国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王槩，王蓍，王臬 编

图书标签:

• 善本
• 古籍
• 绘画
• 山水画
• 芥子园画传
• 中国美术
• 传统文化
• 艺术
• 收藏
• 国图善本

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902790

版次：1

商品编码：10969219

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷（2）》为丛书之一。

目录

青在堂画学浅说
能变
计皴
释名
石法 十一式
起手当分三面
下笔层次取势
大间小小间大
石间坡
北苑巨然法
云林法
吴仲圭法
王叔明法
黄子久法
二米法
皴法 十四式
王叔明皴
黄子久皴
范宽夏珪皴
荆浩关仝皴
马远皴
刘松年皴
徐熙皴
解索皴
大斧劈皴
乱柴皱
小斧劈皴
披麻间斧劈皴
荷叶皴
折带皴
山法 十二式
起手嶂盖
峦势圆转
开嶂钩叠
宾主朝揖
主山环抱
峦头环抱
高远
深远
平远
平远峦头
诸家峦头法 二十七式
董源法
巨然法
荆浩法
关仝法
李成法
范宽法
王维法
李思训法
李唐法
刘松年法
郭熙法
李公麟法
萧照法
李成法
江贯道法
米芾法
米友仁法
倪瓒高远法
倪瓒平远法
黄公望戴石插坡法
黄公望纯石山法
吴镇法
王蒙法
解索皴法
乱麻皴法
荷叶皴法
乱柴皴法
坡径矶田石壁法 十一式
高坡法
平坡法
山坡径路法
叉山坡法
山田法
平田法
石矶法
坡陀法
石壁露顶法
石壁露根法
流泉瀑布石梁法 十二式
子久画泉法
乱石叠泉法
垂石饮泉法
云流泉断法
山口分泉法
悬崖挂泉法
两叠泉法
三叠泉法
细泉法
平泉法
瀑布法
石梁瀑布法
水云法 三式
江海波涛法
溪涧涟漪法
细勾云法

