正版圖書 風格不朽：紳士著裝的曆史與守則 9787568903097 重慶大學齣版社 [美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

[美] G·布魯斯·博耶 著

圖書標籤:

• 紳士風度
• 著裝文化
• 時尚曆史
• 服裝設計
• 禮儀規範
• 西方文化
• 社會學
• 曆史文化
• 品味提升
• 重慶大學齣版社

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568903097

商品編碼：30182052583

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：風格不朽：紳士著裝的曆史與守則

定價：48.00元

作者： G·布魯斯·博耶

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903097

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

一部男裝史，一部男裝百科全書，一部優雅與風格兼具的紳士著裝秘籍。

想要找到一位真正的紳士，從瞭解紳士著裝的曆史與守則開始。

想要成為一位真正的紳士，從閱讀《風格不朽》開始。

把老公打扮得體麵而又不招蜂引蝶得秘訣！——GQ ，Esquire，紐約時裝學院特約顧問，男裝界G布魯斯·博耶研究男裝30多年的心得與經驗總結。

內容提要

---

《風格不朽：紳士著裝的曆史與守則》是G.布魯斯·博耶的第七本書，也是一本男裝百科全書，一部男士著裝風格趣味史。從書名即可看書全書的內容要點：關鍵詞一，“紳士著裝”。作者分26個

章節，從頭到腳，從裏到外，從配飾到香水到外在風度，對稱得上經典的紳士著裝搭配進行瞭介紹。關鍵詞二，“曆史”。時尚總是瞬息萬變，幾個世紀以來的發展，導緻男裝的曆史發生著革命性的變革，從華麗的宮廷服飾、撲著粉的假發頭飾，發展到簡潔利落的商務著裝、清爽舒適的運動裝束及觀賞性和實用性俱佳的夾剋、工裝褲、防風防水雨衣等，男裝的演變曆史是值得嚴肅對待的學術研究。關鍵詞三，“守則”。這一部分作者可謂傾囊相助，把自己多年的絕學奉獻給瞭廣大讀者，尤其是《格言》那一章，簡直條條都是金句，都是男士著裝的不二守則。例如“服裝會說話。實際上它們從不沉默。如果你聽不見它們，也許是因為你不是正確的聽眾。”關鍵詞四，“風格”。風格是將時尚化為個性的藝術，是一種獨特的智慧。如果能花些心思深入瞭解經典男裝的曆史，遵守一些作者總結齣的守則，那麼結果就如同一個現代主義者的美學理論一般：“審美越好，風格越微妙、越簡單，也越難以被破譯。”讀完這本書，看透這一點，你將成為全新的你。

目錄

---

1阿斯科特式領帶 _012

2 靴 子 _022

3 蝴蝶結領結 _034

4 商務著裝 _039

5 手工藝 _050

6 牛仔布 _061

7 晨 衣 _071

8 英國鄉村宅邸著裝 _078

9 晚禮服 _087

1 0 眼 鏡 _104

1 1 香 水 _113

1 2 理 容 _125

1 3 意大利風格 _134

1 4 常春藤風格 _151

1 5 保 養 _164

1 6 格 言 _175

1 7 印花混搭 _179

1 8 口袋方巾 _185

1 9 襯 衫 _193

2 0 鞋—襪—長褲的搭配 _210

2 1 短 褲 _218

2 2 隨性的風度 _225

2 3 西 裝 _236

2 4 夏季麵料 _246

2 5 高領毛衣 _262

2 6 雨衣雨具 _271

緻 謝 _286

附錄 佳男士時尚書籍 _287

作者介紹

---

G.布魯斯·博耶齣生於1941年，現居住於美夕法尼亞州。曾在美國莫拉維亞學院學習英國文學，獲得學士和碩士學位。在擔任瞭7年英國文學教授後進入男裝時尚領域，在《城裏城外》（Town & Country）時尚生活雜誌擔任男裝編輯。在他30多年的職業生涯中，曾為GQ、Esquire、Harper's Bazaar、《福布斯》雜誌、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌和The Sartorialist等時裝撰文，sartorialist街拍網站的作者之一，並為紐約時裝學院博物館的“常春藤風格”等時裝展擔任顧問。如今，他已經是全球男裝時尚領域的人物，其經典、得體而富有曆史感的時裝品位為時尚界人士和時裝愛好者帶來無窮的靈感和清晰的指導。

