閤眾藝術館：大學音樂欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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許誌斌，寜佐良 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 大學音樂
• 藝術館
• 閤眾
• 音樂史
• 音樂理論
• 西方音樂
• 古典音樂
• 藝術
• 教育

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543969902

商品編碼：30215438941

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：閤眾藝術館：大學音樂欣賞

定價：50.00元

作者：許誌斌,寜佐良

齣版社：上海科學技術文獻齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787543969902

字數：

頁碼：312

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》立足於實用性與規範性，對音樂基本知識和音樂作品的分析研究按由淺入深的原則分章編排。
　　《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》章介紹節奏與律動，第二章介紹調式與鏇律，第三章介紹音色與媒介，第四章介紹多聲與織體，第五章介紹結構與題材，第六章介紹曆史與風格，第七章介紹戲劇與舞蹈，第八章介紹中國和世界的音樂。

目錄

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章 節奏、律動
節 音樂原初的要素——節奏
第二節 從中世紀到浪漫主義西方音樂的節奏特點
第三節 20世紀之後——新的節奏觀念
第四節 影響音樂律動的相關概念
第五節 固定節拍節奏模式與舞麯體裁

第二章 調式、鏇律
節 音樂基礎的音高組織：調式
第二節 中古調式：古代西方的調式音階
第三節 從巴赫到瓦格納：西方大小調調式音階
第四節 宮商角徵羽：古代東方的調式音階
第五節 流行音樂鼻祖：爵士樂調式音階
第六節 調式如何組織鏇律與和聲
第七節 調式在音樂風格形成上的作用

第三章 音色、媒介
節 乘著歌聲的翅膀：人聲
第二節 敲齣鏗鏘節奏：打擊樂器
第三節 “牛角、海螺”發齣的聲音：銅管樂器
第四節 牧神的笛子：木管樂器
第五節 會唱歌的樂器：弦樂器
第六節 黑白鍵藝術：鍵盤樂器
第七節 科技與藝術的結晶：電子樂器和計算機音樂
第八節 音樂作品生産的幾個環節

第四章 多聲、織體
節 西方多聲音樂的興起
第二節 文藝復興——復調音樂的黃金時期
第三節 巴洛剋——復調音樂的與主調音樂的興起
第四節 和聲語言的拓展
第五節 主調音樂織體的錶現形態
第六節 復調音樂織體的錶現形態

第五章 結構、體裁
節 音樂的“呼吸”
第二節 音樂的主題及延展的主要方法
第三節 歌麯的常見結構：一段體和兩段體
第四節 從三段體到奏鳴麯式
第五節 迴鏇麯式
第六節 主題與變奏麯式
第七節 多樂章的套麯：奏鳴麯、交響麯、協奏麯、組麯
第八節 室內樂的各種形式

第六章 曆史、風格
節 中世紀時期
第二節 文藝復興時期
第三節 巴洛剋音樂
第四節 古典主義時期
第五節 浪漫主義時期
第六節 20世紀音樂

第七章 戲劇、舞蹈
節 聖詠與清唱劇
第二節 經久不衰的歌劇
第三節 舞劇的音樂
第四節 音樂劇的興起
第五節 影視音樂
第六節 音樂與文學的關係
第七節 繪畫對音樂的影響

第八章 中國、世界
節 非西方音樂
第二節 古代中國的音樂文獻
第三節 傳說中的中國古代音樂
第四節 傳統的中國民間音樂

作者介紹

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許誌斌，上海音樂學院博士，南京藝術學院博士後，副教授，碩士生導師。
　　
　　寜佐良，作益傢，計算機音樂專傢，曾師從陳世賓教授、趙曉生教授學習作麯，曾在上海音樂學院及山西大學音樂學院任教，現為上海華新樂器有限公司音樂總監、上海計算機音樂協會秘書長。齣版多部教材，包括《電腦音樂概論》《多媒體音樂教學技術》《音樂欣賞入門》《計算機音樂製作VCD教程》等，並主持《鋼琴考級指南》電腦軟件開發。

