彩妆传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 丽莎·埃尔德里奇 著

图书标签:

• 彩妆
• 美妆
• 时尚
• 化妆技巧
• 彩妆教程
• 流行彩妆
• 美容
• 时尚穿搭
• 个人形象
• 女性魅力

店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550299276

商品编码：30202241670

包装：精装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：彩妆传奇

定价：99.8元

作者：丽莎·埃尔德里奇

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787550299276

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

这是一部源远流长、活色生香的文化史，纵览数千年，从古埃及到文艺复兴的欧洲，从维多利亚时代的英国到第二次世界大战期间的美国，横跨文化、历史、美术、戏剧、政治、经济、化学与动植物学，会让你对如今的小小化妆包肃然起敬。 人们对美的追求如何被灵感女神？哪些人先抓住了化妆品商业化的良机？信息化时代的妆容潮流又将如何发展？兰蔻全球创意总监、英国化妆师丽莎·埃尔德里奇在大量研究工作的基础上撰写本书，从红、白、黑三种色彩入手，详细梳理彩妆的过去，展望彩妆的未来。书中精心呈现了大量珍贵的资料图片与作者私人收藏的古董化妆品。

内容提要

---

唇彩、腮红和睫毛膏看似是现代产物，但点染双唇、脸颊和眼周却是世界上*古老的行为之一。作品遍布时装秀、红毯、广告和杂志封面的世界知名化妆师丽莎·埃尔德里奇将把你从远古时期和古典时代，带入英国维多利亚时期和好莱坞的黄金年代，再到现在和未来，一探技术的究竟，全方位呈现化妆品背后的故事。

本书将告诉你人们使用化妆品的原因，并为你介绍不同年代的化妆品。你还将在书中看到光芒四射、引人竞相模仿的彩妆缪斯，以及她们是如何坐上女神宝座的。每个章节都讲述了的行业故事，以及赫莲娜·鲁宾斯坦、查尔斯·雷夫森、伊丽莎白·雅顿和雅诗兰黛等现代彩妆奠基人的经典传奇。

本书在用大量精美插图为你展现特定时期的妆容和风潮的同时，也将探究化妆品在女性的历史中扮演的角色以及它带给我们的诱惑与吸引。

目录

---

作者介绍

---

丽莎·埃尔德里奇是业内备受尊敬的化妆大师。她曾与日本化妆品巨头资生堂(Shiseido)联合开发了系列产品，曾为香奈儿(Channel)提供过彩妆创意，时任兰蔻(Lancôme)全球创意总监；她曾为凯特·温斯莱特(Kate Winslet)、凯特·摩斯(Kate Moss)、凯拉·奈特利(Keira Knightley)、艾玛·沃特森(Emma Watson)等上百位知名人士与明星设计过妆容；她曾与墨特-马可斯(Mert & Marcus)、索威·桑德波(Sølve Sundsbø)、彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特里克·德马舍利耶(Patrick Demarchelier) 等诸多时装摄影师合作；她也曾与蔻依(Chloé)、阿尔伯特·菲尔蒂(AlbertaFerretti)、普拉达(Prada) 等一系列高级时装和化妆品牌合作进行时装秀与广告宣传。

