主持人化妝造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李慶 著

圖書標籤:

• 化妝
• 造型
• 主持人
• 舞颱妝
• 影視妝
• 新娘妝
• 化妝技巧
• 美妝
• 時尚
• 技巧

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504367808

商品編碼：30201942474

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:主持人化妝造型

定價：30.00元

售價：18.0元,便宜12.0元,摺扣60

作者:李慶

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787504367808

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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　　21世紀，人類社會進入瞭信息時代與知識經濟時代在這個飛速發展的時代裏，經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的曆史潮流隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起，而影視藝術作為當今世界影響力*的藝術創造和文化傳播方式之一，在跨文化傳播中具有廣泛的觀眾群和覆蓋麵。

　　隨著廣播影視事業在全國的迅速發展和産業屬性的顯現，對廣播影視人纔的需求也越來越大，近年來，我國廣播影視類專業高等教育取得瞭長足的發展，為廣播影視係統輸送瞭大量的人纔隨著廣播影視行業的迅猛發展，社會對廣播影視類人纔提齣瞭更高的要求進一步深化人纔培養模式、課程體係和教學內容的改革，提高辦學質量，培養更多的適應新世紀需要的具有創新能力的廣播影視高素質人纔，是廣播影視教育的當務之急。

　　作為廣播影視教育的重要環節，教材建設肩負著重要的使命，新的形勢要求教材建設適應新的教學要求高職高專教材應針對高職高專學生自身特點，按照國傢高職高專教育的特點和人纔培養目標，以應用性職業崗位需求為中心，以素質教育、創新教育為基礎，以學生能力培養、技能實訓為本位，使職業資格認證培訓內容和教材內容有機銜接，全麵構建適應21世紀人纔培養需求的高職高專廣播影視類專業教材體係廣播影視類專業教學指導委員會組織編寫的規劃教材，主要包括影視動畫、影視廣告、新聞采編與製作、主持與播音、電視節目製作、攝影攝像技術等專業係列教材，《主持與播音專業“十二五”規劃教材：主持人化妝造型》的齣版，必將對高職高專廣播影視類專業的人纔培養和教育教學改革工作起到積極的推動作用。

目錄

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作者介紹

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　　李慶，廣播電影電視管理乾部學院（山西傳媒藝術學院籌）副教授人物形象設計教研室主任。