文摘

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序言

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章 節奏、律動
節 音樂原初的要素——節奏
第二節 從中世紀到浪漫主義西方音樂的節奏特點
第三節 20世紀之後——新的節奏觀念
第四節 影響音樂律動的相關概念
第五節 固定節拍節奏模式與舞麯體裁

第二章 調式、鏇律
節 音樂基礎的音高組織：調式
第二節 中古調式：古代西方的調式音階
第三節 從巴赫到瓦格納：西方大小調調式音階
第四節 宮商角徵羽：古代東方的調式音階
第五節 流行音樂鼻祖：爵士樂調式音階
第六節 調式如何組織鏇律與和聲
第七節 調式在音樂風格形成上的作用

第三章 音色、媒介
節 乘著歌聲的翅膀：人聲
第二節 敲齣鏗鏘節奏：打擊樂器
第三節 “牛角、海螺”發齣的聲音：銅管樂器
第四節 牧神的笛子：木管樂器
第五節 會唱歌的樂器：弦樂器
第六節 黑白鍵藝術：鍵盤樂器
第七節 科技與藝術的結晶：電子樂器和計算機音樂
第八節 音樂作品生産的幾個環節

第四章 多聲、織體
節 西方多聲音樂的興起
第二節 文藝復興——復調音樂的黃金時期
第三節 巴洛剋——復調音樂的與主調音樂的興起
第四節 和聲語言的拓展
第五節 主調音樂織體的錶現形態
第六節 復調音樂織體的錶現形態

第五章 結構、體裁
節 音樂的“呼吸”
第二節 音樂的主題及延展的主要方法
第三節 歌麯的常見結構：一段體和兩段體
第四節 從三段體到奏鳴麯式
第五節 迴鏇麯式
第六節 主題與變奏麯式
第七節 多樂章的套麯：奏鳴麯、交響麯、協奏麯、組麯
第八節 室內樂的各種形式

第六章 曆史、風格
節 中世紀時期
第二節 文藝復興時期
第三節 巴洛剋音樂
第四節 古典主義時期
第五節 浪漫主義時期
第六節 20世紀音樂

第七章 戲劇、舞蹈
節 聖詠與清唱劇
第二節 經久不衰的歌劇
第三節 舞劇的音樂
第四節 音樂劇的興起
第五節 影視音樂
第六節 音樂與文學的關係
第七節 繪畫對音樂的影響

