芥子园画传：翎毛花卉谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王槩 等 编，尚佐文，沈樂平 注

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 鸟类
• 技法
• 清代
• 芥子园画传
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画教程

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902837

版次：1

商品编码：10915819

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。
康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。

内页插图

目录

序一
序二
序三
青在堂画花卉翎毛浅说
画法源流木本花卉
画枝法
画花法
画叶法
画蒂法
画心蕊法
画根皮法
画枝诀
画花诀
画叶诀
画蕊蒂诀
画法源流翎毛
画翎毛用笔次第法
画翎毛诀
画鸟全诀
画宿鸟诀
画乌须分二种嘴尾长短诀
木本花头起手式四则
桃花
杏花
梨花
金丝桃
六瓣八九瓣花头四刚
玉兰
山茶
茉莉
栀子
多瓣花头四则
海棠
碧桃
干叶绛桃
干叶石榴
剃花藤花花头四则
月季花
蔷薇
野蔷薇
凌霄
牡丹大花头三则
全开正面
初开侧面
舍苞将放
木本各花起手式
尖叶长叶五则
桃叶
石榴
海棠
梅叶
杏叶
耐寒厚叶四则
栀子
山茶
桂叶
橙橘
刺花毛叶三则
蔷薇
月季
玫瑰
牡丹岐叶四则
花底
枝梢
嫩叶
根下
木本各花梗起手式九则
柔枝交加
老枝交加
刺枝
卧干横枝
下垂折枝
牡丹根枝
横枝下垂
横枝上仰
藤枝
画翎毛起手式十一则
嘴
眼
头
背
肩
翅
肚
尾
足
踏枝
展立足
拳缩足踏枝式五则
正面下视不露足
昂首上视露足
平立回头
侧面下向
侧面上向
飞立式五则
上飞
下飞
敛翅将歇
举翅搜翎
俯首搜足
并聚式四则
白头偕老
燕尔同栖
和鸣
聚宿
水禽式四则
海鹤
溪鹭
江雁
沙毚
细钩翅毛起手式七则
画嘴添眼
画头
画肩脊半翅
画全翅
画肚添足
全身踏枝
踏枝展拳各足
翻身飞鬬式一面
翻身倒垂
二雀飞鬬
浴波式一面
浮羽拂波
垂翅待浴
花卉诸法
玉楼香
栀子
西府海棠
黄莺春柳
木芙蓉
腊梅
虎刺秋菊
荔枝
茶叶花
玫瑰
桐实
黄蔷薇
葡萄
樱桃
白牡丹
榴花
梨花白燕
佛手柑
牵牛花
山茶
锈球
紫薇
黄木香
红白桃花
缘牡丹
杏子
秋池翠鸟
金丝桃
红叶
垂丝海棠
杏燕
凌霄花
石榴
蔷薇
雪梅
茶梅
芦雁
丹桂
魏紫姚黄
设色诸法
石青
石绿
朱砂
银朱
泥金
雄黄
傅粉
调脂
烟煤
靛花
藤黄
赭石
配合众色
和墨
矾绢
矾色

