服装色彩创意设计 9787811112986 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程悦杰著 著

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• 服装流行
• 东华大学出版社
• 设计类

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112986

商品编码：30203672137

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：服装色彩创意设计

定价：38.00元

作者：程悦杰著

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787811112986

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.431kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从实际服装设计的角度出发，讲述了服装配色的基本原则和方法、各类成衣服装色彩设计的要求、程序与具体方法、服装色彩创意的方式。并结合时代特征，内容涵盖了影视服装色彩设计的原则与步骤、流行色的概念、意义与应用等。同时，为方便学生练习，还提供了服装色彩效果图表现的具体步骤。内容新颖，图文并茂，讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色。既可作为高校服装设计、人物形象设计等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻色彩的无界律动：当代服装设计中的色彩创新与应用 图书名称： 探寻色彩的无界律动：当代服装设计中的色彩创新与应用 ISBN： 978-7-81111-299-3 出版社： 理想之光文化发展有限公司 页数： 480页 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 188.00元 --- 内容简介： 在瞬息万变的时尚浪潮中，色彩始终是驱动设计语言、表达文化内涵与情感共鸣的核心要素。《探寻色彩的无界律动：当代服装设计中的色彩创新与应用》一书，并非停留在传统色彩理论的描摹，而是致力于构建一个面向未来的、跨学科的服装色彩思维框架。本书深入剖析了当代全球化背景下，服装设计师如何驾驭色彩的复杂性，实现从概念构思到市场落地的全链路创新。 本书结构严谨，内容涵盖了从宏观趋势预测到微观材料显色的完整体系，旨在为服装设计专业人士、色彩研究学者以及对时尚前沿充满热情的读者提供一套系统且富有启发性的参考指南。 第一部分：超越基础——当代色彩哲学的重构 本部分着重探讨了在数字化、多元文化交融的时代背景下，传统色彩理论如何被解构与重塑。我们不再局限于CMYK或RGB的简单转换，而是转向对色彩心理学、符号学以及社会学意义的深度挖掘。 第一章：全球化语境下的色彩符号学 探讨不同文化（如东亚的“留白”哲学与西方现代主义的极简主义）如何对色彩的感知产生根本性影响。分析社交媒体、全球化商业活动如何快速催生和消亡色彩“模因”（Memes），以及设计师如何在高频信息流中捕捉和提炼具有持久生命力的色彩主题。本章特别引入了“反向文化挪用”的视角，审视色彩的跨文化传播与责任。 第二章：新材料与光影的共谋 现代纺织技术（如智能纤维、光致变色材料、生物基染料）极大地拓宽了色彩的物理边界。本章详细考察了新材料对色彩饱和度、光泽度及触感的影响。通过大量案例分析，展示了如何利用材料的物理特性（如肌理、透明度、折射率）来创造“动态色彩”效果，使服装不再是静态的色彩平面，而是随穿着者动作和环境光线不断变化的媒介。 第三章：可持续性视角下的“慢色彩”运动 在环保议题日益凸显的今天，本书提出了“慢色彩”的概念，强调对天然染料的复兴、低影响染色工艺的应用，以及色彩在服装生命周期终结后的可降解性考量。内容包括植物、矿物及微生物染料的现代应用实例，以及如何通过色彩的“耐旧性”设计，延长服装的穿着价值，挑战“快时尚”对色彩的过度消耗。 第二部分：从概念到实现的色彩策略 本部分是本书的核心实践指南，聚焦于如何将抽象的色彩灵感转化为可执行的设计方案，并成功对接市场需求。 第四章：趋势预测的深度模型与量化分析 本书提供了一套结合人工智能数据挖掘和人类直觉洞察的色彩趋势预测模型。它不仅分析了宏观经济、政治气候如何映射到流行色板，更重要的是，教授读者如何建立自己的“色彩雷达”，识别新兴的“微趋势”（Micro-trends），并将其转化为具有商业可行性的系列主题。 第五章：色彩叙事：构建服装的情感地图 优秀的服装设计是情感的载体。本章通过对顶级时装秀、艺术装置的深度解构，阐述色彩如何在叙事链中充当关键角色。内容涵盖如何使用色彩的“渐变序列”来描绘时间流逝、如何利用“色彩冲突”来表达主题张力，以及如何通过色彩的“留白”来引导观众的注意力，实现精确的情感沟通。 第六章：数字化应用：虚拟与现实的色彩桥接 随着元宇宙和虚拟时尚的兴起，色彩在数字环境中的表现成为新的挑战。本章探讨了色彩在3D渲染、虚拟试穿系统中的准确校准问题，以及如何设计出既能在物理世界中和谐存在，又能在数字世界中产生独特视觉冲击力的色彩方案。内容包括为数字藏品（NFTs）设计的色彩调色板的特殊考量。 第三章：跨界视野——服装色彩的未来拓展 本部分将视野扩展至服装设计以外的领域，探索色彩在更广阔的设计生态中的相互作用。 第七章：空间、光线与人体形态的交互色彩学 分析服装色彩如何受到建筑环境（室内光照、自然光角度）的调制。