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许志斌，宁佐良 著

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• 西方音乐
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• 艺术
• 教育

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出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543969902

商品编码：30215438941

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：合众艺术馆：大学音乐欣赏

定价：50.00元

作者：许志斌,宁佐良

出版社：上海科学技术文献出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787543969902

字数：

页码：312

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《合众艺术馆：大学音乐欣赏》立足于实用性与规范性，对音乐基本知识和音乐作品的分析研究按由浅入深的原则分章编排。
　　《合众艺术馆：大学音乐欣赏》章介绍节奏与律动，第二章介绍调式与旋律，第三章介绍音色与媒介，第四章介绍多声与织体，第五章介绍结构与题材，第六章介绍历史与风格，第七章介绍戏剧与舞蹈，第八章介绍中国和世界的音乐。

目录

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章 节奏、律动
节 音乐原初的要素——节奏
第二节 从中世纪到浪漫主义西方音乐的节奏特点
第三节 20世纪之后——新的节奏观念
第四节 影响音乐律动的相关概念
第五节 固定节拍节奏模式与舞曲体裁

第二章 调式、旋律
节 音乐基础的音高组织：调式
第二节 中古调式：古代西方的调式音阶
第三节 从巴赫到瓦格纳：西方大小调调式音阶
第四节 宫商角徵羽：古代东方的调式音阶
第五节 流行音乐鼻祖：爵士乐调式音阶
第六节 调式如何组织旋律与和声
第七节 调式在音乐风格形成上的作用

第三章 音色、媒介
节 乘着歌声的翅膀：人声
第二节 敲出铿锵节奏：打击乐器
第三节 “牛角、海螺”发出的声音：铜管乐器
第四节 牧神的笛子：木管乐器
第五节 会唱歌的乐器：弦乐器
第六节 黑白键艺术：键盘乐器
第七节 科技与艺术的结晶：电子乐器和计算机音乐
第八节 音乐作品生产的几个环节

第四章 多声、织体
节 西方多声音乐的兴起
第二节 文艺复兴——复调音乐的黄金时期
第三节 巴洛克——复调音乐的与主调音乐的兴起
第四节 和声语言的拓展
第五节 主调音乐织体的表现形态
第六节 复调音乐织体的表现形态

第五章 结构、体裁
节 音乐的“呼吸”
第二节 音乐的主题及延展的主要方法
第三节 歌曲的常见结构：一段体和两段体
第四节 从三段体到奏鸣曲式
第五节 回旋曲式
第六节 主题与变奏曲式
第七节 多乐章的套曲：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、组曲
第八节 室内乐的各种形式

第六章 历史、风格
节 中世纪时期
第二节 文艺复兴时期
第三节 巴洛克音乐
第四节 古典主义时期
第五节 浪漫主义时期
第六节 20世纪音乐

第七章 戏剧、舞蹈
节 圣咏与清唱剧
第二节 经久不衰的歌剧
第三节 舞剧的音乐
第四节 音乐剧的兴起
第五节 影视音乐
第六节 音乐与文学的关系
第七节 绘画对音乐的影响

第八章 中国、世界
节 非西方音乐
第二节 古代中国的音乐文献
第三节 传说中的中国古代音乐
第四节 传统的中国民间音乐

作者介绍

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许志斌，上海音乐学院博士，南京艺术学院博士后，副教授，硕士生导师。
　　
　　宁佐良，作益家，计算机音乐专家，曾师从陈世宾教授、赵晓生教授学习作曲，曾在上海音乐学院及山西大学音乐学院任教，现为上海华新乐器有限公司音乐总监、上海计算机音乐协会秘书长。出版多部教材，包括《电脑音乐概论》《多媒体音乐教学技术》《音乐欣赏入门》《计算机音乐制作VCD教程》等，并主持《钢琴考级指南》电脑软件开发。

文摘

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序言

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章 节奏、律动
节 音乐原初的要素——节奏
第二节 从中世纪到浪漫主义西方音乐的节奏特点
第三节 20世纪之后——新的节奏观念
第四节 影响音乐律动的相关概念
第五节 固定节拍节奏模式与舞曲体裁

第二章 调式、旋律
节 音乐基础的音高组织：调式
第二节 中古调式：古代西方的调式音阶
第三节 从巴赫到瓦格纳：西方大小调调式音阶
第四节 宫商角徵羽：古代东方的调式音阶
第五节 流行音乐鼻祖：爵士乐调式音阶
第六节 调式如何组织旋律与和声
第七节 调式在音乐风格形成上的作用