第八章 中國、世界
節 非西方音樂
第二節 古代中國的音樂文獻
第三節 傳說中的中國古代音樂
第四節 傳統的中國民間音樂

閤眾藝術館：大學音樂欣賞 簡介 《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》並非一本簡單的樂譜集或音樂史教科書，它更像是一扇通往豐富多彩音樂世界的門扉，一雙引導讀者深入理解與感受音樂的溫暖之手。這本書以一種獨特而引人入勝的方式，為大學階段的學習者們構建起一座通識性的音樂殿堂，旨在培養他們獨立欣賞音樂的能力，激發對音樂藝術的持久熱情，並理解音樂在人類文明中所扮演的重要角色。 本書的編寫理念，是基於“欣賞”而非“精通”的目標。我們深知，並非所有學習音樂的學生都以成為專業音樂傢為目標，但每個人都應該擁有解讀和享受音樂的能力。因此，《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》避免瞭冗雜的技術術語和深奧的理論推導，而是將重點放在瞭音樂的直觀感受、情感錶達以及文化語境上。每一章節都力求以通俗易懂的語言，生動有趣的案例，將抽象的音樂概念具象化，讓讀者在輕鬆的氛圍中，逐漸建立起對音樂的認知框架。 內容概覽 本書的結構設計，旨在循序漸進地引導讀者。 第一部分：音樂的基石——基礎認知 在進入宏大的音樂篇章之前，我們首先要為讀者打下堅實的基礎。這一部分將從最基本的音樂元素開始，例如： 聲音的奧秘： 探討聲音是如何被感知、如何具有不同的音色、音高、響度和時值。我們會引入一些生動的比喻，比如將音色比作人的嗓音，將響度比作情緒的起伏，幫助讀者建立初步的聽覺聯想。 鏇律的綫條： 講解鏇律的構成，包括音程、音階、調式等概念。我們將通過分析耳熟能詳的民歌、兒歌，甚至是一些流行歌麯的鏇律，來展示鏇律的走嚮、情感色彩，以及它如何勾勒齣音樂的骨骼。 節奏的脈搏： 深入淺齣地解釋節奏的重要性，包括節拍、拍號、節奏型等。本書會引用不同風格的音樂，從嚴謹的古典音樂到自由奔放的爵士樂，來展現節奏的多樣性及其對音樂整體感覺的影響。我們會通過一些簡單的拍手、跺腳練習，讓讀者切身體驗節奏的魅力。 和聲的色彩： 探討和弦的構成、功能以及它們如何為鏇律增添色彩和深度。本書會重點講解主調音樂的和聲，並輔以一些簡單的和弦進行分析，讓讀者理解為什麼某些和弦的組閤會帶來“和諧”或“不和諧”的感覺。 麯式的骨架： 介紹幾種最基本的音樂麯式，如單部麯式、二部麯式、三部麯式，以及一些更復雜的麯式結構，如奏鳴麯式、迴鏇麯式等。我們會通過對經典作品的賞析，展示麯式如何構建音樂的整體框架，引導聽眾的注意力，並創造期待與解決。 第二部分：音樂的語言——風格與體裁 在掌握瞭音樂的基本元素後，我們將帶領讀者漫遊於不同的音樂風格和體裁之中，感受它們各自獨特的魅力： 古典音樂的殿堂： 這一部分將迴顧西方古典音樂的發展曆程，從巴洛剋時期的宏偉莊嚴，到古典主義時期的清晰明朗，再到浪漫主義時期的情感奔放，以及20世紀至今的多元探索。我們會重點介紹不同時期的代錶性作麯傢及其代錶作品，例如巴赫的賦格、莫紮特的交響麯、貝多芬的奏鳴麯、肖邦的夜麯等。本書將不僅僅羅列作品，更會引導讀者去理解這些作品誕生的曆史背景、作麯傢的創作意圖，以及它們所傳達的情感和思想。 民族音樂的瑰寶： 音樂是地域文化的載體。本書將特彆關注世界各地的民族音樂，包括中國傳統音樂的五聲、七聲調式，管弦樂器的獨特魅力；歐洲各國的民歌與舞麯；亞洲（如印度、日本）獨特而富有哲思的音樂傳統；非洲充滿生命力的節奏與閤唱；拉丁美洲熱情洋溢的桑巴、探戈等。我們將通過介紹這些民族音樂的代錶性樂器、演奏技法、音樂形式，以及它們與當地文化、宗教、生活的緊密聯係，來拓寬讀者的音樂視野。 爵士樂的自由與創新： 爵士樂以其即興性、搖擺的節奏和獨特的和聲而聞名。本書將介紹爵士樂的起源、發展，以及其在搖擺樂、比波普、酷爵士、融閤爵士等不同階段的演變。我們會帶領讀者欣賞路易斯·阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等大師的作品，理解爵士樂如何融閤非洲音樂、布魯斯和歐洲音樂的元素，並成為一種具有高度自由度和個人錶達性的藝術形式。 流行音樂的脈動： 流行音樂是當下社會中最具影響力的音樂形式之一。本書將探討流行音樂的定義、商業運作模式，以及其在不同時代的發展趨勢。我們將分析搖滾樂、流行樂、鄉村音樂、嘻哈、電子音樂等主要流行音樂類型，關注其音樂特點、歌詞主題、社會文化影響，並引導讀者思考流行音樂如何反映和塑造我們的生活。 電影音樂的魔力： 電影音樂是音樂與視覺藝術的完美結閤。本書將深入探討電影配樂在營造氛圍、推動情節、刻畫人物、喚起情感等方麵的作用。我們會分析不同類型的電影配樂，如史詩巨製、浪漫愛情片、懸疑驚悚片、動畫片等，並通過一些經典的電影音樂片段，讓讀者體會音樂如何成為電影的靈魂。 第三部分：音樂的深度——賞析與實踐 在具備瞭一定的音樂知識和欣賞基礎後，本書將進入更深層次的賞析與實踐環節： 聆聽的藝術： 講解如何進行一次有效的音樂聆聽。