文摘

---

序言

---

永恒的旋律：一部跨越世纪的音乐史诗 图书简介 《永恒的旋律》并非一部寻常的音乐史，它更像是一幅气势磅礴、细节入微的声景画卷，旨在探索音乐如何成为人类情感、历史变迁和文化认同最深沉的载体。本书聚焦于从巴洛克时期晚期至二十世纪中叶的欧洲古典音乐的演进，辅以对同期非西方音乐思潮的谨慎观察，力求呈现一个立体、多维的“声音宇宙”。 全书共分为七个主要部分，每一部分都围绕一个核心的音乐哲学或技术转折点展开。 第一部：光影交织的黎明——古典主义的秩序与情感的萌芽（约250字） 本章深入剖析了海顿与莫扎特如何构建起古典主义音乐的坚实框架。我们不再仅仅关注奏鸣曲式或回旋曲的结构分析，而是探究在启蒙运动的理性光辉下，作曲家们如何巧妙地将严谨的逻辑与喷薄而出的个人情感熔铸一炉。莫扎特晚期的作品，如《安魂曲》，如何超越了当时的宗教惯例，成为对人类存在意义的终极叩问？我们考察了维也纳宫廷赞助体系对音乐创作的影响，以及“素人”音乐家（如莫扎特晚期）如何在商业压力与艺术追求之间挣扎求存，为后来的浪漫主义埋下了不安的火种。 第二部：巨人的足迹——贝多芬的革命与英雄主义的颂歌（约300字） 贝多芬是本书的第一个高潮点。他不仅是作曲家，更是时代精神的代言人。本章细致描绘了从他的早期“海顿式”到中期“英雄式”再到晚期“精神性”的转变历程。我们不会止步于讨论《命运交响曲》的四个音符，而是着重分析他如何通过对管弦乐团编制的彻底重塑，特别是对铜管和定音鼓的运用，实现了声音的“戏剧化”和“权力化”。晚期弦乐四重奏则被视为他内心世界的“非物质化”呈现，探讨了耳聋对他的创作技法，特别是对和声复杂性的影响。这一部分还探讨了拿破仑战争对欧洲音乐赞助模式的冲击，促使音乐从沙龙走向公共音乐厅，并塑造了听众对“英雄”主题的集体想象。 第三部：诗意与狂想的交织——浪漫主义的个体解放（约350字） 浪漫主义是音乐史上最富魅力的篇章之一。舒伯特、肖邦、李斯特和舒曼，他们各自以不同的方式，将“自我”推向了舞台中央。本章重点剖析了“艺术歌曲”（Lied）的兴起，这不仅仅是诗歌与旋律的结合，更是中产阶级对私密情感表达的集体需求。肖邦如何将钢琴的音色推向了前所未有的细腻程度，使之成为表达“波兰灵魂”的载体？李斯特的“交响诗”则标志着纯器乐彻底向叙事文学靠拢，打破了传统曲式的束缚。此外，本章还考察了新兴的“民族乐派”——如德沃夏克和斯美塔那——如何从民间音乐的母题中汲取力量，构建起新的国家文化身份，这在当时的政治版图中具有深远的意义。 第四部：宏大叙事与技术极限——晚期浪漫主义的扩张（约250字） 勃拉姆斯代表着对古典传统的回归与继承，而瓦格纳和马勒则将浪漫主义推向了其结构与情感的极限。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，特别是其对“主导动机”的系统性运用，是对传统歌剧范式的颠覆。我们分析了拜罗伊特剧场的建筑设计如何服务于其音乐理念，以及“未完成乐句”如何制造了无尽的期待感。与之相对，马勒的交响曲则被视为对十九世纪末欧洲精神危机的“百科全书式”反应，其冗长的篇幅和对人声的引入，是直面死亡与虚无的勇气体现。 第五部：音色的炼金术——印象派与色彩的革命（约150字） 德彪西和拉威尔代表了对德奥主导地位的温和反叛。本章关注“如何发声”而非“写什么”。印象派的出现，是对德国厚重和声体系的一种“去中心化”处理。通过全音阶、五声音阶的运用，以及对传统调性的模糊处理，音乐的重心从“结构”转向了“瞬间的听觉感知”。我们审视了管弦乐队中木管乐器和打击乐器的地位提升，它们不再是背景烘托，而是成为了捕捉光线和水波的画笔。 第六部：裂变与重构——二十世纪初期的剧变（约150字） 这是一个充满冲突与探索的时代。勋伯格的“十二音体系”是对古典调性体系的彻底决裂，是对理性秩序在战争阴影下彻底失效的回应。本章将客观分析“无调性”的数学逻辑，以及它在初期听众中引起的巨大反弹。同时，我们也审视了斯特拉文斯基的《春之祭》如何用原始的节奏暴力，宣告了一个新时代的到来，音乐开始拥抱原始的、非理性的力量。 结语：回响与未来（约50字） 本书最终落脚于音乐如何在技术革新和两次世界大战的冲击下，寻找新的表达途径，并为后来的电子音乐和简约主义埋下伏笔，揭示了旋律永恒的生命力。 本书的写作风格力求严谨而不失文学性，避免使用晦涩的学术术语，而是通过生动的历史背景、精准的乐谱细节分析以及对作曲家个人精神世界的挖掘，让读者仿佛亲临那些伟大的首演现场，与那些创造了不朽旋律的大师们进行一次跨越时空的对话。读者将获得一个关于西方音乐如何从精致的沙龙艺术，蜕变为影响全人类心灵的宏大史诗的全面认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书，天哪，简直是打开了一个全新的世界！