童声-(七-十级)(附VCD) 9787500685036 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685036

商品编码：10263425217

出版时间：2008-11-01

书名：	童声-(七-十级)(附VCD)
作者：	中国音乐学院考级委员会
ISBN：	9787500685036
出版社：	中国青年出版社
定价：	39.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2008-11-01	版次：1
页码：105	字数：160000

内容简介

本书作为音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供、实用、使用方便的教材，公布自己开考科目的具休要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在一～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过。第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

图书目录

七级 中国民歌 1．大生产 2．茉莉花 3．刨洋芋 4．拥军花鼓 5．对鲜花 6．凤阳歌 7．采花 8．沂蒙山小调 9．数花 创作歌曲 1．春天的童话 2．小草 3．和祖国在一起，和妈妈在 4．采蘑菇的小姑娘 5．大海摇篮 6．月亮河边的孩子 7．大海的故事 8．踩雨 9．山窝里的小木房 10．妈妈和我 11．大红枣儿甜又香 12．祖国亲，妈妈好 13．Do-Re-Mi 14．对着大雁唱支歌 …… 八级 九级 十级

文摘|序言

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作者介绍

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乐韵飞扬：少儿声乐启蒙与实践指南 (不含《童声-(七-十级)(附VCD) 9787500685036》内容) 一、 导论：开启美妙的歌唱之旅 本书旨在为广大家长、音乐教育工作者以及有志于提升少儿歌唱技能的儿童提供一套全面、系统且富有趣味性的声乐学习资源。我们深知，童年的声音是世界上最纯净、最动听的乐器，正确的早期引导对于培养孩子对音乐的终身热爱和科学的发声习惯至关重要。本书内容涵盖了从基础乐理认知、气息控制训练、音准节奏的校正，到不同风格歌曲的演绎技巧，旨在搭建一座连接孩子天赋与专业素养的坚实桥梁。 本书的编写遵循“循序渐进、寓教于乐”的原则，严格避开了任何现存或已出版的特定教材体系的等级划分与曲目内容，专注于构建一个独立、通用且富有启发性的少儿声乐学习框架。 二、 第一篇：声音的奥秘与身体的准备 (基础构建) 1. 认识我们的“发声器官”： 我们首先从趣味性的角度介绍人体的发声系统，包括肺部（气源）、声带（振动体）和口腔、鼻腔（共鸣腔）。通过形象的比喻和简单的图示（此处仅为文字描述，不含实际图片），让孩子们理解歌唱并非“喊叫”，而是精密的生理协作。例如，将肺部比作风箱，声带比作两片紧密贴合的橡皮膜。 2. 科学的气息基础训练： 气息是歌唱的“发动机”。本章重点教授“腹式呼吸法”（或称横膈膜呼吸法），强调“吸气要深长，呼气要均匀可控”。我们设计了一系列不依赖特定歌曲的练习： “吹蜡烛”练习： 模拟均匀地吹灭一排蜡烛，训练呼气持久力。 “闻花香”练习： 强调快速、深沉地吸气，感受肋骨的侧向扩张。 “发‘S’音与‘Z’音”： 通过持续稳定地发出这些摩擦音，训练气流的平稳输出，为长乐句的演唱打下基础。 3. 身体的姿态与放松： 歌唱需要开放的身体。我们将姿态训练分解为站姿、坐姿，并引入简单的拉伸运动，目的是消除颈部、肩部和下巴的紧张感。强调歌唱时脊柱的自然正直和关节的放松，特别是放松下颌，确保声音通道畅通无阻。 三、 第二篇：听觉的敏锐与音准的校正 (核心技能) 1. 听觉辨识力的培养： 在学习唱歌之前，必须先学会“听”。本章引入基础的听觉训练，侧重于区分不同音高、音色和强弱对比。我们使用非传统教材中的音阶练习，例如： “爬楼梯”游戏： 家长或老师弹奏一组渐高或渐低的音程（如三度、五度），要求孩子用“La”音模唱，重点在于听出音高的起伏关系，而非固定音名。 “模仿动物叫声”： 利用不同音高和情绪来模仿常见动物，训练声音的灵活度和准确性。 