前言/序言

《草木集：幽芳逸致》 序 纸寿千年，墨舞风华。笔尖之下，万物有灵。吾辈寄情山水，感悟自然，遂将胸中丘壑，笔下生花，结集成册，名曰《草木集》。此书非为炫技，亦非徒博虚名，乃是沉淀多年对天地自然的体悟，对生命瞬息的珍视，对笔墨精神的追求。愿此集能为观者开启一扇窗，窥见一隅天地，领略草木自有其独特的风骨与情韵。 卷一：初见枝头，萌发新意 自古以来，花卉便以其绚烂的色彩、馥郁的芬芳，以及或娇媚或清雅的风姿，吸引无数文人墨客挥洒笔墨。然，世人多赏其盛放之姿，而吾辈独爱其初萌之时。那含苞待绽的羞涩，那含露欲滴的娇嫩，那破土而出的顽强，无不蕴含着生命最原始的冲动与最动人的力量。 《草木集》之“萌发新意”，便是围绕这生命初醒的瞬间展开。此处收录的，多是初春时节，万物复苏之际，那初次探出头来的花蕾，那悄然伸展的嫩叶。例如，一株未开的桃花，粉色的花瓣紧紧相拥，只有零星几点露珠依附其上，宛如少女含羞带怯的脸庞，未语先笑，已然引人遐思。笔触之下，勾勒出的不仅仅是形，更是那份未完全释放的活力，那份期待已久的绽放。 又如，早春时节，一丛迎春花，鹅黄色的嫩蕊缀满枝头，似点点金星，为萧瑟的冬日增添一抹亮色。画家用细腻的笔法，捕捉那迎风摇曳的柔软枝条，以及那迫不及待欲探出头的花苞，仿佛能嗅到一股清淡的草木香，感受到一股勃勃的生机。每一笔，都凝聚着对自然规律的尊重，对生命节奏的体悟。 “萌发新意”并非仅仅描摹形似，更在于传递神韵。花苞的紧实，预示着即将到来的盛放；嫩叶的卷曲，昭示着向阳而生的渴望。这些细微之处，画家运用丰富的墨色变化和线条的力度，将其中的生命张力表现得淋漓尽致。有时，一抹淡染的胭脂红，便能点活整株花蕾；有时，几根枯瘦的枝干，反而衬托出新芽的鲜嫩欲滴。 此卷作品，力求展现的，便是那生命最纯粹、最本真的姿态。它们没有经过世事的雕琢，没有被繁华所染，只是静静地，却又无比坚定地，向世界宣告着自己的存在。这种原始的美，质朴而动人，足以涤荡心灵，唤醒沉睡的感官。 卷二：春风拂柳，繁花似锦 当春风不再只是浅浅的试探，而是带着热烈的情意，拂过大地，《草木集》便进入了“春风拂柳，繁花似锦”的篇章。此刻，大自然褪去了保守，尽情展现其奔放的热情，将最绚丽的色彩与最动人的生命力倾泻而出。 此卷作品，取材广泛，从庭院中的牡丹、芍药，到山野间的杜鹃、野蔷薇，再到水畔的荷花、莲叶，无不入画。画家以饱蘸热情与色彩的笔触，捕捉花卉盛放时的极致之美。 一幅牡丹图，雍容华贵，色彩浓烈。层层叠叠的花瓣，饱满而丰腴，每一片都仿佛吸饱了阳光的精华，闪耀着诱人的光泽。画家通过晕染的技法，使得花瓣的层次感跃然纸上，那丝绒般的质感，触手可及。枝叶的处理，亦是功力深厚，或浓或淡，或劲或柔，与盛放的花朵相映成趣，烘托出牡丹的国色天香。 转至水畔，一池荷花，亭亭玉立。出水芙蓉，洁净淡雅，粉色的花瓣间，点缀着几颗晶莹的露珠，在阳光下熠熠生辉。画家巧妙地运用留白，营造出水面的空灵与荷花的清新。绿色的莲叶，宽大舒展，有的微微卷曲，有的平铺如盖，与荷花的娇艳形成鲜明对比，更显荷花的脱俗出尘。偶尔，几只蜻蜓栖息于荷叶之上，几丝细雨飘落，更添诗情画意。 杜鹃花，则以其热烈奔放的姿态，点燃了山野的激情。一簇簇，一团团，或红如烈火，或紫如烟霞，在青翠的山峦间怒放。画家运用大写意的笔法，将杜鹃的生命力表现得淋漓尽致。那粗放的笔触，浓烈的色彩，仿佛将整片山林都染成了绚烂的画卷。 “春风拂柳，繁花似锦”卷，不仅是色彩的盛宴，更是生命力的颂歌。画家通过对花卉不同姿态、不同色彩的精准捕捉，展现了自然界蓬勃的生命力，以及生命绽放时的壮丽与辉煌。每一幅作品，都仿佛带着春风的讯息，将那份盎然的生机与喜悦，传递给观者。 卷三：疏影横斜，暗香浮动 当繁花落尽，或是藏于幽深之处，不与俗世争艳，便迎来了《草木集》之“疏影横斜，暗香浮动”的境界。此卷作品，更侧重于花卉的韵味与禅意，着力于描绘那些不显山不露水，却自有其高雅气质的花木。 梅花，无疑是此卷的灵魂人物。傲立于寒冬，不畏冰雪，独自芬芳。画家笔下的梅花，往往不是繁花似锦，而是寥寥数笔，勾勒出几枝劲瘦的梅干，点缀几点淡雅的红梅或白梅。那干瘦的枝干，遒劲有力，蕴含着不屈的生命力；那星星点点的梅花，淡雅脱俗，散发出幽幽的暗香。