正版图书 风格不朽：绅士着装的历史与守则 9787568903097 重庆大学出版社 [美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] G·布鲁斯·博耶 著

图书标签:

• 绅士风度
• 着装文化
• 时尚历史
• 服装设计
• 礼仪规范
• 西方文化
• 社会学
• 历史文化
• 品味提升
• 重庆大学出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903097

商品编码：30182052583

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：风格不朽：绅士着装的历史与守则

定价：48.00元

作者： G·布鲁斯·博耶

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787568903097

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一部男装史，一部男装百科全书，一部优雅与风格兼具的绅士着装秘籍。

想要找到一位真正的绅士，从了解绅士着装的历史与守则开始。

想要成为一位真正的绅士，从阅读《风格不朽》开始。

把老公打扮得体面而又不招蜂引蝶得秘诀！——GQ ，Esquire，纽约时装学院特约顾问，男装界G布鲁斯·博耶研究男装30多年的心得与经验总结。

内容提要

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《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是G.布鲁斯·博耶的第七本书，也是一本男装百科全书，一部男士着装风格趣味史。从书名即可看书全书的内容要点：关键词一，“绅士着装”。作者分26个

章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二，“历史”。时尚总是瞬息万变，几个世纪以来的发展，导致男装的历史发生着革命性的变革，从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰，发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等，男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三，“守则”。这一部分作者可谓倾囊相助，把自己多年的绝学奉献给了广大读者，尤其是《格言》那一章，简直条条都是金句，都是男士着装的不二守则。例如“服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见它们，也许是因为你不是正确的听众。”关键词四，“风格”。风格是将时尚化为个性的艺术，是一种独特的智慧。如果能花些心思深入了解经典男装的历史，遵守一些作者总结出的守则，那么结果就如同一个现代主义者的美学理论一般：“审美越好，风格越微妙、越简单，也越难以被破译。”读完这本书，看透这一点，你将成为全新的你。

目录

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1阿斯科特式领带 _012

2 靴 子 _022

3 蝴蝶结领结 _034

4 商务着装 _039

5 手工艺 _050

6 牛仔布 _061

7 晨 衣 _071

8 英国乡村宅邸着装 _078

9 晚礼服 _087

1 0 眼 镜 _104

1 1 香 水 _113

1 2 理 容 _125

1 3 意大利风格 _134

1 4 常春藤风格 _151

1 5 保 养 _164

1 6 格 言 _175

1 7 印花混搭 _179

1 8 口袋方巾 _185

1 9 衬 衫 _193

2 0 鞋—袜—长裤的搭配 _210

2 1 短 裤 _218

2 2 随性的风度 _225

2 3 西 装 _236

2 4 夏季面料 _246

2 5 高领毛衣 _262

2 6 雨衣雨具 _271

致 谢 _286

附录 佳男士时尚书籍 _287

作者介绍

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G.布鲁斯·博耶出生于1941年，现居住于美夕法尼亚州。曾在美国莫拉维亚学院学习英国文学，获得学士和硕士学位。在担任了7年英国文学教授后进入男装时尚领域，在《城里城外》（Town & Country）时尚生活杂志担任男装编辑。在他30多年的职业生涯中，曾为GQ、Esquire、Harper's Bazaar、《福布斯》杂志、《纽约时报》、《纽约客》等杂志和The Sartorialist等时装撰文，sartorialist街拍网站的作者之一，并为纽约时装学院博物馆的“常春藤风格”等时装展担任顾问。如今，他已经是全球男装时尚领域的人物，其经典、得体而富有历史感的时装品位为时尚界人士和时装爱好者带来无穷的灵感和清晰的指导。