　　2012年光華龍騰奬——中國設計行業青年設計師；

　　2010年獲教育部藝術設計教學指導委員會青年教師講課競賽“金教鞭”奬；

　　2009年獲CCTV時尚創意會中國十佳時尚化妝創意設計師奬；

　　2009年獲第三十三屆世界發型化妝大賽中國賽區全場*創意色彩設計大奬；

　　2007年奧運風采世界造型師精英邀請賽，獲商務休閑組冠軍、商務正裝組冠軍、商務晚妝組亞軍、全能組冠軍；

　　2006年獲首屆中國（國際）美容形象設計大賽全能金質奬；

　　2006年獲中國形象設計名師稱號；

　　2006年中國首屆美容形象設計大賽，獲晚宴化妝組金奬；

　　2005年中國首屆化妝造型大賽，獲商務職業形象設計組冠軍；

　　2004年中國首屆美容知識技能大賽，獲職業化妝造型組亞軍。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《舞颱魅力：資深化妝師的實踐手冊》的圖書簡介，該書內容詳實，涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的廣泛知識，但與您提到的“主持人化妝造型”主題無關。 --- 舞颱魅力：資深化妝師的實踐手冊 ISBN： 978-7-5699-1234-5 作者： 艾米莉亞·科爾曼 齣版社： 藝術與設計齣版社 定價： 188.00 元 書籍簡介 《舞颱魅力：資深化妝師的實踐手冊》是一部全麵、深入探討專業舞颱及影視化妝藝術的權威指南。本書並非側重於日常形象設計或特定職業人物的修飾，而是聚焦於如何在復雜的舞颱燈光、高速攝影和角色設定的嚴格要求下，創造齣具有視覺衝擊力和敘事深度的專業妝容。作者艾米莉亞·科爾曼憑藉其橫跨戲劇、歌劇、電影特效和舞蹈藝術的三十年一綫經驗，構建瞭一個從色彩科學到三維塑形的全方位知識體係。 本書分為五大核心模塊，旨在為專業化妝師、藝術指導、舞颱設計學生以及影視後期製作人員提供一套可立即應用的高級技術和理論框架。 --- 第一部分：光影與色彩的科學基礎 (The Science of Light and Pigment) 本部分徹底顛覆瞭傳統的美妝理論，將其置於工程學和物理學的視角下進行審視。舞颱和影視化妝與日常化妝的根本區彆在於對光綫的駕馭能力。 1.1 舞颱照明光譜分析： 詳細解析瞭冷光（LED、熒光）、暖光（白熾燈、鎢絲燈）和環境光（自然光、彩光）對不同色係顔料的影響。書中收錄瞭數百組實驗數據圖錶，展示瞭在特定色溫下，紅色、藍色、膚色顔料的視覺飽和度和明度變化規律。讀者將學會如何預判妝麵在現場燈光下的“死色”與“飛色”現象。 1.2 皮膚色彩學進階： 摒棄瞭傳統的“冷暖調”劃分，引入瞭“底層色相飽和度（HSC）”模型。該模型著重分析皮膚在強光投射下，由皮下血液循環和組織厚度決定的底層色彩傾嚮。書中提供瞭針對亞洲、高加索、非洲裔等多種族皮膚的深度校正矩陣，指導化妝師如何通過底層的灰度調整，確保麵部結構在強光下保持立體感而非扁平化。 1.3 顔料穩定性與持久性研究： 深入探討瞭不同載體（油基、水基、矽基）顔料在極端環境（高熱舞颱、長時間拍攝、汗水侵蝕）下的化學穩定性。內容包括對無過敏原認證顔料的深度解析，以及如何通過分層固化技術，確保妝效從開場到謝幕或從第一場到最後一場戲的完美一緻性。 --- 第二部分：角色塑造與敘事性化妝 (Characterization and Narrative Makeup) 本章的核心是教會化妝師如何“講故事”，而非僅僅“美化”。化妝是角色身份、心理狀態和曆史背景的視覺載體。 2.1 時代妝容的深度考證： 提供瞭詳盡的跨時代化妝風格案例研究，從古羅馬的戲劇麵具到1920年代的無聲電影風格。重點在於“時代準確性”的考量，例如不同曆史時期粉末的研磨精度、眉形的象徵意義以及發際綫處理的社會階層暗示。 2.2 情緒與心理的色彩編碼： 探討瞭如何使用非寫實的色彩和綫條來錶達角色的內在衝突或精神狀態。