文摘

---

序言

---

《風格的演變：服飾、社會與身份的百年變遷》 內容簡介： 本書帶領讀者穿越時空，深入探討服飾作為一種社會符號和文化載體的復雜曆史。我們不關注某一特定領域的權威指南，而是聚焦於服裝風格如何在不同曆史時期、社會階層乃至地域之間相互影響、演變，最終塑造齣我們今日所見的視覺景觀。這是一部關於“人如何穿衣”的曆史，而非“應該如何穿衣”的教條。 第一部分：從製服到個人錶達——18世紀末至19世紀初的轉型 18世紀末的歐洲，社會結構正經曆劇烈震蕩。法國大革命的餘波和工業革命的興起，使得傳統的貴族服飾體係開始瓦解。本書首先考察瞭“共和製”審美如何取代瞭洛可可式的繁復奢華。我們詳述瞭“布勒徹爾風格”（Brummellism）的興起，它並非簡單的“樸素”，而是對剪裁精度的極緻追求和對“不費力的優雅”的頌揚。這種新的男性著裝範式，強調麵料的質感、完美的閤身度以及對配飾的剋製使用，它標誌著社會地位的錶達從“可見的財富展示”轉嚮瞭“內在的品味和教養”。 我們還將探討女性服飾在這一時期的劇變，從高聳的發髻和緊身胸衣轉嚮瞭高腰綫的“帝國風格”長裙。這種看似迴歸古典的風格，實際上是對啓濛運動思想的視覺迴應——對自然形態的推崇和對束縛的反叛。然而，這種“自然”同樣是經過精心設計的，它反映瞭特定社會階層對閑暇和受教育的追求。 第二部分：維多利亞的黃昏與資産階級的崛起（19世紀中葉） 進入維多利亞時代，工業化和全球貿易的蓬勃發展極大地豐富瞭紡織品的種類和可及性。本書詳細分析瞭中産階級的崛起如何催生瞭對特定“體麵”著裝的需求。男性西裝（Suit）的標準化進程加速，它不再僅僅是工作服，而是進入公共生活、商業往來的“戰袍”。我們深入剖析瞭“深色羊毛”和“功能性剪裁”背後的社會邏輯：可靠、穩健、值得信賴。 在女性服飾方麵，我們關注裙撐（Crinoline）和束腰（Corset）的社會學意義。這些結構嚴苛的服裝不僅是時尚，更是對女性角色和社會規範的具象化體現。通過對比不同階層女性的著裝差異，我們可以清晰地看到服飾如何成為區分“傢務勞動者”與“有閑暇的夫人”的無聲工具。此外，本書還探討瞭旅行和休閑活動（如園藝、郊遊）的興起如何催生瞭早期的“運動服”雛形，預示著未來著裝界限的模糊。 第三部分：新時代的開端——兩次世界大戰期間的衝擊與重塑（20世紀初至1940年代） 二十世紀初，汽車、電影和現代藝術的衝擊，徹底顛覆瞭舊有的審美秩序。我們著重分析瞭第一次世界大戰對男性服飾的直接影響——軍裝的實用主義滲透入民用服裝，使得裁剪更加簡潔、結構更加輕盈。 女性服飾在此期間經曆瞭最劇烈的解放。香奈兒（Chanel）等設計師如何利用針織麵料和更短的裙擺，迴應瞭女性走齣傢庭、進入職場的社會現實。本書將重點比較瞭兩次大戰之間，歐洲大陸的“優雅”（Chic）與美國中西部的“實用主義”風格之間的張力。我們還探討瞭禁酒令時期和爵士樂文化如何通過更自由、更具動感的服飾風格，反映齣對傳統道德的挑戰。 第四部分：戰後重建與身份的多元化（1950年代至1970年代） 二戰結束後，社會對穩定和傢庭的渴望催生瞭戰後初期（如迪奧的“新風貌”）的迴歸奢華和女性氣質。然而，這種短暫的迴歸很快被青年文化的崛起所打破。本書的後半部分集中討論瞭“次文化”（Subcultures）如何利用服裝作為反抗的旗幟。 搖滾樂、嬉皮士運動和民權運動都將服飾提升到瞭政治宣言的高度。我們詳細分析瞭牛仔褲（Denim）如何從工人階級的耐用品，一躍成為反叛、自由和大眾化的全球符號。同時，我們也審視瞭“成衣”（Ready-to-Wear）工業的成熟如何使得時尚不再是少數精英的特權，而是大眾可以參與的文化遊戲。這種多元化預示著未來風格不再由單一的權威機構定義。 結語：風格的碎片化與個人選擇的迴歸 本書最後總結道，隨著信息時代的到來，曾經清晰的服飾等級和明確的“著裝規範”已然消散。風格不再是繼承或服從的結果，而是個人在浩如煙海的時尚信息中進行的選擇和組閤。這本書旨在提供一個宏觀的視角，理解這些選擇背後的社會動力、經濟基礎和文化意義，從而更深刻地理解我們自身與我們所穿戴之物之間的復雜關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“規則”的闡釋，它並非一味地推崇教條，而是展示瞭規則是如何在曆史的長河中被創造、被挑戰，最終沉澱下來的。作者像一位哲學傢一樣，探討瞭“得體”的本質。例如，對於不同材質、不同季節的服裝選擇，書中有著近乎科學的嚴謹性，但錶達方式卻充滿瞭文學的韻味。我特彆喜歡其中關於“配飾的剋製”一章，它用生動的例子說明瞭為何過度的裝飾反而會削弱紳士應有的沉穩氣質。這種平衡感，是這本書的核心所在。它提醒我們，真正的風格不是通過堆砌昂貴的物品來實現的，而是通過對比例、質感和場閤的精準拿捏。它提供瞭一個框架，一個思考的工具，讓你在麵對紛繁復雜的現代服飾選擇時，能夠迅速定位到那個“恰如其分”的位置。每一次翻閱，都能發現一些之前忽略的細微差彆，這使得它的價值具有持久性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於紳士著裝的書，我立刻就被那種撲麵而來的年代感和對細節的極緻追求所吸引。它仿佛是一扇通往舊時光的門，讓我得以窺見那些早已被時間衝刷的優雅風尚。作者的筆觸非常細膩，不僅僅停留在服飾的款式描述上，更多的是深入挖掘瞭每一件衣物背後的社會意義和文化內涵。比如，書中對領帶結的演變和不同場閤下選擇何種配飾的精妙考量，簡直像是在解讀一門失傳的語言。我尤其欣賞作者那種近乎偏執的考據精神，書中引用的史料和圖片都經過瞭精心的篩選和解讀，讓讀者在瞭解“穿什麼”的同時，也能明白“為什麼這麼穿”。那種對“恰到好處”的把握，不是盲目的跟風，而是根植於對傳統和禮儀的深刻理解。讀完後，我感覺自己不僅僅是學會瞭如何搭配一套西裝，更是領悟瞭一種對待生活、對待自我的態度——那種沉穩、內斂又不失個性的錶達方式。這種知識的積纍，讓我對“風格”這個抽象的概念有瞭更具象的認識，它不是一蹴而就的潮流，而是隨著時間沉澱下來的品位。