前言/序言

《中国山水画经典：意境与传承》 引言 中国山水画，作为中华民族审美意识的独特载体，历经千年的发展演变，不仅是中国绘画的重要分支，更是中华文化精神的生动写照。它超越了纯粹的写实描摹，将自然景物的形态与画家内在的情感、哲学思想融为一体，创造出意境深邃、气韵生动的艺术世界。山水画的魅力在于其能够引导观者在咫尺之内，感受胸中丘壑万千，领略宇宙洪荒之美。本书旨在深入探讨中国山水画的经典传承，从其发展脉络、艺术特征、表现技法到意境的营造，力求呈现一部既有深度又不失温度的中国山水画鉴赏指南。 第一章：山水画的滥觞与早期发展 中国山水画的渊源可追溯至史前时期的岩画和青铜器纹饰，但真正独立并发展成为一个画科，则是在魏晋南北朝时期。这一时期，佛教的传入和玄学的兴起，为山水画的产生提供了思想土壤。士人阶层开始关注自然，追求超脱尘世的隐逸情怀，这在山水画中得到了集中体现。 萌芽阶段： 早期山水画多作为人物画的背景出现，如顾恺之《洛神赋图》中的寥寥几笔山石，已显露出对自然景物的初步观察。但此时的山水画尚未独立，其表现手法也较为粗犷。 独立与初步发展： 到了隋唐，山水画开始独立发展。展子虔的《游春图》被认为是早期独立山水画的代表作，其描绘的春天景色，虽色彩鲜艳，但已初具规模。阎立本的山水画亦有提及，但作品传世稀少。 山水画的黄金时代——唐代： 唐代是中国山水画的第一个高峰。李思训的金碧山水，以青绿重彩描绘宫廷般的壮丽山河，富丽堂皇，气势恢宏。其子李昭道的继承并发展了这一风格。而王维则是文人山水画的开创者，他将诗、书、画融为一体，追求“诗中有画，画中有诗”的意境。他的山水画强调笔墨情趣，追求水墨写意，为后世山水画的发展奠定了重要基础。张璪的山水画则以“外师造化，中得心源”为宗旨，强调写生与内心的结合。 第二章：五代至宋代的艺术革新与高峰 五代至宋代是中国山水画发展史上的第二个高峰，这一时期涌现了无数杰出的山水画家，他们的创作将山水画推向了前所未有的艺术高度。 五代： 荆浩和关仝是北派山水的重要代表，他们的作品构图宏大，笔力雄健，强调山石的坚硬质感和力量感。而南方的南唐画家，如董源和巨然，则开创了南派山水，以“以草木郁茂，峰峦出没于云雾之间”为特点，笔法圆润，墨色丰富，注重表现江南烟雨迷蒙的景致，开创了“平远”、“高远”等多种构图法。 北宋： 北宋山水画在继承前代成就的基础上，出现了更为成熟和多样化的风格。 范宽： 范宽的山水画以“雨洗”之笔，勾勒出雄伟壮丽的山脉，笔法严谨，皴法丰富，尤以“雨点皴”闻名，作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》是其代表作，展现了北方山水的磅礴气势和坚毅精神。 郭熙： 郭熙是北宋宫廷画院的实际领导者，他的山水画注重构图的巧妙安排，善于表现不同季节和气候下的山水景象，其理论著作《林泉高致》对后世山水画的发展产生了深远影响。他的作品《早春图》以细腻的笔触描绘了初春的生机。 李唐： 李唐的山水画以其苍劲的笔力著称，被称为“李唐一变”，为南宋山水画的兴起奠定了基础。 南宋： 南宋时期，朝廷偏安一隅，山水画风格也随之发生变化，更倾向于表现崇山峻岭的雄伟，以及隐逸避世的情感。 马远与夏圭： 马远与夏圭是南宋宫廷画院的代表人物，他们善于运用“边角之景”和“一角半边”的构图法，将画面主体巧妙地置于画面的一隅，留白甚多，营造出空灵静谧的意境。他们的作品简洁而富有诗意，被称为“马一角”和“夏半边”。 隐逸山水： 许多隐逸画家也创作了大量表达隐居生活和山野情趣的作品，如梁楷的减笔水墨，寥寥数笔便能传达出神韵。 第三章：元明清时期山水画的多元发展与文人画的兴盛 元明清时期，山水画在继承宋元传统的基础上，呈现出更加多元化的发展趋势，特别是文人画的兴盛，极大地丰富了山水画的内涵。 元代： 元代是文人画的黄金时期。赵孟頫提倡“复古”，强调笔墨的韵味和书写性，将书法中的用笔方法引入绘画，开创了“松雪体”山水，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》是中国山水画史上的里程碑，其笔法细腻，墨色层次丰富，将平远、高远、深远等多种构图法巧妙结合，意境幽远，被誉为“中国山水画的集大成者”。倪瓒以其“高逸”的风格著称，作品多描绘荒疏空旷的景象，构图简练，笔法疏朗，体现了其孤傲的品格。王蒙则以“山峦迭嶂，勾勒繁密”为特点，作品笔力雄厚，构图饱满，被誉为“小青绿山水”。 明代： 明代山水画继承了元代文人画的传统，同时也有新的发展。 浙派： 以戴进为代表的浙派，延续了李唐、马远、夏圭的画风，笔力雄健，构图粗犷，带有一定的江湖气。 吴门画派： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，将文人画推向了新的高度。沈周的山水画气魄雄伟，笔墨浑厚；文徵明则以细笔山水著称，温婉秀丽；唐寅的山水兼工带写，风格多样；仇英擅长青绿山水，工致典雅。 董其昌与“华亭派”： 董其昌是明末重要的山水画家和理论家，他提出了“南北宗论”，将文人画分为“南宗”和“北宗”，并强调“以书入画”，注重笔墨的意趣和统一性，对后世影响极大。 清代： 清代山水画风格更加多元，既有继承前代传统的画家，也有创新者。 “四王”画派： 王时敏、王鉴、王翬、王原祁被誉为“清初四王”，他们继承了董其昌的衣钵，以摹古为主，强调笔墨的法度，创造出“理性”的山水画。 渐江、弘仁、石涛、八大山人： 这几位画家被称为“新安画派”或“遗民画派”，他们虽然也学习古人，但更注重表达个人的情感和个性，作品风格独特，意境深邃，具有强烈的抒情性和象征性。