文摘

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序言

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《风格的演变：服饰、社会与身份的百年变迁》 内容简介： 本书带领读者穿越时空，深入探讨服饰作为一种社会符号和文化载体的复杂历史。我们不关注某一特定领域的权威指南，而是聚焦于服装风格如何在不同历史时期、社会阶层乃至地域之间相互影响、演变，最终塑造出我们今日所见的视觉景观。这是一部关于“人如何穿衣”的历史，而非“应该如何穿衣”的教条。 第一部分：从制服到个人表达——18世纪末至19世纪初的转型 18世纪末的欧洲，社会结构正经历剧烈震荡。法国大革命的余波和工业革命的兴起，使得传统的贵族服饰体系开始瓦解。本书首先考察了“共和制”审美如何取代了洛可可式的繁复奢华。我们详述了“布勒彻尔风格”（Brummellism）的兴起，它并非简单的“朴素”，而是对剪裁精度的极致追求和对“不费力的优雅”的颂扬。这种新的男性着装范式，强调面料的质感、完美的合身度以及对配饰的克制使用，它标志着社会地位的表达从“可见的财富展示”转向了“内在的品味和教养”。 我们还将探讨女性服饰在这一时期的剧变，从高耸的发髻和紧身胸衣转向了高腰线的“帝国风格”长裙。这种看似回归古典的风格，实际上是对启蒙运动思想的视觉回应——对自然形态的推崇和对束缚的反叛。然而，这种“自然”同样是经过精心设计的，它反映了特定社会阶层对闲暇和受教育的追求。 第二部分：维多利亚的黄昏与资产阶级的崛起（19世纪中叶） 进入维多利亚时代，工业化和全球贸易的蓬勃发展极大地丰富了纺织品的种类和可及性。本书详细分析了中产阶级的崛起如何催生了对特定“体面”着装的需求。男性西装（Suit）的标准化进程加速，它不再仅仅是工作服，而是进入公共生活、商业往来的“战袍”。我们深入剖析了“深色羊毛”和“功能性剪裁”背后的社会逻辑：可靠、稳健、值得信赖。 在女性服饰方面，我们关注裙撑（Crinoline）和束腰（Corset）的社会学意义。这些结构严苛的服装不仅是时尚，更是对女性角色和社会规范的具象化体现。通过对比不同阶层女性的着装差异，我们可以清晰地看到服饰如何成为区分“家务劳动者”与“有闲暇的夫人”的无声工具。此外，本书还探讨了旅行和休闲活动（如园艺、郊游）的兴起如何催生了早期的“运动服”雏形，预示着未来着装界限的模糊。 第三部分：新时代的开端——两次世界大战期间的冲击与重塑（20世纪初至1940年代） 二十世纪初，汽车、电影和现代艺术的冲击，彻底颠覆了旧有的审美秩序。我们着重分析了第一次世界大战对男性服饰的直接影响——军装的实用主义渗透入民用服装，使得裁剪更加简洁、结构更加轻盈。 女性服饰在此期间经历了最剧烈的解放。香奈儿（Chanel）等设计师如何利用针织面料和更短的裙摆，回应了女性走出家庭、进入职场的社会现实。本书将重点比较了两次大战之间，欧洲大陆的“优雅”（Chic）与美国中西部的“实用主义”风格之间的张力。我们还探讨了禁酒令时期和爵士乐文化如何通过更自由、更具动感的服饰风格，反映出对传统道德的挑战。 第四部分：战后重建与身份的多元化（1950年代至1970年代） 二战结束后，社会对稳定和家庭的渴望催生了战后初期（如迪奥的“新风貌”）的回归奢华和女性气质。然而，这种短暂的回归很快被青年文化的崛起所打破。本书的后半部分集中讨论了“次文化”（Subcultures）如何利用服装作为反抗的旗帜。 摇滚乐、嬉皮士运动和民权运动都将服饰提升到了政治宣言的高度。我们详细分析了牛仔裤（Denim）如何从工人阶级的耐用品，一跃成为反叛、自由和大众化的全球符号。同时，我们也审视了“成衣”（Ready-to-Wear）工业的成熟如何使得时尚不再是少数精英的特权，而是大众可以参与的文化游戏。这种多元化预示着未来风格不再由单一的权威机构定义。 结语：风格的碎片化与个人选择的回归 本书最后总结道，随着信息时代的到来，曾经清晰的服饰等级和明确的“着装规范”已然消散。风格不再是继承或服从的结果，而是个人在浩如烟海的时尚信息中进行的选择和组合。这本书旨在提供一个宏观的视角，理解这些选择背后的社会动力、经济基础和文化意义，从而更深刻地理解我们自身与我们所穿戴之物之间的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我担心这类题材会过于沉闷，充斥着晦涩难懂的术语，但这本书的排版和配图完全打消了我的疑虑。装帧本身就透露出一种经久耐看的质感，内页的图文比例拿捏得恰到好处，使得阅读体验非常舒适。更难得的是，作者在讲解那些复杂的服饰规则时，总能找到最贴切的现代语境去解释，避免了“故纸堆”的感觉。比如，书中关于“非正式与正式”着装界限的划分，那种细腻的考量，让我意识到很多我们习以为常的搭配其实是“失礼”的。它不仅仅告诉你“不能穿什么”，更重要的是解释了“为什么不能”，这种深层次的逻辑支撑，才是真正有价值的知识。读完之后，我开始重新审视衣橱里的每一件单品，不再是简单地追求新潮，而是思考它们的“身份”和它们应该出现的“场合”。这是一种从被动接受信息到主动构建个人风格的飞跃，阅读体验非常高效且令人振奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“规则”的阐释，它并非一味地推崇教条，而是展示了规则是如何在历史的长河中被创造、被挑战，最终沉淀下来的。作者像一位哲学家一样，探讨了“得体”的本质。例如，对于不同材质、不同季节的服装选择，书中有着近乎科学的严谨性，但表达方式却充满了文学的韵味。我特别喜欢其中关于“配饰的克制”一章，它用生动的例子说明了为何过度的装饰反而会削弱绅士应有的沉稳气质。这种平衡感，是这本书的核心所在。它提醒我们，真正的风格不是通过堆砌昂贵的物品来实现的，而是通过对比例、质感和场合的精准拿捏。它提供了一个框架，一个思考的工具，让你在面对纷繁复杂的现代服饰选择时，能够迅速定位到那个“恰如其分”的位置。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细微差别，这使得它的价值具有持久性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直就像是与一位经验老道的裁缝或老派的俱乐部会员进行私密交谈，充满了洞察力和一种不动声色的权威感。它没有采用那种枯燥的学术罗列，而是以一种近乎讲故事的方式，娓娓道来那些关于面料、剪裁和时代变迁的轶事。让我印象深刻的是，作者在描述不同历史时期绅士着装的微妙差异时，总是能抓住那种时代精神的精髓。比如，对两次世界大战前后男装变化的比对，不仅仅是剪裁上的收紧或放宽，更是反映了社会心态的巨大转变。这种宏大叙事与微观服饰细节的结合，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。我发现，很多我们现在视为“经典”的搭配，其起源竟然如此富有戏剧性，充满了那个特定时代背景下的无奈与浪漫。这本书的好处在于，它教人如何“阅读”衣着，让人明白一套得体的着装是对环境和同伴的尊重，而非单纯的炫耀。那种潜移默化的影响，远超出了“时尚指南”的范畴，更像是一部关于西方社会礼仪和审美的简明史。

