永不过时的经典花饰钩编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钩编
• 花饰
• 经典
• 手工
• DIY
• 编织
• 图案
• 装饰
• 艺术
• 工艺

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534981043

商品编码：30209844937

开本：16

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：永不过时的经典花饰钩编
• 作者：编者:日本E & G CREATES|译者:姚维
• 定价：35
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534981043

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：64
• 字数：100千字

编辑推荐语

由日本E&G; CREATES编著的《永不过时的经典花饰钩编》是钩针爱好者**的钩针花饰作品集。通过选用不同颜色和质地的毛线，钩出55款以四季花朵为主题的立体饰物，包括浪漫的玫瑰胸针、亲切可人的雏菊胸针、郁金香、草莓、刺叶桂花等令人愉悦的带有节日气息的花饰，还有利用带亮片的素材来编织的精美小饰品。这些饰物雅致唯美，惟妙惟肖，花朵、叶片与果实之间的配色与组合都很生动。作品清新优雅，让人一见倾心，不由自主产生编织的冲动。作品的实用性也很强，因为经典大方，所以可以配合不同的季节，不同的场景，自由装饰在各处，无论是服饰、包装还是家居，只要有创意，都可以锦上添花。作品的编织方法也比较简单，分步照片和针法图清晰详尽，适合初学钩针的读者。

内容提要

漂亮时尚的立体花饰，人气超高，可以别在衣服 或包包上，也可以做礼品包装和家居装饰的点缀。
     由日本E&G; CREATES编著的《永不过时的经典花 饰钩编》为你介绍了各种花饰：有女性憧憬的玫瑰、 华丽的郁金香、可爱的幸运草、优雅的雏菊、柔软的 蒲公英、赏心悦目的绣球花……当然还有经典的爱尔 兰风花饰、备受喜爱的圣诞花饰。使用的线材有棉线 、亚麻线、毛线、金色线、添加了亮片的线…… 这些多姿多彩的花饰充分利用了线材的特点，不 论在任何季节、任何场合，都能给你带来美的享受。
    快来找到你所中意的那一款，让属于你自己的可爱花 饰美丽绽放吧。
    

目录

玫瑰 1…第8页 2…第8页 3…第8页 4…第8页 5a…第9页 5b…第9页
非洲菊 6…**2页 7…**2页 8…**3页 9a…**3页 9b…**3页 9c…**3页
草莓 10…**6页 11…**6页 12…**6页 13…**7页
郁金香 14…第20页 15…第20页 16…第20页 17…第20页
幸运草 18…第24页 19…第24页 20…第24页 21…第24页
雏菊 22…第28页 23…第28页 24…第28页
蒲公英 25…第29页 26…第29页 27…第29页
小鸟和花 28…第32页 29…第32页 30…第32页
葡萄 31…第33页 32…第33页 33…第33页
迷你玫瑰 34…第36页 35…第36页 36…第36页 37…第37页 38…第37页
绣球花 39…第40页 40…第40页
山茶花 41…第41页 42…第41页
英伦风图案 43…第44页 44…第44页 45…第44页 46…第44页 47…第44页
天然材料 48…第48页 49…第48页
亮闪闪的材料 50…第49页 51…第49页
圣诞节图案 52…第52页 53…第52页 54…第52页 55…第52页
要点详解…第4页
材料指南…第56页
钩针编织基础…第60页