研究如何利用色彩来修饰和重塑人体的视觉形态，探讨“错视色彩”技术在功能性服装与高级定制中的应用，例如如何通过高对比度色彩的区块划分来增强或弱化身体的特定部位。 第八章：跨界合作中的色彩融合范例 收录了多个来自艺术、音乐、科技领域的服装设计跨界合作案例。例如，音乐可视化如何转化为服装的色彩节奏，以及与游戏设计公司合作时色彩体系的兼容性构建。这些案例展示了色彩作为通用语言在不同创意领域间架起沟通桥梁的能力。 --- 本书特色： 案例驱动： 全书配有超过300幅高分辨率的原创设计图、材料实拍图和全球时装周的独家色彩分析图表。 理论与实践的无缝对接： 既有深厚的理论支撑，又提供了详尽的色彩管理工具和流程图。 前瞻性视角： 紧密关注生物科技染料、AI设计辅助工具、以及虚拟时尚对色彩设计带来的变革性影响。 目标读者： 服装设计专业学生、资深时装设计师、纺织品研发人员、色彩趋势分析师、以及所有致力于在视觉文化领域进行深度创新的从业者。阅读本书，您将掌握驾驭未来服装色彩的语言和方法论，使您的设计更具前瞻性、文化深度与市场穿透力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩理论深有研究，但实战经验相对较少的学习者，一直在寻找一本能真正连接理论与市场需求的桥梁性教材。市面上很多书籍要么过于学院派，抽象概念太多，让人抓不住重点；要么就是纯粹的图册堆砌，缺乏系统的分析逻辑。这本书的深度恰到好处地填补了这个空白。它似乎非常注重“语境”的构建，而不是孤立地讨论色卡。我特别关注那些关于“季节性趋势分析”和“目标群体心理投射”的章节，那些分析角度非常新颖，不再是简单地告诉你“红色代表热情”，而是深入探讨了在特定文化背景和消费阶段，某种色彩组合如何有效地传达品牌故事和情感价值。对于我这种需要将理论迅速转化为实际设计方案的人来说，这种由宏观市场调研导入微观色彩搭配的逻辑线索，简直是醍醐灌顶。它教会我的不是如何‘选择’颜色，而是如何‘运用’颜色去‘解决问题’。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的流畅度和易读性出乎我的意料。虽然内容涉及大量的专业术语和复杂的色彩关系图表，但作者的叙述风格非常清晰、富有条理，行文节奏感极佳。我发现自己很少需要频繁地查阅字典或回翻前面的章节去理解后面的内容。最让我赞赏的是，它非常懂得如何使用案例来支撑理论。那些被选中的案例分析，无论是从地域文化多样性还是从应用领域的跨界性来看，都做得非常出色。它们不是那种教科书式的、生硬的“范例”，而是充满了生命力的、真实的商业或艺术实践。通过解析这些真实的案例，读者可以直观地感受到色彩设计是如何在现实的约束和创意的驱动下，最终形成一个完整且成功的视觉方案的。这种“在实践中学习”的方式，极大地增强了知识的吸收效率和实践迁移能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那大胆的色彩碰撞和精妙的排版布局，光是放在书架上就已经是视觉享受了。翻开内页，那种纸张的质感也让人爱不释手，不是那种廉价的、容易反光的纸，而是带着一点点哑光的纹理，让原本就精彩的图文内容显得更加沉稳和高级。我尤其欣赏它在版式上那种恰到好处的留白艺术，不像有些专业书籍那样把信息塞得满满当当，喘不过气来，而是让读者的眼睛有地方可以休息，真正把“设计感”融入了书籍本身的形态。这种对细节的执着，让我感觉作者和出版社对“美学”的理解是深刻且全面的，而不仅仅停留在理论层面。这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，也透着一股子扎实的专业气息，让人对其中的内容充满期待，相信它在视觉呈现上绝对不会让人失望。每次翻阅，都像是在进行一次小型的视觉艺术品鉴赏，从书籍本身的设计语言中，我已经能感受到一种对色彩的敬畏和探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度给我带来了极大的震撼，它不像某些教材那样只停留于基础概念的重复讲解，而是直接切入到高阶的、具有前瞻性的设计思维训练中去。我个人对其中关于“色彩的未来趋势与可持续性设计”这一板块的探讨非常感兴趣。作者似乎对新材料的色彩表现和环保染料的应用有着深入的洞察，这在目前的教材中是相当少见的。在信息爆炸的时代，如何确保设计既前卫又对环境负责，是一个绕不开的话题，而这本书勇敢地将这个议题纳入了色彩设计的范畴进行讨论，让我看到了这个学科的生命力和进阶方向。它鼓励读者跳出传统的舒适区，去思考色彩在更广阔的社会责任维度中的作用。这种前瞻性的视野，让我感觉自己手中的不仅仅是一本教科书，更像是一份指引未来设计方向的行业白皮书，非常适合那些渴望站在行业前沿的设计师和学生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对传统“美学”表达持怀疑态度的实践者，我更相信数据和市场反馈驱动的设计。这本书让我开始重新审视“美感”的客观性。它并没有贩卖虚无缥缈的艺术感，而是将色彩的“美”建立在严谨的科学基础和可量化的心理效应之上。其中关于不同波长光线与人眼感知的细致分析，以及色彩在不同光照条件下的“变异性”探讨，都展现了极高的学术严谨度。它成功地将艺术的直觉和科学的精确性巧妙地融合在了一起，形成了一种极具说服力的论证体系。对于那些需要用数据向客户证明设计决策合理性的专业人士来说，书中提供的那些分析工具和理论支撑，无疑是强有力的武器。它让我认识到，最顶尖的创意设计，绝不是凭空产生的灵感，而是建立在深厚、科学的知识结构之上的结构化创新。