画家通过墨色的浓淡干湿，将梅花的风骨与傲岸表现得淋漓尽致。有时，几笔淡墨勾勒出远山，更添其孤高之韵。 水仙，以其“凌波仙子”之名，自带一份清冷与脱俗。画家笔下的水仙，往往是几片纤细的叶子，托起一两朵洁白的花朵，置于清水之中。那晶莹剔透的花瓣，那嫩绿的叶片，都仿佛沐浴着月光，散发出淡淡的清香。画家用极简的笔触，勾勒出水仙的灵动与高洁，仿佛能在画面中感受到那份寂静的禅意。 菊花，尤其是在秋末冬初，经历风霜雨雪后，愈发显出其坚韧与高雅。此卷中的菊花，多描绘其晚节之美，或金黄，或淡紫，不与群芳争艳，却自有其清雅的品格。画家着重于表现菊花的姿态，或低垂，或昂扬，或几朵簇拥，或独傲枝头，都传递出一种历经沧桑后的淡然与从容。 “疏影横斜，暗香浮动”卷，并非对花卉的热闹与绚丽的否定，而是对其内在精神的深度挖掘。它提醒我们，美并非只存在于张扬之中，更潜藏于内敛、坚韧与孤高之内。这些作品，以其淡雅的笔墨，沉静的意境，引导观者进入一个更加幽深的精神世界，去体悟生命的另一重境界。 卷四：青翠欲滴，生机盎然 即使花期已过，或是草木本身不以花闻名，其“青翠欲滴，生机盎然”的姿态，同样是自然界不可或缺的美。此卷《草木集》，将目光投向了那些以叶、以枝、以整体的形态展现生命力的植物。 竹，无疑是此卷的重要主题。竹的挺拔、正直、虚心、坚韧，是中国传统文化中君子品格的象征。画家笔下的竹，或挺立于山石之间，劲节凌云；或成片生长，随风摇曳，展现出其蓬勃的生命力。墨竹的画法，尤其讲究笔墨的运用，通过浓淡干湿的变化，展现竹叶的疏密、竹干的质感。一丛丛翠竹，或苍劲，或秀丽，都传递着一种昂扬向上的精神。 草，尤其是野草，在许多画家眼中，是生命力最顽强的象征。它们不需培植，不畏贫瘠，在风雨中肆意生长，展现出最原始的生命力量。画家笔下的野草，或在石缝中顽强生长，或在荒野中随风起伏，都传递出一种不屈不挠的生命意志。寥寥数笔，便能勾勒出草的生动与活力。 藤蔓，以其缠绕、攀援的姿态，展现生命的韧性与活力。画家笔下的藤蔓，或盘绕于古树之上，或垂挂于山崖之间，都展现出一种向上的力量。那些细密的卷须，那些舒展的叶片，都仿佛在诉说着生命顽强生存的故事。 “青翠欲滴，生机盎然”卷，是对生命不息的礼赞。它告诉我们，美不仅仅在于绚烂的花朵，更在于那份生生不息的绿色，那份顽强不屈的生命力。这些作品，以其朴实而充满力量的笔触，展现了自然界最普遍、最持久的美，触动着人们内心深处对生命的热爱与敬畏。 结语 《草木集》之内容，至此已略有展示。全书所录，皆为自然之造化，师法古贤，亦求创新。每一笔，都饱含着对自然的敬畏与热爱；每一墨，都倾注着对生命的体悟与感怀。愿此册能为观者带来片刻的宁静，一份对自然的亲近，以及对生命更深的理解。此书之美，不在一朝一夕，而在日积月累的品味与感悟之中。望观者能从中得其所乐，得其所悟，共沐草木清风，同享万物之灵。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其书名《芥子园画传：翎毛花卉谱》所吸引。我本就对古典山水画情有独钟，但花鸟翎毛题材，尤其是古画谱，我接触的尚不多。翻开书页，首先映入眼帘的是其精美的装帧，古色古香，纸质温润，仿佛能闻到墨香。我尤其好奇，究竟是什么样的翎毛花卉，才能被收录于如此著名的画谱之中？是那些娇艳欲滴的牡丹、国色天香的芍药，还是枝头婉转的黄鹂、翩跹起舞的蝴蝶？我期待着，通过这些古人的笔墨，能够窥见一个充满生机与雅趣的艺术世界。也许，这不仅是一本画谱，更是一扇窗，让我能够穿越时空，感受古代文人雅士寄情于花鸟的闲适心境。书中会不会有详细的绘画技法指导，亦或是对各种花卉、鸟禽的寓意解读？这些都是我迫切想知道的。我希望这本书能带我走进一个全新的艺术领域，学习如何去欣赏，甚至尝试去描绘那些自然界中最灵动的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时主要攻读油画，但对于中国传统绘画，尤其是写意花鸟，一直抱有浓厚的兴趣。我听说《芥子园画传》是中国古代绘画史上的重要著作，这次能接触到其“翎毛花卉谱”的部分，对我来说是一次难得的学习机会。我非常好奇书中对翎毛的描绘是如何做到栩栩如生的，以及如何用简单的几笔勾勒出花卉的生动形态。