2. 音程与音阶的实践应用： 基于基础的听觉辨识，我们引入音阶的口头模唱练习。我们不拘泥于任何既定的技术级别，而是侧重于“唱准”： “小跳跃”练习： 专注于二度、三度音程的准确连接，避免滑音（Glissando）。 半音与全音的辨识： 通过简单的乐器（如钢琴或电子琴）对比，让孩子直观感受半音的“接近”感和全音的“间隔”感。 3. 节奏感的建立： 节奏是歌曲的骨架。本章不使用复杂的节拍术语，而是通过肢体运动来感知节奏： 踏步与拍手： 配合简单的四四拍或三四拍音乐，要求孩子同步进行踏步和拍手，感受重拍的位置。 “快慢口诀”： 设计一些有韵律感的短句，要求孩子以均匀的速度念出，并在练习中逐渐加快或放慢语速，训练内在的节拍感。 四、 第三篇：声音的质感与情感的表达 (表现力提升) 1. 探索不同的音色可能性： 儿童的声音天然带有甜美感，但有效的训练应鼓励他们探索声音的“厚度”和“穿透力”。本章不强调“假声”或“头声”的理论区分，而是通过以下方式引导： “小老鼠叫”与“大狮吼”： 引导孩子体验轻盈、靠前的声音（模拟小老鼠）与饱满、深入的声音（模拟大狮子），帮助他们理解同一首歌曲中，情绪变化带来的音色微调。 “打哈欠”练习： 通过模仿打哈欠时放松的喉位，找到更开放、更圆润的元音发声基础。 2. 元音的统一与清晰度： 歌唱中，清晰的咬字和圆润的元音（a, o, i, e, u）是基础。我们将练习的重点放在“母音导向”： “圆唇训练”： 专门针对“U”和“O”音，要求嘴唇自然、适度前伸，避免“瘪嘴”现象。 “面部肌肉的激活”： 通过微笑或做出夸张表情，激活颧肌，使声音更容易打开。 3. 情绪与故事的融入： 歌唱是情感的传递。本章指导如何将歌词内容转化为演唱情绪： 情景代入法： 选取富有画面感的歌词片段（不涉及具体曲目），引导孩子想象自己是歌词中的角色，是高兴、是悲伤、还是在诉说秘密。 强弱对比的运用： 强调“抑扬顿挫”，练习同一句歌词，先用极弱（pp）处理，再用适中力度（mf）处理，体验动态范围带来的表现力层次。 五、 第四篇：实践与拓展——歌曲的初步处理 (通用技巧) 鉴于本书不包含任何特定等级或教材曲目，本章提供的是通用的歌曲学习方法论，适用于任何一首儿童歌曲的初步接触与排练： 1. 初次接触歌曲的步骤： “纯听力理解”： 首次接触时，不看谱，只听纯净的演唱示范，理解歌曲的整体情绪和叙事线索。 “歌词朗诵”： 在不唱歌的情况下，将歌词用最自然的、富有效率的口语方式朗读出来，确保理解每一个词汇的含义和重音位置。 2. 旋律与节奏的拆解： “哼唱练习”： 使用“Ma”或“Lu”音，先不带歌词，专注于准确地跟上旋律的起伏和节奏的稳定。 “节奏拍打”： 拿起歌谱（或参照示范），用拍手或敲击的方式，将旋律线上的每一个音符的时值准确地表现出来。 3. 呼吸点的规划： 教会孩子在演唱前预留足够的、高质量的呼吸空间。这要求学习者在句子的逻辑停顿处（而非仅仅是乐谱上的休止符）规划自己的吸气点，确保句子表达的完整性。 结语：持续的热情与探索 本书提供的是一套扎实的“武功秘籍”，而非限定性的“招式套路”。真正的音乐学习是一个永无止境的探索过程。我们鼓励每一位小歌唱家保持好奇心，不断尝试新的声音、新的感觉，将科学的发声方法融入到他们未来所接触的每一首美妙的歌曲之中。 --- 本书特色总结（非目录，仅为内容概括）： 纯理论与通用技巧构建： 完全独立于任何现有教学大纲或等级考试体系。 侧重生理基础： 强调气息与共鸣的科学训练。 趣味性导向： 通过日常场景模拟和身体感知来学习发声。 听觉优先原则： 在技术训练前，优先培养准确的听辨能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能够真正激发孩子对音乐兴趣的教材，市面上太多同质化的东西，要么枯燥乏味，要么过于成人化，很难吸引到七八岁的孩子。直到我偶然看到了这套《童声》，我简直眼前一亮！书本的设计非常精美，色彩鲜艳，插画也充满童趣，一看就不是那种死板的乐谱。我特意翻看了里面的内容，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识，到简单的歌曲演唱和乐器演奏，循序渐进，一点点地引导孩子进入音乐的世界。最让我惊喜的是，它不仅仅是教唱，还融入了许多关于音乐史、音乐家的小故事，以及不同风格音乐的介绍，让孩子在学习的过程中，也能了解到音乐的博大精深，培养他们的音乐素养。