好的，为您构思一份关于一本名为《永不过时的经典花饰钩编》的图书简介，这份简介将侧重于该书未涵盖的内容，但会以详尽、地道的方式呈现，绝不提及原书名或任何AI相关字样。 --- 书籍主题：《时间的织锦：手工艺的永恒语言》 导言：超越潮流的技艺传承 本书并非聚焦于特定的花卉图案或单一的钩编风格，而是深入探究了手工编织艺术作为一种跨越世纪的文化载体和个人表达方式的本质。我们试图解构那些使某些技艺得以穿越时间考验的深层结构，探讨手工艺在现代社会中重新焕发生命力的可能性。 这不是一本教导您如何钩织特定形状的书籍，它是一部关于材料、历史、文化语境以及精神实践的深度剖析。我们将把目光投向那些在历史长河中被低估、但在特定社群中拥有核心意义的编织技术，并考察它们如何塑造了我们对“实用”与“美观”的理解。 --- 第一部分：编织材料的“记忆”与地域性 本卷致力于揭示不同纤维材料在被编织之前所承载的复杂历史和地域文化信息。我们着重探讨以下几个方面，这些内容是关于纤维科学和文化人类学的探索，而非具体的编织指令： 1. 稀有植物纤维的溯源与伦理： 我们将追踪那些在工业革命后逐渐被淘汰的本土植物纤维，例如特定产区的苎麻、水稻纤维以及某些热带草本植物的提取工艺。重点分析这些纤维的物理特性（如吸湿性、耐用度和光泽度）如何直接影响了特定地区传统服饰和器物的结构美学。讨论的重点将是如何在现代可持续性框架下，重新评估和复兴这些“地方性”材料的采集、处理和染色技术，而非仅停留在“天然”这一模糊概念上。 2. 动物毛发的“社会阶层”标记： 本部分深入研究羊毛、骆驼毛乃至蚕丝在不同历史时期的社会意义。我们不会教授如何处理羊毛，而是分析不同产地的羊毛（如美利奴羊的精细度与藏羊毛的粗犷韧性）是如何在古代贸易路线中充当经济指标，以及不同等级的毛料如何被严格分配给不同的社会阶层。例如，特定地区对“未经染色”或“特定颜色”羊毛的垄断性使用，如何成为身份和权力的视觉符号。 3. 染色剂的化学与禁忌： 深入探讨天然染料的提取过程，但侧重于其文化禁忌和政治含义。我们会详细分析靛蓝、茜草、洋葱皮等在不同文明中的地位。例如，某些颜色在特定时期被皇室或宗教团体独占，民间使用此类颜色可能引发的社会后果。这部分内容更偏向于历史化学与法律史的交叉领域，探讨颜色的社会计量学。 --- 第二部分：结构逻辑与空间构造 本书将编织艺术视为一种三维空间构建的方法论，而非简单的二维平面图案堆砌。我们探索的是结构背后的几何学和工程学原理。 1. 结构力学与负载分布： 我们将分析在没有现代合成材料的时代，手工艺人如何通过改变针法密度、线材粗细的对比，以及运用特定的“结构性”编织（例如某些具有弹性和承重能力的网状结构），来抵抗自然力量（如风、水压或重力）。探讨如何通过调整特定区域的张力，创造出能自我支撑的立体形态，这更接近于建筑结构分析，而非编织教程。 2. 非欧几何在编织中的应用： 许多传统编织技法自然地产生了分形或双曲面结构。本章将引入基础的拓扑学概念，解释为何某些看似随机的针法交错，实则遵循着高效的空间填充逻辑。我们将研究如何通过改变钩针的角度和提拉的力度，在平面上“暗示”出三维的曲率变化，而无需明确的立体塑形技巧。 3. 节奏与韵律的数学基础： 编织的重复性是其核心特征。本部分从音乐理论的角度切入，分析编织模式中的“节拍”和“休止符”。讨论如何通过改变重复单元的长度、在固定模式中插入“失衡”的单次变异，来创造出视觉上的张力和叙事流动性，这是一种关于模式识别与打破的哲学讨论。 --- 第三部分：工艺的边缘地带与功能性解读 本书的最后一部分将关注那些常常被主流手工艺指南忽略的“边缘”技术，及其在特定生存环境中的绝对功能性。 1. 渔猎工具的编织工程： 详尽考察古代和原住民社群如何利用编织技术制作具备特定捕猎功能的工具，例如特定孔隙大小的渔网设计如何根据目标鱼类的游速和体型进行微调；或如何通过多层编织增加绳索的抗撕裂性，用于陷阱的设置。这部分侧重于工具的人体工程学和环境适应性。 2. 仪式性与“无用之美”的社会功能： 我们将讨论那些在功能上看似多余、但对社区精神维系至关重要的编织品。例如，某些仅用于祭祀的、异常繁复的布料，其价值不在于其耐用性，而在于制作它所耗费的、近乎苦修的时间投入，这本身成为一种社群忠诚度的象征。分析这种“时间投资”如何反向强化了社会凝聚力。 3. 跨界影响：从编织到信息编码： 探索编织图案如何作为一种非文字的“信息存储介质”。研究某些文化如何通过特定的颜色组合、图案的密度和线的方向，记录家谱、历法或部落迁徙的路线。这部分内容旨在说明，编织不仅是装饰，更是一种古老的、基于触觉和视觉的数据库。 --- 结语：留给未来编织者的思考 《时间的织锦》旨在提供一个广阔的视野，让手工艺爱好者和研究者超越单一的图案学习，去理解编织艺术背后蕴含的物理法则、历史重量和文化深度。它鼓励读者去探寻那些未被记录在案的、只存在于口头传承和指尖记忆中的技术精髓，并思考如何在当代语境下，以更具批判性的眼光重塑这些永恒的技艺。 这本书不会提供任何一步一步的图解来教您完成一件特定的作品，它提供的是一套理解所有作品的“元语言”。