第三章 音色、媒介
节 乘着歌声的翅膀：人声
第二节 敲出铿锵节奏：打击乐器
第三节 “牛角、海螺”发出的声音：铜管乐器
第四节 牧神的笛子：木管乐器
第五节 会唱歌的乐器：弦乐器
第六节 黑白键艺术：键盘乐器
第七节 科技与艺术的结晶：电子乐器和计算机音乐
第八节 音乐作品生产的几个环节

第四章 多声、织体
节 西方多声音乐的兴起
第二节 文艺复兴——复调音乐的黄金时期
第三节 巴洛克——复调音乐的与主调音乐的兴起
第四节 和声语言的拓展
第五节 主调音乐织体的表现形态
第六节 复调音乐织体的表现形态

第五章 结构、体裁
节 音乐的“呼吸”
第二节 音乐的主题及延展的主要方法
第三节 歌曲的常见结构：一段体和两段体
第四节 从三段体到奏鸣曲式
第五节 回旋曲式
第六节 主题与变奏曲式
第七节 多乐章的套曲：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、组曲
第八节 室内乐的各种形式

第六章 历史、风格
节 中世纪时期
第二节 文艺复兴时期
第三节 巴洛克音乐
第四节 古典主义时期
第五节 浪漫主义时期
第六节 20世纪音乐

第七章 戏剧、舞蹈
节 圣咏与清唱剧
第二节 经久不衰的歌剧
第三节 舞剧的音乐
第四节 音乐剧的兴起
第五节 影视音乐
第六节 音乐与文学的关系
第七节 绘画对音乐的影响