我原本以为我对护肤的了解已经够多了，毕竟也算是个“成分党”，追了不少美妆博主的干货。但读完这本书，我才意识到自己之前的认知有多么局限。它不是那种教你“如何画出完美眼线”的手把手教程，它更像是一部深入骨髓的行业史诗。作者娓娓道来，从古代埃及的眼影粉，到维多利亚时代对“体面”的追求如何影响了化妆品的配方演变，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来。最让我震撼的是，它详细剖析了现代化妆品工业背后的化学原理和商业运作，那种冷峻的、近乎科学的分析，让我对每天使用的口红和粉底液有了完全不同的敬畏之心。它不美化行业，而是将它剥开，展示出科学、艺术与商业的复杂纠葛。读起来，我感觉自己像个人类学家，正在研究一个延续了数千年的、关于“美”的文化密码。这本书的深度和广度，绝对不是市面上那些只停留在表面“种草拔草”的杂志能比拟的，它真的让你开始思考“美妆”这个行为背后的社会意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，老实说，有点像一部欧洲文艺片，节奏缓慢，但每一个镜头都充满了隐喻和张力。它没有传统畅销书那种咄咄逼人的“必须知道”的压迫感，而是用一种近乎散文诗的笔调，引导你进入一个关于“自我呈现”的哲学空间。我特别喜欢其中关于“面具”与“真实”的探讨，作者引用了大量的哲学和心理学观点，将化妆提升到了一种个体身份构建的高度。比如，书中分析了战后女性群体如何通过特定的妆容来重建自我认知，那种细腻的情感捕捉能力，让我好几次差点落泪。它让你意识到，你涂抹的每一层颜色，都不是随意的选择，而是你向世界发出的无声宣言。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，对着镜子审视自己的妆容，那种自我对话的深度是空前的。如果你期待一本能迅速让你学会“伪素颜”技巧的书，那这本书可能会让你失望，因为它提供的不是工具，而是深刻的自我反思的镜子。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本是冲着那些“秘辛”和“内幕”去的，想看看那些大牌是怎么互相倾轧，是怎么做广告营销的。结果，这本书给我的远超预期，它提供的是一个宏观的、全球化的视野。作者似乎花了大把时间在全球各地进行田野调查，记录了不同地域、不同民族对于“精致”的不同诠释。我尤其被书中对亚洲市场，特别是日韩地区，美妆文化如何影响全球审美风潮的那几章所吸引。它不仅仅是描述现象，更是在分析其背后的经济逻辑和文化输出能力。这本书的逻辑链条非常严密，从原材料的采集地到最终消费者手中，每一个环节的权力结构都被清晰地勾勒出来。读完后，我感觉自己像个精明的国际贸易分析师，对美妆产业的供应链和全球化布局了然于胸。那种知识带来的满足感，比单纯学会一个新技巧要持久得多，它改变了你看待“全球化产品”的角度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受。我不是在说封面有多华丽，而是内页的字体选择、留白的处理，以及那些穿插其中的、从未在主流媒体上见过的老旧照片和插画，都透露出一种对细节的偏执。它有一种老式百科全书的庄重感，但又避免了古板，阅读体验极其流畅舒适。文字方面，作者的语言风格非常克制，有一种老派的学者风范，用词精准，很少有那种浮夸的形容词，全部是事实的堆砌和逻辑的推演。它没有试图讨好读者，而是以一种严肃的态度对待“美妆”这个课题，这让我非常敬佩。我甚至发现自己开始模仿书中的某些措辞，试图在日常交流中也运用那种精确而有力的表达。如果你喜欢那种纸质书拿在手里有分量的感觉，喜欢研究作者如何通过排版来引导读者的视觉流线，这本书绝对是收藏级的作品，光是翻阅和触摸带来的愉悦感就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“未来”的预判和描绘。它并没有沉溺于历史的辉煌或当下的流行，而是大胆地探讨了生物科技、个性化定制以及可持续发展将如何颠覆现有的美妆生态。它没有给出简单的答案，而是提出了更深刻的问题：当AI可以根据你的基因图谱为你调配独一无二的精华液时，“品牌”的意义何在？当“永恒的年轻”在实验室里成为可能，我们对“衰老”的社会文化定义会发生怎样的变化？书中对这些前沿话题的探讨，让我感到了一种强烈的危机感和兴奋感并存的复杂情绪。它促使我跳出日常琐碎的购物清单，去思考一个行业在未来五十年可能面临的伦理困境和技术革命。这本书与其说是一本关于美妆的书，不如说是一本关于人类如何利用科学力量改造自身、定义“理想自我”的社会未来学著作。它提供的是思考的深度，而不是即时的解决方案。