学者的观点进行对比分析,最终提出了自己富有建设性的见解。书中还对一些历史上长期存在争议的画家身份、作品归属问题,进行了详尽的梳理和考证,并且提供了令人信服的证据。这种严谨的治学态度,对于我们学生来说,是最好的学习范本。此外,书中还增补了许多关于唐代佛像画、寺观壁画的史料,这些内容对于我们研究当时的宗教艺术、社会风俗,都具有重要的参考价值。

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我是一个喜欢历史故事的人,虽然对绘画本身了解不深,但每当读到关于历史人物的故事,总能从中感受到那个时代的风貌。《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,恰恰满足了我这种“读史”的兴趣,同时又让我对中国古代绘画有了更深的理解。 书中关于一些著名画家的生平故事,都被作者以一种引人入胜的方式呈现出来。例如,在讲述展子虔的故事时,书中不仅仅介绍了他的代表作《游春图》,还穿插了许多关于他与当时帝王将相交往的轶事,以及他在宫廷绘画领域所扮演的角色。这些故事性的叙述,让冰冷的史料变得鲜活起来。同时,作者也并没有因此而忽略了对艺术本身的分析,例如,对于《游春图》的构图、色彩、笔法,书中都进行了细致的解读,并且将其置于当时绘画发展的背景下进行评价。这种将史料叙事与艺术分析相结合的方式,让我觉得非常享受,既能满足我对历史的好奇心,又能让我对绘画艺术有所领悟。

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我是一位古籍修复师,日常工作中经常会接触到一些年代久远的绘画作品,但往往对于其作者、创作背景缺乏深入的了解。这本书的出现,可以说是为我的工作提供了一个极大的便利。 书中对每一位画家的介绍,都力求做到全面而详尽。对于一些重要的画家,例如曹不兴、卫夫人等,书中不仅介绍了他们的生平事迹、艺术成就,还对他们传世的作品进行了详细的考证和分析。我尤其欣赏书中对一些失传作品的考证,作者通过搜集零散的文献记载,并结合对现存摹本的分析,试图还原这些作品的原貌,这对于我们修复师在进行修复工作时,提供了宝贵的参考信息。例如,书中对一些宋代以后保存下来的唐代壁画摹本的分析,就为我们了解唐代壁画的实际情况,提供了重要的依据。此外,书中对一些画家所使用过的绘画材料、工具的考证,也对我从事的修复工作有着直接的帮助。

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我是一名喜欢收藏的朋友,虽然我的收藏品类比较杂,但对中国古代书画一直情有独钟。近年来,随着我对收藏的深入,越发感到自己知识的不足,特别是对于那些年代久远的、流传有序的作品,对其真伪和价值的判断,常常感到力不从心。《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,无疑是我收藏道路上的一位良师益友。 书中对于每一位画家的介绍,都包含了大量的史料信息,这些信息对于我们藏家来说,是判断作品真伪和价值的重要依据。例如,书中对历代著录中关于某位画家作品的记载,进行了详细的梳理和考证,这对于我们在鉴定一件作品时,能够做到心中有数。书中还对一些历史上著名的鉴赏家、收藏家对某些作品的评价,进行了引用和分析,这些信息也能帮助我们更全面地理解一件作品的艺术价值。尤其让我感到惊喜的是,书中还对一些当时流行的绘画题材、风格进行了分析,这有助于我们理解不同时期作品的市场价值和收藏意义。

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作为一名曾经的学生,如今也算是半个文史研究爱好者,我一直认为,对于一个时代的艺术,最好的理解方式就是去挖掘那个时代的“人”。《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,正是做到了这一点。 书中对画家们的刻画,不仅仅是停留在他们的艺术成就上,而是深入挖掘了他们的个人经历、性格特征、以及他们与同时代人之间的关系。例如,书中对杜牧在绘画上的见解,就不仅仅是从他的诗歌中去推断,而是引用了当时的一些笔记,来展现他作为一位文人画家,对艺术的独到见解。对于一些备受争议的画家,作者也并没有回避,而是通过引用多方面的史料,来展现其复杂的一面。我特别喜欢书中对一些画家创作过程的描绘,这些细致的描绘,让我们能够感受到他们创作时的艰辛与不易,以及他们对艺术的执着追求。这种对“人”的关注,让整个隋唐五代绘画史变得更加立体和生动。

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我是一名对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者,平日里喜欢翻阅一些历史方面的书籍,但往往觉得很多书读起来比较枯燥。《隋唐五代画家史料(增补本)》这本书,可以说是我近期阅读过的最令我耳目一新的书之一。 这本书给我最大的感受就是它的“故事性”。虽然是一本史料汇编,但作者的叙述却充满了引人入胜的魅力。例如,在介绍董源的“平远图”时,书中不仅仅描述了画面的景致,还穿插了关于董源生活的许多有趣的故事,以及他与当时文人雅士的交往。这些故事的引入,让原本较为抽象的绘画艺术,变得更加贴近生活,也更容易被我这样的普通读者所理解和接受。同时,书中对于绘画技法的解释,也尽量用通俗易懂的语言来阐述,让我即使没有专业的绘画基础,也能从中领略到中国古代绘画的精妙之处。这本书让我觉得,历史并非遥不可及,艺术也并非高高在上。

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不错哦~~~~~~~~~~~~~~~~~

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做为资料用,不错的书

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帮朋友买的,不错,超值

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《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。

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《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。 《隋唐五代画家史料(增补本)》共收录唐代画家48人、五代画家21人。隋唐五代是我国绘画发展史上的重要时期,绘画的题材范围扩大,表现技法趋于成熟,涌现出了许多杰出的画家和为人们珍视的名作。本书对隋唐五代画家和作品的有关资料进行辑录、整理,辑录资料的范围包括正史、野史、诗文集、笔记、方志等,其中以诗文集为大宗。以画家分篇,每篇资料大体均分以下两部分:画家生平传记资料和其他散见资料。许多资料是过去的研究者从未利用或很少利用过的,今整理出版,为研究者和对画史有兴趣的读者提供方便。

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书很好,快递速度态度都好,就是包装烂的一塌糊涂!!!!!就一破袋子!!!!

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