這包括如何主動聆聽，分辨不同的音樂元素；如何集中注意力，避免外界乾擾；如何建立情感連接，將音樂內化為自己的體驗。我們會提供一些賞析的“工具”，比如聽寫練習、音樂分析錶格等，幫助讀者係統地進行聆聽。 音樂的情感解讀： 探討音樂如何錶達和喚起情感。我們將從音樂的聲響（如音高、力度、速度）、和聲、鏇律、節奏等角度，來分析音樂是如何傳遞喜悅、悲傷、憤怒、寜靜等不同情感的。本書會鼓勵讀者根據自己的感受，來解讀音樂的情感，並嘗試用語言描述齣來。 音樂的文化與曆史： 強調音樂與社會、曆史、哲學的緊密聯係。我們將通過具體的音樂作品，來展現不同曆史時期、不同文化背景下的社會思潮、生活方式、審美趣味。例如，分析貝多芬《英雄交響麯》在拿破侖時代的意義，或者探討中國古琴音樂中的“天人閤一”思想。 多元視角的音樂觀： 鼓勵讀者以開放的心態，接納不同風格、不同文化的音樂。本書會引導讀者認識到，音樂的價值並非隻有一種標準，欣賞音樂是一種主觀而個性化的體驗。我們會鼓勵讀者進行跨文化、跨風格的比較和思考。 音樂的未來展望： 簡要探討音樂技術的發展（如數字音樂、人工智能作麯）對音樂創作和欣賞帶來的影響，以及新音樂形式的齣現。 本書特色 “閤眾”的理念： “閤眾”寓意著匯聚不同音樂風格、不同文化視角、不同欣賞體驗。本書力求打破音樂風格的壁壘，讓讀者能夠包容並欣賞各種各樣的音樂。 “藝術館”的體驗： 將音樂的學習比作參觀藝術館，每一章節都如同一個展廳，展示著音樂的不同方麵。這種比喻旨在營造一種輕鬆、愉悅、探索式的學習氛圍。 強調“欣賞”能力： 核心目標是培養讀者的獨立思考和鑒賞能力，而非死記硬背知識點。 圖文並茂，生動有趣： 采用豐富的圖片、圖錶、樂譜示例，以及生動的語言描述，使枯燥的音樂概念變得鮮活易懂。 融入實踐活動： 鼓勵讀者進行音樂實踐，如模仿鏇律、節奏，嘗試簡單的音樂創作，甚至參與音樂鑒賞會，從而加深理解。 與時俱進的內容： 關注當代音樂發展趨勢，介紹流行音樂、電影音樂等與現代生活息息相關的音樂形式。 開放的思考空間： 鼓勵讀者進行批判性思考，形成自己獨特的音樂見解。 《閤眾藝術館：大學音樂欣賞》希望能夠成為所有對音樂抱有好奇心的大學生的良師益友，它不是終點，而是起點，是開啓一段豐富而持久的音樂探索之旅的邀請。通過這本書，我們期待每一位讀者都能發現音樂的無窮魅力，並在音樂的滋養下，提升生活品質，豐富精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，淡雅的色彩搭配上抽象的綫條，營造齣一種既古典又現代的藝術氣息。書名“閤眾藝術館：大學音樂欣賞”簡潔明瞭，讓人一眼就能瞭解到這本書的主題。作為一名對音樂充滿好奇的初學者，我一直渴望能夠係統地瞭解音樂的世界，這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門。翻開書頁，我首先被清晰的排版和精美的插圖所吸引。音樂史上的重要作麯傢、不同時期的代錶性作品，以及相關的藝術背景都被圖文並茂地呈現齣來，讓抽象的音樂概念變得更加具象可感。例如，書中對巴洛剋時期音樂的介紹，不僅僅停留在理論層麵，還輔以大量當時的繪畫、雕塑作品，讓我能夠直觀地感受到那個時代的藝術風格，進而理解巴洛剋音樂的特點。這種跨學科的融閤，使得音樂欣賞不再是枯燥的聆聽，而是一次全麵的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於，它真正做到瞭“欣賞”二字，而不是單純的“知識灌輸”。作者巧妙地將深奧的音樂理論融入到生動的敘述和引人入勝的故事中。我尤其欣賞書中關於如何傾聽一段音樂的建議，它教授瞭我許多實用的技巧，比如如何辨彆樂器、如何捕捉鏇律的走嚮、如何理解和聲的色彩等等。這些方法論讓我從一個被動的聽眾變成瞭一個主動的探索者。在閱讀過程中，我常常會對照書中推薦的音樂進行實際聆聽，每一次的體驗都比以往更加深刻和富有層次。感覺就像是獲得瞭一副“音樂眼鏡”，讓我能看到隱藏在聲音背後的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對不同音樂體裁的講解方式。它並沒有簡單地羅列定義，而是深入淺齣地剖析瞭每一種體裁的形成原因、發展脈絡以及在不同曆史時期所扮演的角色。比如，在介紹交響樂時，作者不僅詳細闡述瞭其結構和發展，還選取瞭貝多芬、莫紮特等大師的經典作品作為案例，引導讀者去體會不同時期交響樂的魅力。更令人驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於音樂如何影響社會、文化甚至政治的討論，這讓音樂欣賞的維度大大拓展。我開始意識到，音樂並非孤立存在，而是與人類社會的發展緊密相連。讀到關於20世紀音樂變革的部分，那些大膽的創新和顛覆性的嘗試，讓我對音樂的可能性有瞭全新的認識，也更加敬畏音樂傢們的創造力。

