中国优秀合唱曲集（热土深情卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周荫昌，高奉仁 编

图书标签:

• 合唱
• 中国合唱
• 音乐
• 艺术
• 合唱曲谱
• 民族合唱
• 声乐
• 合唱作品
• 音乐教材
• 艺术歌曲

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562152989

版次：1

商品编码：10844542

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：341

字数：6260000

正文语种：中文

内容简介

《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》是一套系列合唱曲集，所收曲目涵括中外，是从产生于不同历史时期，经受了时间、实践和广大群众传唱检验的大量优秀作品中精选出来的。曲集总名“我们爱唱的歌”，属下分册，册中设栏，各依其题材内容和艺术特点再获其名，诸如，册名者“荡气回肠”“热土深情”“快乐时光”等，栏名者“悠悠思恋”“似水深情”“根系篇”“脉动篇”“走在绿阴中”“清风扑面来”等等。命名之中已不难看出，
《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》编纂并非为什么“任务”“目标”应承而举，乃是意趣所致，情怀使然。凑巧的是，成书付梓之时恰逢中国共产党成立90周年喜庆之际，便有幸凭添了一份“献礼”的美称。

目录

乡间小路
在银色的月光下
嘎哦丽泰
弯弯的月亮
常回家看看
脉脉深情
去一个美丽的地方
沂蒙山歌
美丽的草原我的家
金色的新疆
青藏高原
天路
故乡是北京
北京颂歌
婉婉絮语
我像雪花天上来
摇篮曲
爱的奉献
款款衷肠
红旗飘飘
在灿烂的阳光下
祖国，你是我心中永远的歌
我和我的祖国
祖国，慈祥的母亲
今天是你的生日，中国
我爱你，中国