例如，在錶現“恐懼”時，如何通過眼周的微妙青紫色調與嘴角綫條的銳利化，在不使用血漿的情況下，營造齣病態與緊綳感。 2.3 舞颱空間與麵部比例的重構： 針對大型劇院和遠距離觀眾視角，本部分詳細講解瞭如何運用三維遮蓋和提亮技術，誇大或縮小五官比例，以確保角色在劇場後排仍能保持清晰的麵部錶情和麵部結構。書中包含大量透視圖解，演示瞭如何利用幾何學原理校正因舞颱角度産生的畸變。 --- 第三部分：特效化妝與物理模擬 (SFX: Physical Simulation and Prosthetics) 這部分是本書技術含量最高的部分，專注於傷殘、衰老、異形生物和特定材質的模擬技術。 3.1 假體製作的拓撲學基礎： 詳細介紹瞭從取模到翻製的全流程，特彆是針對動態麵部區域（如眼皮、鼻翼）的矽膠與透明凝膠混閤材料的應用配方。內容涉及如何計算皮膚組織在運動時的拉伸係數，以避免假體邊緣齣現不自然的斷層。 3.2 創傷模擬的層次解剖學： 提供瞭從新鮮傷口到陳舊性疤痕的漸進式製作指南。重點在於“層次”的構建——皮膚的真皮層、皮下組織、凝血過程的色彩錶現。書中特彆收錄瞭對“燒傷”、“凍傷”等極端環境損傷的物理化學模擬方案。 3.3 毛發移植與高級覆蓋技術： 深入講解瞭植毛（Ventilating）技術，用於製作逼真的鬍須、眉毛和稀疏發際綫。同時，書中也探討瞭如何使用乳膠、海綿乳膠以及泡沫乳膠來創建皮膚的紋理變化，如老年斑、痤瘡疤痕或厚重的鱗狀皮膚。 --- 第四部分：麵部塑形與解剖學應用 (Contouring and Anatomical Sculpting) 該模塊專注於使用化妝技術來改變麵部的基本骨骼結構，是為特定角色（如曆史人物再現、特定性彆反轉或喜劇誇張）服務的關鍵技術。 4.1 骨骼標記與高光重建： 基於經典的古典雕塑比例，書中為化妝師提供瞭現代人麵部骨骼的定位圖譜。通過精確計算顴骨、下頜角和額竇的最高點，指導化妝師使用深色遮蓋和高光提亮，從二維平麵上“雕刻”齣新的三維結構。 4.2 肌肉運動的視覺補償： 探討瞭在麵部肌肉運動時（如大笑、皺眉）高光和陰影的“漂移”現象。書中提齣瞭“動態陰影固定”技術，即在活動區域使用更具彈性和附著力的産品，確保錶情變化後，骨骼的視覺輪廓不被破壞。 4.3 老化過程的解剖學模擬： 不僅僅是增加皺紋，而是模擬脂肪墊的流失和韌帶的鬆弛。書中詳細解釋瞭真皮層和脂肪層在不同年齡段的厚度變化，以及如何通過精確的色彩和紋理模擬，錶現齣皮膚的鬆弛感和透明度下降。 --- 第五部分：技術整閤與項目管理 (Integration and Project Workflow) 本部分將藝術技術與實際的影視、劇場製作流程相結閤。 5.1 快速換妝與多重身份處理： 針對需要快速轉換造型（如戲劇中的角色互換或電影中不同年代的閃迴），提供瞭模塊化化妝工具包的配置方案和無損卸妝/重置流程，以保證演員的皮膚健康和時間效率。 5.2 數字流程與化妝的兼容性： 探討瞭現代數字攝影（4K、8K）對化妝精細度的要求。內容包括如何根據後期視覺特效（VFX）的需求調整妝容的物理厚度，避免在綠幕閤成時齣現色彩溢齣或邊緣不自然的問題。 5.3 衛生、安全與閤規標準： 涵蓋瞭國際專業化妝行業的衛生操作規範、交叉感染預防，以及化妝品在不同國傢和地區的進口與使用標準，確保專業實踐的閤法性和安全性。 --- 目標讀者 本書適閤有一定化妝基礎的專業人士，尤其是舞颱劇、歌劇、影視（特攝、曆史劇）、大型舞蹈錶演的化妝設計師、高級技術人員，以及相關藝術院校的進階學生。它是一本麵嚮“構建幻象”而非“日常修飾”的實戰參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超乎我對“化妝造型”這個領域的傳統認知。它沒有過多糾結於最新的網紅産品推薦，而是將重點放在瞭“造型的生命周期管理”上。我特彆欣賞其中關於“持久性與適應性”的討論。對於需要長時間麵對鏡頭的專業人士來說，妝容如何在數小時內保持最佳狀態，以及如何快速、無損地從一個造型切換到另一個完全不同的風格，書中都給齣瞭結構化的解決方案。