第八章 中国、世界
节 非西方音乐
第二节 古代中国的音乐文献
第三节 传说中的中国古代音乐
第四节 传统的中国民间音乐

合众艺术馆：大学音乐欣赏 简介 《合众艺术馆：大学音乐欣赏》并非一本简单的乐谱集或音乐史教科书，它更像是一扇通往丰富多彩音乐世界的门扉，一双引导读者深入理解与感受音乐的温暖之手。这本书以一种独特而引人入胜的方式，为大学阶段的学习者们构建起一座通识性的音乐殿堂，旨在培养他们独立欣赏音乐的能力，激发对音乐艺术的持久热情，并理解音乐在人类文明中所扮演的重要角色。 本书的编写理念，是基于“欣赏”而非“精通”的目标。我们深知，并非所有学习音乐的学生都以成为专业音乐家为目标，但每个人都应该拥有解读和享受音乐的能力。因此，《合众艺术馆：大学音乐欣赏》避免了冗杂的技术术语和深奥的理论推导，而是将重点放在了音乐的直观感受、情感表达以及文化语境上。每一章节都力求以通俗易懂的语言，生动有趣的案例，将抽象的音乐概念具象化，让读者在轻松的氛围中，逐渐建立起对音乐的认知框架。 内容概览 本书的结构设计，旨在循序渐进地引导读者。 第一部分：音乐的基石——基础认知 在进入宏大的音乐篇章之前，我们首先要为读者打下坚实的基础。这一部分将从最基本的音乐元素开始，例如： 声音的奥秘： 探讨声音是如何被感知、如何具有不同的音色、音高、响度和时值。我们会引入一些生动的比喻，比如将音色比作人的嗓音，将响度比作情绪的起伏，帮助读者建立初步的听觉联想。 旋律的线条： 讲解旋律的构成，包括音程、音阶、调式等概念。我们将通过分析耳熟能详的民歌、儿歌，甚至是一些流行歌曲的旋律，来展示旋律的走向、情感色彩，以及它如何勾勒出音乐的骨骼。 节奏的脉搏： 深入浅出地解释节奏的重要性，包括节拍、拍号、节奏型等。本书会引用不同风格的音乐，从严谨的古典音乐到自由奔放的爵士乐，来展现节奏的多样性及其对音乐整体感觉的影响。我们会通过一些简单的拍手、跺脚练习，让读者切身体验节奏的魅力。 和声的色彩： 探讨和弦的构成、功能以及它们如何为旋律增添色彩和深度。本书会重点讲解主调音乐的和声，并辅以一些简单的和弦进行分析，让读者理解为什么某些和弦的组合会带来“和谐”或“不和谐”的感觉。 曲式的骨架： 介绍几种最基本的音乐曲式，如单部曲式、二部曲式、三部曲式，以及一些更复杂的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等。我们会通过对经典作品的赏析，展示曲式如何构建音乐的整体框架，引导听众的注意力，并创造期待与解决。 第二部分：音乐的语言——风格与体裁 在掌握了音乐的基本元素后，我们将带领读者漫游于不同的音乐风格和体裁之中，感受它们各自独特的魅力： 古典音乐的殿堂： 这一部分将回顾西方古典音乐的发展历程，从巴洛克时期的宏伟庄严，到古典主义时期的清晰明朗，再到浪漫主义时期的情感奔放，以及20世纪至今的多元探索。我们会重点介绍不同时期的代表性作曲家及其代表作品，例如巴赫的赋格、莫扎特的交响曲、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的夜曲等。本书将不仅仅罗列作品，更会引导读者去理解这些作品诞生的历史背景、作曲家的创作意图，以及它们所传达的情感和思想。 民族音乐的瑰宝： 音乐是地域文化的载体。本书将特别关注世界各地的民族音乐，包括中国传统音乐的五声、七声调式，管弦乐器的独特魅力；欧洲各国的民歌与舞曲；亚洲（如印度、日本）独特而富有哲思的音乐传统；非洲充满生命力的节奏与合唱；拉丁美洲热情洋溢的桑巴、探戈等。我们将通过介绍这些民族音乐的代表性乐器、演奏技法、音乐形式，以及它们与当地文化、宗教、生活的紧密联系，来拓宽读者的音乐视野。 爵士乐的自由与创新： 爵士乐以其即兴性、摇摆的节奏和独特的和声而闻名。本书将介绍爵士乐的起源、发展，以及其在摇摆乐、比波普、酷爵士、融合爵士等不同阶段的演变。我们会带领读者欣赏路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等大师的作品，理解爵士乐如何融合非洲音乐、布鲁斯和欧洲音乐的元素，并成为一种具有高度自由度和个人表达性的艺术形式。 流行音乐的脉动： 流行音乐是当下社会中最具影响力的音乐形式之一。本书将探讨流行音乐的定义、商业运作模式，以及其在不同时代的发展趋势。我们将分析摇滚乐、流行乐、乡村音乐、嘻哈、电子音乐等主要流行音乐类型，关注其音乐特点、歌词主题、社会文化影响，并引导读者思考流行音乐如何反映和塑造我们的生活。 电影音乐的魔力： 电影音乐是音乐与视觉艺术的完美结合。本书将深入探讨电影配乐在营造氛围、推动情节、刻画人物、唤起情感等方面的作用。我们会分析不同类型的电影配乐，如史诗巨制、浪漫爱情片、悬疑惊悚片、动画片等，并通过一些经典的电影音乐片段，让读者体会音乐如何成为电影的灵魂。 第三部分：音乐的深度——赏析与实践 在具备了一定的音乐知识和欣赏基础后，本书将进入更深层次的赏析与实践环节： 聆听的艺术： 讲解如何进行一次有效的音乐聆听。这包括如何主动聆听，分辨不同的音乐元素；如何集中注意力，避免外界干扰；如何建立情感连接，将音乐内化为自己的体验。我们会提供一些赏析的“工具”，比如听写练习、音乐分析表格等，帮助读者系统地进行聆听。 音乐的情感解读： 探讨音乐如何表达和唤起情感。我们将从音乐的声响（如音高、力度、速度）、和声、旋律、节奏等角度，来分析音乐是如何传递喜悦、悲伤、愤怒、宁静等不同情感的。本书会鼓励读者根据自己的感受，来解读音乐的情感，并尝试用语言描述出来。 音乐的文化与历史： 强调音乐与社会、历史、哲学的紧密联系。我们将通过具体的音乐作品，来展现不同历史时期、不同文化背景下的社会思潮、生活方式、审美趣味。例如，分析贝多芬《英雄交响曲》在拿破仑时代的意义，或者探讨中国古琴音乐中的“天人合一”思想。 多元视角的音乐观： 鼓励读者以开放的心态，接纳不同风格、不同文化的音乐。本书会引导读者认识到，音乐的价值并非只有一种标准，欣赏音乐是一种主观而个性化的体验。我们会鼓励读者进行跨文化、跨风格的比较和思考。 音乐的未来展望： 简要探讨音乐技术的发展（如数字音乐、人工智能作曲）对音乐创作和欣赏带来的影响，以及新音乐形式的出现。 本书特色 “合众”的理念： “合众”寓意着汇聚不同音乐风格、不同文化视角、不同欣赏体验。本书力求打破音乐风格的壁垒，让读者能够包容并欣赏各种各样的音乐。 “艺术馆”的体验： 将音乐的学习比作参观艺术馆，每一章节都如同一个展厅，展示着音乐的不同方面。这种比喻旨在营造一种轻松、愉悦、探索式的学习氛围。 强调“欣赏”能力： 核心目标是培养读者的独立思考和鉴赏能力，而非死记硬背知识点。 图文并茂，生动有趣： 采用丰富的图片、图表、乐谱示例，以及生动的语言描述，使枯燥的音乐概念变得鲜活易懂。 融入实践活动： 鼓励读者进行音乐实践，如模仿旋律、节奏，尝试简单的音乐创作，甚至参与音乐鉴赏会，从而加深理解。 与时俱进的内容： 关注当代音乐发展趋势，介绍流行音乐、电影音乐等与现代生活息息相关的音乐形式。 开放的思考空间： 鼓励读者进行批判性思考，形成自己独特的音乐见解。 《合众艺术馆：大学音乐欣赏》希望能够成为所有对音乐抱有好奇心的大学生的良师益友，它不是终点，而是起点，是开启一段丰富而持久的音乐探索之旅的邀请。通过这本书，我们期待每一位读者都能发现音乐的无穷魅力，并在音乐的滋养下，提升生活品质，丰富精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，淡雅的色彩搭配上抽象的线条，营造出一种既古典又现代的艺术气息。书名“合众艺术馆：大学音乐欣赏”简洁明了，让人一眼就能了解到这本书的主题。作为一名对音乐充满好奇的初学者，我一直渴望能够系统地了解音乐的世界，这本书无疑为我打开了一扇新的大门。翻开书页，我首先被清晰的排版和精美的插图所吸引。音乐史上的重要作曲家、不同时期的代表性作品，以及相关的艺术背景都被图文并茂地呈现出来，让抽象的音乐概念变得更加具象可感。例如，书中对巴洛克时期音乐的介绍，不仅仅停留在理论层面，还辅以大量当时的绘画、雕塑作品，让我能够直观地感受到那个时代的艺术风格，进而理解巴洛克音乐的特点。这种跨学科的融合，使得音乐欣赏不再是枯燥的聆听，而是一次全面的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