前言/序言

《世界古典音乐史纲：从巴洛克到二十世纪的辉煌》 图书简介 一、导论：音乐的演变与人类精神的映照 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的西方古典音乐发展全景图。它并非仅仅是一部枯燥的作曲家和作品年表，而是深入探讨音乐风格如何随着历史、哲学、社会变迁而相互渗透、相互塑造的学识之旅。我们将从“音乐是什么”这一根本问题出发，探讨音乐作为一种人类情感载体与理性构建的复杂关系，为读者搭建起理解跨越数百年艺术高峰的知识框架。我们将重点解析几个关键的哲学思潮和艺术运动，如何直接或间接地影响了作曲家的创作理念与技巧，例如启蒙运动对清晰结构与普世价值的追求，以及浪漫主义对个体情感与自然崇拜的极致表达。 二、巴洛克时期（约1600-1750）：秩序与激情的交织 巴洛克艺术是西方音乐史上一个充满张力和对比的时代。本卷将深入剖析巴赫、亨德尔等巨匠的创作手法。 复调艺术的巅峰： 重点解析赋格（Fugue）的严谨结构，以巴赫的《平均律键盘曲集》为例，探讨对位法如何实现音乐逻辑的完美统一，这种精密的数学美学如何与宗教虔诚情感相结合。 歌剧的诞生与确立： 追溯美第奇家族的沙龙到佛罗伦萨的早期歌剧实践，解析“气派”（Affekt）理论如何指导早期咏叹调和宣叙调的创作，以及蒙特威尔第在情感张力上的突破。 协奏曲的定型： 考察维瓦尔第的活力，分析快-慢-快的三乐章结构如何确立，以及大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲在乐队配置与织体处理上的差异。 晚期巴洛克的高峰： 对巴赫晚期作品，如《马太受难曲》和《哥德堡变奏曲》进行细致的文本分析，揭示其内在的宗教象征意义和极高的技术复杂性。 三、古典主义时期（约1730-1820）：清晰、平衡与形式的胜利 在巴洛克时代的复杂装饰退去后，古典主义时期追求的是清晰的旋律线条、匀称的乐句结构和典范性的形式。 奏鸣曲式的黄金时代： 深入解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部在海顿、莫扎特手中如何被完善和规范化，它如何成为古典交响乐和室内乐的“逻辑骨架”。 交响乐的普及与发展： 考察曼海姆乐派对管弦乐队技法标准化的贡献，以及海顿作为“交响乐之父”，如何赋予这一体裁以幽默感和结构上的完整性。 莫扎特的人文精神： 分析莫扎特音乐中体现的启蒙理性与深刻人性的结合，特别是在歌剧，如《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐刻画社会阶层与复杂人性。 贝多芬的桥梁作用： 探讨贝多芬如何继承古典传统，又如何通过对规模的扩张、情感的强化和调性关系的拓展，为浪漫主义开辟了道路。 四、浪漫主义时期（约1810-1900）：个体、幻想与民族色彩 浪漫主义音乐是一场对情感、想象力和个人体验的狂欢，音乐体裁和语言的边界被不断拓宽。 抒情性和“艺术歌曲”（Lied）： 重点剖析舒伯特和舒曼如何将诗歌的意境与钢琴伴奏（“第二旋律”）紧密结合，实现“诗中有画，画中有诗”的境界。 交响诗的兴起与叙事性： 分析李斯特如何创造出交响诗这一自由体裁，利用“主导动机”（Leitmotif）的手法来构建宏大的音乐叙事，并探讨柏辽兹《幻想交响曲》中的个人传记色彩。 中欧与北欧的民族主义： 考察德彪西、斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何从民间音乐、神话传说中汲取灵感，构建具有地域鲜明特色的音乐语言。 晚期浪漫主义的扩张： 分析瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其对和声语言的革新（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“三音”），以及马勒交响乐中对宇宙观和死亡主题的探索。 五、二十世纪的突破与多元化：对传统的挑战与重构 进入新世纪，音乐面临技术爆炸、世界大战和社会动荡的多重冲击，传统调性体系开始瓦解，音乐语言呈现出极度的多样性。 印象主义与表现主义： 分析德彪西对音色、和声色彩的迷恋，如何摆脱传统功能和声的束缚；对比勋伯格的无调性（Atonality）探索，以及随后发展的十二音体系（Dodecaphony）——一种试图在“无中心”中重建秩序的理性尝试。 新古典主义的回归： 考察斯特拉文斯基等作曲家，如何在拥抱现代节奏和乐器配置的同时，重新审视巴洛克和古典主义的形式美感。 美国的崛起： 讨论艾夫斯和格什温等作曲家如何将美国本土元素（如爵士乐、民间音乐）融入严肃音乐创作中，探讨音乐的全球化进程。 六、结语：永恒的对话 本书最后将总结西方音乐史的发展规律，强调音乐的继承性与创新性永远是并行不悖的两极。读者在合上书卷时，应能带着清晰的脉络，重新聆听巴赫的严谨、莫扎特的优雅、贝多芬的激情以及二十世纪的迷惘与探索，从而与这些跨越时空的伟大心灵进行一场持久而深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》的到来，无疑为我这个业余的合唱爱好者打开了一个全新的世界。一直以来，我参与的合唱团接触的曲目多是改编自民歌或者是一些经典老歌，虽然也很动听，但总觉得少了些当代的、具有时代特色的声音。 这本书的出现，恰好填补了这个空白。它收录的曲目，很多都是近年来涌现出的优秀合唱作品，主题鲜明，旋律大气，演唱难度适中，非常适合我们这样的业余合唱团进行排练和演出。 我尤其对书中一些描写改革开放以来中国巨大变化的歌曲印象深刻。它们用慷慨激昂的旋律和充满时代感的歌词，描绘了中国人民在新时期取得的辉煌成就，听着就让人感到骄傲和自豪。 另外，书中也收录了一些充满人文关怀的歌曲，比如歌颂教师、医生等职业奉献精神的曲目，这些歌曲能够引发听众的共鸣，也能够传递积极的社会价值观。 