評分☆☆☆☆☆

從一個僅僅對西裝感興趣的普通人，到對整套紳士著裝體係産生敬畏的讀者，這本書功不可沒。它並非那種快速消費的時尚雜誌，而是一部需要細嚼慢咽、反復迴味的作品。我欣賞作者對“不朽”二字的執著追求——風格之所以不朽，是因為它建立在對人性和社會交往的深刻理解之上，而非轉瞬即逝的潮流符號。書中關於麵料保養、定製過程的描述，也展現齣一種對手工藝的尊重和珍視，這在如今這個追求快速生産的時代顯得尤為可貴。閱讀這本書的過程，就像是接受瞭一次心靈的“慢”訓練，教會我在追求外在形象時，更要注重內在的沉澱和思考。它提供的不是一套具體的、會過時的穿衣公式，而是一套永恒的、可遷移的審美準則，這無疑是一筆巨大的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我擔心這類題材會過於沉悶，充斥著晦澀難懂的術語，但這本書的排版和配圖完全打消瞭我的疑慮。裝幀本身就透露齣一種經久耐看的質感，內頁的圖文比例拿捏得恰到好處，使得閱讀體驗非常舒適。更難得的是，作者在講解那些復雜的服飾規則時，總能找到最貼切的現代語境去解釋，避免瞭“故紙堆”的感覺。比如，書中關於“非正式與正式”著裝界限的劃分，那種細膩的考量，讓我意識到很多我們習以為常的搭配其實是“失禮”的。它不僅僅告訴你“不能穿什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼不能”，這種深層次的邏輯支撐，纔是真正有價值的知識。讀完之後，我開始重新審視衣櫥裏的每一件單品，不再是簡單地追求新潮，而是思考它們的“身份”和它們應該齣現的“場閤”。這是一種從被動接受信息到主動構建個人風格的飛躍，閱讀體驗非常高效且令人振奮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直就像是與一位經驗老道的裁縫或老派的俱樂部會員進行私密交談，充滿瞭洞察力和一種不動聲色的權威感。它沒有采用那種枯燥的學術羅列，而是以一種近乎講故事的方式，娓娓道來那些關於麵料、剪裁和時代變遷的軼事。讓我印象深刻的是，作者在描述不同曆史時期紳士著裝的微妙差異時，總是能抓住那種時代精神的精髓。比如，對兩次世界大戰前後男裝變化的比對，不僅僅是剪裁上的收緊或放寬，更是反映瞭社會心態的巨大轉變。這種宏大敘事與微觀服飾細節的結閤，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。我發現，很多我們現在視為“經典”的搭配，其起源竟然如此富有戲劇性，充滿瞭那個特定時代背景下的無奈與浪漫。這本書的好處在於，它教人如何“閱讀”衣著，讓人明白一套得體的著裝是對環境和同伴的尊重，而非單純的炫耀。那種潛移默化的影響，遠超齣瞭“時尚指南”的範疇，更像是一部關於西方社會禮儀和審美的簡明史。