合众艺术馆：大学音乐欣赏不仅仅是一本音乐教材，更像是一份精心准备的艺术礼物。它不仅仅教授了音乐知识，更重要的是点燃了我对音乐的热情，培养了我独立欣赏音乐的能力。我发现自己开始主动去探索那些我从未接触过的音乐类型，也更愿意花时间去深入理解那些曾经让我感到困惑的作品。这本书的价值在于它为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我能够以更加自信和愉悦的心态去感受音乐的美妙。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，相信他们也一定能从中获得丰富的收获和美好的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于，它真正做到了“欣赏”二字，而不是单纯的“知识灌输”。作者巧妙地将深奥的音乐理论融入到生动的叙述和引人入胜的故事中。我尤其欣赏书中关于如何倾听一段音乐的建议，它教授了我许多实用的技巧，比如如何辨别乐器、如何捕捉旋律的走向、如何理解和声的色彩等等。这些方法论让我从一个被动的听众变成了一个主动的探索者。在阅读过程中，我常常会对照书中推荐的音乐进行实际聆听，每一次的体验都比以往更加深刻和富有层次。感觉就像是获得了一副“音乐眼镜”，让我能看到隐藏在声音背后的更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对不同音乐体裁的讲解方式。它并没有简单地罗列定义，而是深入浅出地剖析了每一种体裁的形成原因、发展脉络以及在不同历史时期所扮演的角色。比如，在介绍交响乐时，作者不仅详细阐述了其结构和发展，还选取了贝多芬、莫扎特等大师的经典作品作为案例，引导读者去体会不同时期交响乐的魅力。更令人惊喜的是，书中还穿插了一些关于音乐如何影响社会、文化甚至政治的讨论，这让音乐欣赏的维度大大拓展。我开始意识到，音乐并非孤立存在，而是与人类社会的发展紧密相连。读到关于20世纪音乐变革的部分，那些大胆的创新和颠覆性的尝试，让我对音乐的可能性有了全新的认识，也更加敬畏音乐家们的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常流畅自然，即使是对于音乐理论初学者来说也毫无阅读压力。作者擅长用通俗易懂的比喻和生动的描述来解释复杂的音乐概念。例如，在讲解赋格的写作技法时，作者将其比作一场精巧的对话，不同的声部如同对话者轮流登场，互相呼应，层层递进，使得我一下子就抓住了其核心要义。书中还穿插了许多作曲家生平的小故事和创作轶闻，这些充满人情味的细节让伟大的音乐家们变得更加鲜活，也让我对他们的作品有了更深的理解和情感连接。阅读的过程就像是和一位博学而风趣的朋友聊天，在轻松愉快的氛围中汲取了宝贵的音乐知识。