我们希望读者在阅读后，能以一种全新的、更具敬畏心和洞察力的角度，重新审视手中每一根线的意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我居然错过了这本书这么久！《永不过时的经典花饰钩编》——这个名字本身就充满了魔力，但实际内容更是让人惊艳。我得说，这本书绝对是钩针爱好者的福音，尤其是那些对复古和精致花样情有独钟的人。从我翻开第一页开始，我就知道我找到宝了。书里的图解清晰得令人发指，每一个针法、每一个段落的结构变化都标注得清清楚楚，完全没有那种模棱两可的描述，让你在面对复杂的扇形花边或者立体花朵时，心里踏实得不得了。我立刻着手尝试了书里介绍的“爱德华时代蕾丝边”部分，原本以为会非常晦涩难懂，没想到跟着书上的步骤，我竟然轻松地完成了第一条小小的桌旗边缘装饰。那种成就感，简直无与伦比！而且，作者在选择花样上非常讲究，既有那种一眼就能认出的传统纹样，也有一些略带现代改良的小细节，让老花样焕发出新的生命力。如果你也厌倦了那些千篇一律的、只知道用短针和中长针堆砌起来的教程，这本书绝对能带你进入一个更深层次的、充满艺术感的钩编世界。它不仅仅是一本教程，更像是一本值得珍藏的艺术品图鉴，让我对“经典”二字有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的范例，让我这个有轻微强迫症的人都感到无比舒适。要知道，很多钩针书为了塞进更多的内容，往往把图解挤得密密麻麻，阅读体验极差，但《永不过时的经典花饰钩编》完全没有这个问题。每一组花样都占据了充足的空间，照片的选取也极其考究，光线、背景、成品与工具的搭配都透露着一种高级的审美。特别是那些示范作品的实物照片，那种质感，简直能让你伸手触摸到纱线的柔软。我尤其欣赏作者在介绍材料选择时的那一段——她没有盲目推荐昂贵的进口纱线，而是非常实在地分析了不同材质（比如棉、麻、丝混纺）在钩制不同花饰时的特性和垂坠感差异，这对于我们这些经常为选材犯愁的爱好者来说，是无比宝贵的经验分享。这本书的深度远超出了一个简单的“如何钩”的层面，它在引导你思考“如何让作品更美观、更耐用”的艺术哲学。我已经开始把之前买的一些不合适的纱线重新组合搭配，准备挑战书中更具挑战性的那几款吊饰，光是翻阅过程就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些名字听起来特别“宏大”的工艺书籍抱有一丝怀疑，生怕内容空泛。但是，这本《永不过时的经典花饰钩编》完全颠覆了我的固有印象。它最打动我的地方在于，它深入挖掘了“花饰”背后的历史语境。作者没有只是简单地罗列图样，而是穿插了一些非常有趣的历史小知识，比如某些花样是如何从建筑装饰演变到家具边缘，再到衣物点缀的。这种文化背景的铺陈，让原本枯燥的针法练习，变成了一场穿越时空的对话。举个例子，书里提到了一种源自19世纪末的“蜘蛛网”花样，它不仅展示了精湛的技艺，更暗示了当时女性在有限的社交空间里如何通过精致的手工作品来展现自己的品味和耐心。我读得津津有味，感觉自己不仅仅是在学习钩针，更是在学习一种失落已久的优雅生活方式。这种将工艺与人文深度结合的做法，让这本书的价值提升了好几个档次，完全不是市面上那些“快餐式”教程可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个手工新手，一开始看到“经典花饰”这几个字，心里是很怵的，总觉得那得是老师傅才能玩转的东西。但《永不过时的经典花饰钩编》的编排逻辑简直是为我量身定做的。它采用了非常巧妙的进阶学习路径。书的前半部分，我以为是基础入门，但它并非简单的锁针和短针练习，而是用这些基础针法巧妙地组合出了非常精致的“入门级”小花边，让你在不知不觉中掌握了核心的力度控制和密度调整。然后，当你感觉游刃有余时，书里就开始引入更复杂的线圈、浮针和多层结构的技巧。最棒的是，每当出现一个新技巧时，作者都会立刻提供一个应用范例，而且这个范例的难度曲线设计得非常平滑，让你感觉自己总是在“刚刚好”的挑战中进步。我之前买过几本号称“新手友好”的书，结果光是看懂图例就花了我半天时间，但这本，我从第一章开始就充满了信心，甚至敢于尝试给我的旧毛衣领口加上一圈小小的装饰边，效果出奇的好。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“惊喜的层次感”。我原本以为它会是那种单调的、只有图解和说明的工具书。但随着阅读的深入，我发现这本书像一个多宝盒。除了那些令人目眩神迷的花饰设计外，作者还在书的末尾增加了一部分关于“现代应用与维护”的章节，这部分内容简直是点睛之笔。她不仅详细说明了如何用特殊的技巧“锁住”那些容易松散的花边，如何进行漂白和熨烫以恢复蕾丝的挺括感，甚至还探讨了如何将这些传统花饰融入现代家居设计中——比如用它们来装饰极简风格的灯罩，或者作为现代艺术挂毯的元素。这种前瞻性和实用性的结合，让这本书的生命周期大大延长了。它不是那种你学完一次就束之高阁的书，而是会随着你技能的提升和生活场景的变化，不断被重新翻阅和参考的“活”的资源。我甚至已经开始计划用书里的技术，为朋友制作独一无二的婚礼回礼了，这种实用价值，是很多同类书籍无法企及的。