作为一个合唱爱好者，我最看重的是曲目的艺术性和感染力。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅能够锻炼我们的演唱技巧，更能够帮助我们理解歌曲背后的深层含义，从而将情感更准确地传递给听众。 我相信，通过学习和演唱这些歌曲，我们合唱团的艺术水平一定会有质的飞跃，也能更好地展现当代中国人的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我拿到这本《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》时，并没有抱太高的期望，觉得合唱曲集无非就是一堆谱子，对于我这样对乐理知之甚少的人来说，可能有些枯燥。 但当我真正开始翻阅它，尤其是读到书中的一些引言和歌曲背后的故事时，我彻底改变了看法。这本书不仅仅是提供乐谱，它更像是带着我进行了一场关于中国情感的深度旅行。 我被书中那些饱含深情的文字深深吸引，它们用细腻的笔触，描绘了对祖国山河的热爱，对人民群众的歌颂，以及对美好生活的向往。 尤其是那些描写普通人情感的歌曲，比如对家乡的眷恋、对亲人的思念，甚至是为了一份执着而付出的努力，这些都让我感受到了音乐的力量。它能够将抽象的情感具象化，让我们在旋律和歌词中找到共鸣。 我甚至开始尝试跟着书中的简谱哼唱一些旋律，虽然唱得不好，但那种发自内心的感动是真实存在的。这本书让我意识到，原来音乐可以如此贴近生活，可以如此触动人心。 它就像一本温厚的书，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我推荐给所有不熟悉合唱，但又渴望通过音乐来感受生活、感受情感的人，它会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国优秀合唱曲集》真的太棒了，尤其是这本“热土深情卷”，让我对中国合唱音乐有了全新的认识。我一直都很喜欢音乐，但对合唱的了解更多停留在学校里的合唱团，总觉得合唱是比较严肃、宏大的艺术形式。拿到这本书后，我才发现原来合唱可以如此丰富多彩，充满人情味！ 它收录的曲目，很多都深深地触动了我内心最柔软的地方。比如那些歌颂祖国山河壮丽的歌曲，听着就让人心潮澎湃，仿佛置身于辽阔的草原、巍峨的山川之中。而那些描绘人民生活、歌颂劳动人民辛勤付出的曲目，更是让我感受到了浓浓的生活气息和朴实的感情。 我特别喜欢书里对一些曲目创作背景的介绍，这让我能更深入地理解歌曲想要表达的情感和意境。有时候，即使我不是音乐专业人士，也能从这些介绍中体会到作曲家和词作家们的心血与情感。 这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一部关于中国人民情感和家国情怀的音乐史诗。它让我看到了中国合唱艺术的蓬勃发展，也让我更加热爱我们这片养育了无数英雄和故事的土地。我迫不及待地想找机会和我的朋友们一起学习演唱这些歌曲，让我们的歌声也像这热土一样，充满深情和力量。 总而言之，这是一本值得每一个热爱音乐、热爱生活的人拥有的书籍。它不仅能丰富我们的音乐视野，更能滋养我们的心灵，让我们在歌声中感受家国的温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》的时候，我正经历一段有些迷茫的时期，对生活的热情似乎有些消退。然而，当我翻开这本厚实的乐谱，那些熟悉的旋律和陌生的歌词一股脑地涌入我的脑海，仿佛瞬间点燃了我内心深处早已熄灭的火苗。 我并非专业的音乐人，更多时候是凭着感觉去感受音乐。这本书里的很多歌曲，虽然旋律优美，但更让我动容的是它们所传递的那种坚韧不拔、积极向上的精神。 比如，有一首关于奋斗的歌曲，它的节奏明快，歌词充满了力量，听着听着，我仿佛看到了无数人在为了自己的梦想而努力拼搏的身影。这让我反思自己，是否也应该重新振作，找回前进的动力。 另外，书中一些描绘乡愁和亲情的曲目，更是让我泪目。它们用朴实无华的语言，勾勒出最真挚的情感，勾起了我对家乡、对亲人的思念。在异乡打拼的日子里，这些歌曲就像一剂良药，抚慰了我内心的孤独和思念。 我发现，这本书不仅仅是关于音乐的，它更是一面镜子，映照出我们内心深处最真实的情感，也激发了我们对生活的热爱和对未来的憧憬。它用音乐的方式，讲述着属于我们这个时代的中国故事，也传递着中国人特有的坚韧和深情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，现在又是一名合唱指挥，我对合唱音乐的品质有着近乎苛刻的要求。当收到这本《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》后，我立刻被它所呈现出的专业性和艺术性所折服。 这本书收录的曲目，无疑代表了当下中国合唱创作的较高水平。从旋律的流畅性、和声的丰富性，到织体的层次感，都展现了作曲家们深厚的功底。我特别欣赏书中一些作品在创作上对中国民族音乐元素的巧妙运用，既保留了传统特色，又融入了现代的创作手法，形成了独特的艺术风格。 此外，这本书的编排也非常用心。它根据不同的主题和情感色彩，将曲目进行了分类，使得整体结构更加清晰，也方便了使用者根据具体需求进行选择。对于指挥来说，能够快速找到符合演出主题和合唱团能力的作品至关重要，这一点，这本书做得非常出色。 它的曲目难度跨度较大，从适合初学者的简单作品，到对演唱技巧和音乐表现力要求极高的复杂作品，都涵盖在内。这为不同水平的合唱团提供了丰富的选择空间，也为合唱艺术的普及和发展提供了坚实的基础。 我认为，这本《中国优秀合唱曲集（热土深情卷）》不仅是一本优秀的教学和演出资料，更是一份宝贵的中国合唱音乐的文献。它值得被每一个热爱合唱、致力于合唱事业的人收藏和研究。