石涛尤其以其“我用我法”的艺术主张，打破陈规，创造出极富表现力的山水画。 扬州画派： 扬州画派的画家，如金农、郑燮，在继承传统的同时，更注重写生和个性表现，风格鲜明，充满生活气息。 第四章：山水画的艺术语言与表现技法 中国山水画的独特魅力，很大程度上源于其独特的艺术语言和精湛的表现技法。 笔墨： 笔墨是中国山水画的灵魂。笔是指线条的运用，包括用笔的轻重、疾缓、顿挫，形成不同的线条质感。墨是指墨色的变化，包括浓、淡、干、湿、焦，以及不同墨色的叠加，形成丰富的层次和体量感。 皴法： 皴法是表现山石纹理和质感的技法，通过不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、斧劈皴、解索皴等，可以表现出山石的不同形态和质感。 构图： 山水画的构图十分讲究，常见的有平远、高远、深远、阔远等，通过巧妙的布局，营造出不同的空间感和视觉效果。留白是中国画的重要手法，通过留白，可以产生无限的想象空间，增强画面的意境。 色彩： 中国山水画的色彩运用，既有写实的表现，也有写意的渲染。青绿山水色彩鲜艳，富丽堂皇；浅绛山水色彩淡雅，温润如玉；水墨山水则以墨色变化为主，追求笔墨情趣。 意境： 意境是中国山水画的最高追求。它不是简单的景物描绘，而是画家通过笔墨，将自然景物的形态与自己的情感、思想、哲学观念融为一体，所创造出的情景交融、虚实相生的艺术境界。意境的营造，离不开画家对自然的深刻观察、对人生的深刻体悟，以及对中国传统文化的深刻理解。 第五章：山水画的文化意涵与传承 山水画不仅仅是艺术品，更是承载中华民族文化精神的重要载体。 天人合一的哲学思想： 山水画体现了中国传统哲学中“天人合一”的思想，画家试图通过描绘自然，来体悟宇宙的规律，寻求人与自然的和谐统一。 隐逸情怀与士人精神： 许多山水画作品都寄托了画家对隐逸生活的向往，以及对自由精神的追求。这反映了中国士人阶层在社会动荡时期，寻求精神寄托的一种方式。 审美情趣的表达： 山水画的审美，不仅仅是对自然之美的欣赏，更是对生命、对人生、对宇宙的深层思考。它所传达的，是一种超然物外、宁静致远的人生境界。 传承与创新： 中国山水画在漫长的发展过程中，始终保持着“宗师相传”的传统，代代相传，不断丰富和发展。同时，每一位杰出的画家，都在继承前人的基础上，融入自己的创造，使得山水画能够不断焕发新的生命力。 结语 中国山水画，宛如一部流动的史诗，记录着中华民族对自然的敬畏、对生命的热爱、对精神家园的追寻。从魏晋的初步萌芽，到唐宋的辉煌巅峰，再到元明清的多元发展，山水画始终是中国艺术殿堂中一颗璀璨的明珠。本书通过对山水画发展历程、艺术特征、表现技法及文化意涵的梳理，希望能带领读者走入中国山水画的博大精深之中，感受那份“笔墨之间，丘壑万千”的艺术魅力，并从中体味中华民族深沉而悠远的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2》简直是山水画学习者的一座宝藏！当我翻开它时，就被那精美的古籍装帧所吸引，纸张的质感、印刷的细节，都仿佛让我穿越回了那个文人雅士挥毫泼墨的年代。这本书的编排非常用心，不仅仅是简单的图谱，而是将历代名家的山水画作，以一种教学性的方式呈现出来。每一幅画都配有详尽的讲解，从构图的章法、笔墨的运用，到皴法的变化、色彩的搭配，都做了细致的剖析。我尤其喜欢它对不同景物描绘的深入解读，比如如何表现山峦的巍峨，如何刻画溪水的灵动，如何营造云雾的缥缈，这些都提供了非常具体和可操作的指导。更难得的是，书中还收录了一些不同风格的山水画，从中可以感受到不同时代、不同地域画家的独特韵味和表现手法，这对于拓宽我的视野，理解山水画的多样性有着极大的帮助。我尝试着按照书中的讲解去临摹，虽然初学者难以企及大师的境界，但至少我找到了正确的方向和方法，不再是凭空臆想。这本书不仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，它激发了我对中国传统山水画的浓厚兴趣，也让我对手中的画笔有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够寄托山水情怀的作品。这次有幸接触到《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2》，感觉就像是打开了一扇通往古人精神世界的大门。这本书的装帧本身就充满了历史的厚重感，每一页都散发着墨香，仿佛能听到古人笔尖划过宣纸的声音。书中收录的山水画作，绝非是走马观花的展示，而是经过精心挑选和编排，每一幅作品都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术造诣。我反复品味那些描绘峻岭、幽谷、烟波浩渺的山水图，不仅仅是在欣赏画面本身的美，更是在感受画中人所传达的那份超然物外、与自然融为一体的情怀。书中的文字解读，语言凝练而精辟，没有冗长的说教，而是直指核心，点明了画作的精髓和艺术价值。我特别喜欢书中对一些经典的构图和意境的分析，让我能够理解为何这样的画面能够触动人心，为何这样的山水能够引发观者的无限遐想。这本画传不仅仅是一部艺术作品集，更是一本关于哲学、关于人生、关于中国传统审美精神的百科全书。它让我更深刻地理解了“天人合一”的哲学思想，以及古人如何通过描绘山水来表达他们对宇宙人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