我期待能从中学习到中国传统绘画独特的造型方法和笔墨韵味，例如如何运用“飞白”来表现羽毛的质感，如何通过“渲染”来营造花瓣的层次感。我希望这本书不仅能提供视觉上的享受，更能给我带来实际的绘画技巧上的启迪，帮助我拓宽艺术视野，并将这些中国传统绘画的精髓融入到我的油画创作中，形成一种中西合璧的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子对绘画表现出浓厚的兴趣，我一直在寻找一些既能激发他的创造力，又能帮助他学习中国传统艺术的读物。《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个书名听起来很吸引我，我猜想它一定包含了很多精美的花鸟画。我希望这本书能够以一种孩子容易理解的方式，向他展示中国绘画的魅力。或许书中会有一些步骤清晰的绘画示范，让他可以跟着学，锻炼他的动手能力和观察力。我更希望，通过学习书中的花鸟，能够培养孩子对大自然的喜爱和对美的感知能力。我不确定书中是否会有关于这些花鸟的传说或者故事，但如果能有一些生动有趣的介绍，相信会更能吸引孩子的注意力，让他觉得学习绘画的过程充满乐趣，而不是枯燥的练习。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了中国古典文学，也开始对与之相关的艺术形式产生了兴趣。《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个名字听起来就非常有古韵，而且“翎毛花卉”更是我日常生活中喜爱观察的对象。我总觉得，那些在枝头跳跃的小鸟，那些迎风摇曳的花朵，都蕴含着一种自然而然的美。我希望这本书能够带领我认识更多我可能不太熟悉的、但却极具艺术价值的花卉和鸟类。也许书中会介绍一些寓意美好的花鸟，例如象征着吉祥如意的喜鹊，或是代表着高风亮节的竹子。我期待能够通过书中生动的图画和简单的文字，了解到这些自然元素在中国文化中的象征意义，以及古人是如何将它们巧妙地融入到艺术创作中的。这对我来说，不仅是一次艺术的探索，更是一次文化的回溯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化略有研究的爱好者，我对《芥子园画传：翎毛花卉谱》这个名字并不陌生，但具体内容却一直未曾深入了解。这次能有幸一窥此书，心中充满了期待。我一直认为，花鸟画不仅仅是对自然景物的写实描绘，更是艺术家情感、审美乃至人生哲学的体现。因此，我希望在这本画谱中，不仅能看到精妙绝伦的笔墨技巧，更能体会到古人对于花鸟的深厚情感和象征意义的解读。是那些象征着高洁的梅花，还是象征着富贵的牡丹？是象征着长寿的鹤，还是象征着吉祥的凤凰？我期待书中能够提供丰富的历史文化背景，让我明白为何这些花鸟会被赋予如此多的文化内涵。或许，通过书中对不同花卉和翎毛的描绘，我还能学到一些关于自然界中动植物的知识，将艺术与科学巧妙地结合起来，这无疑会是一次非常充实和有意义的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。

评分☆☆☆☆☆

内容、印刷、手感都是好的。折扣给力，好册子！收藏了

评分☆☆☆☆☆

大16开，纸张不错，印刷清晰，一套买齐了。

评分☆☆☆☆☆

碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。未熹主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!晕，老是在京东买

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不错

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书本身还好，只是我收到一本缺页的，正申请换货，但愿还有货

评分☆☆☆☆☆

书本身还好，只是我收到一本缺页的，正申请换货，但愿还有货

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满意，非常喜欢，印刷质量也不错。