孩子拿到书后，爱不释手，每天都缠着我要我陪他一起看，一起唱，甚至还会主动去尝试书里的节奏和拍子。VCD的配备更是锦上添花，孩子可以直接跟着视频学习，发音、节奏都非常准确，而且还有很多互动的小游戏，让学习过程充满乐趣。我感觉这套书不仅仅是在教音乐，更是在播撒音乐的种子，让孩子在快乐中爱上音乐，享受音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能够系统性地提升孩子音乐能力的教材，而不是仅仅停留在兴趣启蒙的阶段。这套《童声》系列，正是我想找的那种！我仔细地研究了不同级别的教材内容，发现它的设计非常周全，从基础的乐理知识，到复杂的乐句分析，都有非常详细的讲解，而且循序渐进，不会让孩子感到吃力。我注意到，书中对于乐曲的赏析部分，也做得非常到位，它会引导孩子去分析乐曲的结构、情感，甚至一些简单的作曲手法，这对于培养孩子的音乐鉴赏能力非常有帮助。VCD的配套，更是让我感到惊喜，它不仅有演唱示范，还有很多关于乐器演奏的讲解和演示，甚至还有一些合唱的片段，这为孩子提供了非常全面的音乐学习范式。我看到，孩子在学习过程中，不仅唱歌的声音更加悦耳动听，对乐器的理解也更加深入，甚至开始对乐团的运作产生了好奇。这套书让我看到了孩子在音乐道路上，能够走得更远、更扎实。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对儿童音乐教材并不是特别关注，觉得只要能唱出几个音来就行了。但接触了这套《童声》系列之后，我才意识到，原来儿童的音乐教育可以做得这么深入而有趣。这套书的编排方式非常有创意，它不是按照传统的乐理顺序来推进，而是将乐理知识巧妙地融入到歌曲和练习中，让孩子在不知不觉中就掌握了音乐的基本规律。我看到有关于音程、音阶的讲解，不是枯燥的图表，而是用生动的比喻和形象的插图来解释，孩子很容易理解。而且，它非常注重培养孩子的听辨能力，VCD里有很多听辨小游戏，让孩子在趣味中锻炼耳朵。让我印象深刻的是，它不仅仅局限于声乐，还涉及到了简单的乐器演奏，比如一些节奏乐器的使用，这大大丰富了孩子的音乐体验。我观察到，我的孩子在学习过程中，不仅学会了唱歌，还对乐器产生了浓厚的兴趣，甚至开始尝试自己创作一些简单的旋律。这套书真的为他打开了一扇全新的大门，让他看到了音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐教育不应该只是为了培养音乐家，更重要的是要通过音乐陶冶情操，培养孩子细腻的情感和健康的审美。这套《童声》系列，恰恰做到了这一点。我仔细研究了它不同级别的教材，发现它在歌曲的选择上，非常有讲究，既有活泼欢快的，也有抒情优美的，能够让孩子体验到不同情绪的表达。更重要的是，它不仅仅是教会孩子怎么唱，还会引导孩子去理解歌曲背后的故事和情感，让他们在演唱的同时，也能进行情感的共鸣。我特别喜欢书中对节奏和律动的训练，它通过各种有趣的游戏和活动，让孩子在玩乐中感受音乐的律动美。VCD里的互动环节，也设计得非常巧妙，能够激发孩子的参与感和主动性。我看到了我的孩子，在学习这套教材的过程中，变得更加开朗，也更加善于表达自己的情感了。他不再只是被动地接受，而是开始主动地去思考，去创造。这套书就像是一把钥匙，打开了他内心对美的感知，让他看到了一个更加广阔、更加丰富多彩的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事少儿声乐教学的老师，我深知找到一套既科学严谨又富有吸引力的教材是多么重要。这套《童声》系列，我可以说已经成为了我教学中的得力助手。它在科学性上做得非常出色，每个级别的难度递增都经过精心设计，能够充分考虑到儿童的生理和心理发展规律，避免了拔苗助长的现象。在声乐技巧的训练上，它也非常注重基础，从气息的运用、声区的连接，到咬字的清晰度和情感的表达，都循序渐进地进行指导，而且讲解非常生动形象，不像很多教材那样干巴巴的理论。更难得的是，这套教材非常注重音乐的整体感知，它不只是单纯的声乐训练，还融合了乐理、节奏、视唱练耳等多种音乐元素，让孩子能够全面地发展音乐能力。VCD的配合更是解决了许多教学中的难点，老师可以通过视频进行示范，孩子们也可以反复观看模仿，大大提高了教学效率。我注意到，书中选取的歌曲也非常有代表性，既有经典的儿歌，也有适合儿童演唱的艺术歌曲，能够拓宽孩子的音乐视野。很多家长反馈说，自从用了这套教材，孩子对音乐学习的兴趣明显提高了，唱歌也变得更加自信了。