入手《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2》后，我感觉自己像个探险家，在浩瀚的山水画世界里寻宝。这本书给我的第一印象是其卓越的品质，纸张的质感、印刷的清晰度，以及装帧的考究，都彰显了国家级特藏的品味。但真正让我沉浸其中的，是它所呈现的山水画的丰富性和多样性。书中涵盖了不同时期、不同流派的山水画作，从北方山水的雄浑壮阔，到南方山水的温润秀美，再到文人画的笔墨意趣，几乎无所不包。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。我特别欣赏书中对每一幅画的详细注释，不仅指出了画作的作者、年代，更深入地解读了画作的构图特点、笔墨技巧，甚至画作背后的历史文化背景。这使得我不仅仅是在看一幅画，而是在学习一门艺术，了解一段历史，触摸一种文化。我尝试着将书中的技法运用到自己的实践中，虽然效果尚显稚嫩，但每一次的尝试都让我对山水画的理解更进一层。这本书的价值在于它提供了一个系统性的学习框架，让我能够沿着前人的足迹，一步步探索山水画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要呈现美，更要引领人去理解美。这本《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2》无疑做到了这一点。从拿到书的那一刻起，我就被它典雅的装帧和散发出的历史气息所吸引。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅令人惊叹的山水画作，每一幅都仿佛是大自然的缩影，凝聚了古人的匠心独运。我尤其欣赏书中对不同山水画作的分类和解读，它不仅仅是简单地罗列，而是有逻辑地展示了中国山水画的发展演变，以及不同地域、不同风格的特点。我花了大量时间去揣摩那些 Master's strokes and brushwork，试图理解每一笔、每一墨所蕴含的深意。书中的注释条理清晰，解释得深入浅出，即使是初学者也能从中受益匪浅。我最喜欢的是那些对画作意境的描述，它让我能够感受到画外的“山水之趣”，体会到古人“胸有丘壑”的境界。这本书极大地提升了我对中国山水画的鉴赏能力，让我能够更深刻地理解其中蕴含的东方美学和哲学思想，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的爱好者，能有机会接触到《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水卷2》真是我的荣幸。这本书的出版，本身就承载着重要的文化传承意义。我被书中收录的那些历代名家山水画作所深深打动。它们不仅仅是精美的图画，更是历史的见证，是情感的载体，是民族精神的体现。我特别喜欢书中对于不同时代山水画风格演变的呈现，能够清晰地看到中国山水画在不同历史时期的发展脉络和艺术追求。那些或磅礴、或宁静、或灵秀的山水画卷，每一幅都仿佛在讲述一个故事，传递着一种意境。书中的解读部分，用词精准，分析到位，能够帮助我理解画作的深层含义，领略画家在创作时的心境和哲学思考。我反复阅读书中对不同皴法的介绍，并尝试着在脑海中构建出各种山石的表现效果，这种思考过程本身就是一种学习和享受。这本书让我更加热爱中国这片土地，更加珍视我们伟大的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

“各位，如今我们也算是正式的在这远古战场中落脚，或许接下来将会在这里停留一些时间，以便让我们熟悉环境。”

评分☆☆☆☆☆

刘松年皴

评分☆☆☆☆☆

买了别的版本的不满意才又买了这套。这才是学画用的芥子园，相比之下其它的书，内容太粗糙，价格也不便宜。要学画就得买这套。大家别再上当买别的版本了。

评分☆☆☆☆☆

荆浩法

评分☆☆☆☆☆

王蒙法

评分☆☆☆☆☆

范宽夏珪皴

评分☆☆☆☆☆

绘画图书的经典，必买！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

林动的眼神，也是在此刻微微一凝，目光望向城市深处，没想到这圣光王朝中，竟然有着已经踏入了造化境巅峰的强者，这等实力，比起莫凌，林琅天他们的等级都是要高上一筹，难怪这圣光王朝敢掌控这座城市，原来真是有些能耐。