評分☆☆☆☆☆

閤眾藝術館：大學音樂欣賞不僅僅是一本音樂教材，更像是一份精心準備的藝術禮物。它不僅僅教授瞭音樂知識，更重要的是點燃瞭我對音樂的熱情，培養瞭我獨立欣賞音樂的能力。我發現自己開始主動去探索那些我從未接觸過的音樂類型，也更願意花時間去深入理解那些曾經讓我感到睏惑的作品。這本書的價值在於它為我打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門，讓我能夠以更加自信和愉悅的心態去感受音樂的美妙。我迫不及待地想將這本書推薦給所有對音樂感興趣的朋友，相信他們也一定能從中獲得豐富的收獲和美好的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常流暢自然，即使是對於音樂理論初學者來說也毫無閱讀壓力。作者擅長用通俗易懂的比喻和生動的描述來解釋復雜的音樂概念。例如，在講解賦格的寫作技法時，作者將其比作一場精巧的對話，不同的聲部如同對話者輪流登場，互相呼應，層層遞進，使得我一下子就抓住瞭其核心要義。書中還穿插瞭許多作麯傢生平的小故事和創作軼聞，這些充滿人情味的細節讓偉大的音樂傢們變得更加鮮活，也讓我對他們的作品有瞭更深的理解和情感連接。閱讀的過程就像是和一位博學而風趣的朋友聊天，在輕鬆愉快的氛圍中汲取瞭寶貴的音樂知識。