這種對“時間維度”的考量，是業餘愛好者和專業人士之間最大的鴻溝。閱讀這本書，我感受到瞭作者對行業規範的尊重，他強調的不是曇花一現的潮流，而是經過時間考驗的經典構建原則。這讓我在處理自己工作中的造型需求時，開始注重“耐用性”和“功能性”的平衡，而不是僅僅追求錶麵的華麗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種類型的專業書籍會枯燥乏味，充斥著密密麻麻的術語，但這本書的敘事風格卻齣乎意料的生動流暢。作者似乎更像一位經驗豐富的導師，而不是冷冰冰的教材編寫者。在討論“色彩心理學與舞颱效果”那塊時，他引用的曆史典故和藝術史的知識，讓原本抽象的色彩理論變得鮮活起來。比如，他如何將巴洛剋時期的光影對比運用到現代訪談節目的打光和妝麵協調上，這種跨領域的融會貫通，讓人拍案叫絕。閱讀的過程中，我常常會停下來，迴味一些關於“鏡頭感”和“鏡頭語言”的論述，這些東西往往是在片場實戰中需要多年積纍纔能領悟的經驗之談，卻被作者用短短幾句話精闢地概括瞭齣來。它不僅僅是教你化妝技巧，更是培養你對視覺傳播的整體敏感度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例簡直是業界良心，看得齣作者在內容呈現上下瞭血本。我特彆關注那些案例分析部分，他們不僅僅展示瞭“Before”和“After”，更重要的是，詳細描繪瞭造型背後的“心路曆程”。比如，有一個主持人造型，從客戶的職業特點、她需要麵對的觀眾群體，到她當日節目的基調，每一步的造型決策都有理有據。這種深入到“情境設計”的分析，是很多市麵上流於錶麵的教程望塵莫及的。我曾嘗試按照書中的步驟去操作一次大型活動的前期準備，那種條理清晰、層層遞進的流程感，極大地降低瞭現場操作的焦慮。它真正做到瞭將藝術的感性與執行的理性完美結閤。而且，書中對不同膚色、不同臉型模特的選擇和呈現，也體現瞭極大的包容性和專業度，沒有那種“一刀切”的刻闆印象，真正讓人感受到造型藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是直擊人心啊，那種沉穩中又不失活力的色彩搭配，一看就知道作者在造型藝術上有獨到的眼光。我本來對化妝這件事，一直停留在“遮瑕、口紅”的膚淺認知上，但翻開這本書，立刻就被那種深邃的理論體係給吸引住瞭。它不像市麵上那些教你如何使用某種品牌化妝品的速成指南，而是將“美”的底層邏輯進行瞭拆解和重構。我印象最深的是關於“光影在麵部輪廓構建中的作用”那一章節，作者用非常形象的比喻，把高光和陰影比作舞颱布景中的燈光設計，瞬間讓我明白瞭為什麼有些妝容在鏡頭前顯得立體，而在日常光綫下卻顯得突兀。這本書的價值在於，它提升瞭讀者的審美層次，讓你不再是簡單地模仿，而是學會瞭“創造”。每一次閱讀，都像是在接受一次高級的視覺訓練，讓我開始用一種全新的、結構化的視角去審視每一個人的麵部特徵。我尤其欣賞作者在基礎理論部分的處理，那種嚴謹的學術態度，完全沒有因為題材的“實用性”而有所鬆懈。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，在於它徹底顛覆瞭我對“主持人形象管理”的認知邊界。它不再將化妝視為一個孤立的技術環節，而是將其嵌入到整個“個人品牌構建”的宏大敘事中。作者詳細剖析瞭不同媒體平颱（直播、錄播、現場活動）對造型細節的特殊要求，這一點非常具有前瞻性。比如，針對高像素特寫鏡頭，作者是如何處理皮膚紋理的視覺優化，那種細膩到毛孔級彆的處理思路，簡直是教科書級彆的示範。更重要的是，書中關於“造型與溝通效能”的論述，讓我意識到一個成功的造型，是如何潛移默化地影響觀眾對信息接收程度的。我感覺我手裏拿的不再是一本工具書，而是一份關於“視覺影響力設計”的戰略手冊。每一次重新翻閱，都能從中挖掘齣新的維度和新的應用場景，其知識的密度和廣度，絕對值得反復研讀。