评分☆☆☆☆☆

从一个仅仅对西装感兴趣的普通人，到对整套绅士着装体系产生敬畏的读者，这本书功不可没。它并非那种快速消费的时尚杂志，而是一部需要细嚼慢咽、反复回味的作品。我欣赏作者对“不朽”二字的执着追求——风格之所以不朽，是因为它建立在对人性和社会交往的深刻理解之上，而非转瞬即逝的潮流符号。书中关于面料保养、定制过程的描述，也展现出一种对手工艺的尊重和珍视，这在如今这个追求快速生产的时代显得尤为可贵。阅读这本书的过程，就像是接受了一次心灵的“慢”训练，教会我在追求外在形象时，更要注重内在的沉淀和思考。它提供的不是一套具体的、会过时的穿衣公式，而是一套永恒的、可迁移的审美准则，这无疑是一笔巨大的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于绅士着装的书，我立刻就被那种扑面而来的年代感和对细节的极致追求所吸引。它仿佛是一扇通往旧时光的门，让我得以窥见那些早已被时间冲刷的优雅风尚。作者的笔触非常细腻，不仅仅停留在服饰的款式描述上，更多的是深入挖掘了每一件衣物背后的社会意义和文化内涵。比如，书中对领带结的演变和不同场合下选择何种配饰的精妙考量，简直像是在解读一门失传的语言。我尤其欣赏作者那种近乎偏执的考据精神，书中引用的史料和图片都经过了精心的筛选和解读，让读者在了解“穿什么”的同时，也能明白“为什么这么穿”。那种对“恰到好处”的把握，不是盲目的跟风，而是根植于对传统和礼仪的深刻理解。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了如何搭配一套西装，更是领悟了一种对待生活、对待自我的态度——那种沉稳、内敛又不失个性的表达方式。这种知识的积累，让我对“风格”这个抽象的概念有了更具象的认识，它不是一蹴而就的潮流，而是随着时间沉淀下来的品位。