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孔键著 著

图书标签:

• 室内设计
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• 家居装饰
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• 空间规划
• 色彩搭配
• 家具选择
• 软装设计
• 设计案例
• 居住空间

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560845340

商品编码：30146599850

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：现代室内风格设计

定价：30.00元

作者：孔键著

出版社：同济大学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787560845340

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.272kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从风格起源、装饰元素、表现手法、主要用材、基本特征等方面，分别阐述在当代影响较大的8种传统风格、7种现代风格、3种综合型风格的室内装饰设计原理及方法。全书图文并茂，言简意赅，可供广大建筑设计人员、建筑开发经营人员以及住房业主阅读，也可作为大专院校建筑、环境、艺术设计专业的教学辅导教材。

目录

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作者介绍

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　　孔键
　　同济大学建筑学博士
　　已出版著作7部，发表论文20余篇
　　主要著作：
　　《凝固的音乐——现代建筑艺术欣赏》
　　《近代建筑流派演变与鉴赏》
　　《现代室内设计创作视野》
　　《色彩文化与色彩设计》
　　《现代室内光环境设计》

文摘

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序言

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现代室内风格设计 (Modern Interior Style Design) 图书简介 书名：现代室内风格设计 内容概要： 本书深入探讨了从古典主义向现代主义过渡的各个关键阶段，聚焦于二十世纪以来室内设计领域中涌现出的，并对当代审美产生深远影响的几大核心风格流派。它并非一本停留在表面现象的图册，而是试图剖析每一种风格背后的哲学思想、社会背景以及技术革新如何塑造了其独特的视觉语言和空间哲学。 全书分为五个核心部分，辅以详尽的案例分析和材料学讨论，旨在为专业设计师、建筑学生以及对空间美学有追求的爱好者提供一套系统而深入的学习路径。 --- 第一部分：现代主义的黎明与奠基（The Dawn and Foundations of Modernism） 本部分追溯现代室内设计的思想根源，重点剖析了两次世界大战前后，欧洲和北美地区对传统繁复装饰的反叛。 1. 维也纳分离派与功能至上（Vienna Secession and Functional Supremacy）： 探讨奥托·瓦格纳（Otto Wagner）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）如何将艺术与工业生产相结合，强调“形式追随功能”的早期实践。分析几何形态的引入，以及对新材料如钢材和玻璃的早期运用。 2. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）与包豪斯学派（The Bauhaus School）： 这是现代设计史上里程碑式的一章。详细解析了格罗皮乌斯（Gropius）、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）等大师的教学理念。重点阐述了如何通过标准化、模块化设计来解决大规模住宅的需求，以及对色彩理论和基础几何学的系统性研究如何渗透到家具和室内陈设中。分析了包豪斯在包豪斯学院关闭后，如何通过设计精英的流散，将现代主义思想传播至全球。 3. 国际风格（The International Style）： 聚焦勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”在室内空间中的具体体现——开放式平面、自由立面、水平长窗的运用。分析“机器美学”的提出，以及如何利用混凝土的清水饰面（Béton Brut）来创造纯粹的、去装饰化的空间体验。强调空间流动性、光线最大化以及透明度的追求。 --- 第二部分：战后多元化与中世纪现代主义的回响（Post-War Diversification and Mid-Century Echoes） 随着战后经济的复苏，人们对更具人性化和舒适性的现代设计产生了需求，催生了对“冰冷”的国际风格的修正与补充。 1. 中世纪现代风格（Mid-Century Modern, MCM）： 深入研究1945年至1965年间，以美国和斯堪的纳维亚为中心的流派。重点分析了伊姆斯夫妇（Eameses）、萨里宁（Eero Saarinen）等如何利用新开发的玻璃纤维、胶合板等材料，创造出有机、雕塑感强且符合人体工程学的家具。分析了MCM风格如何通过融合自然材质（柚木、胡桃木）和大胆的色彩（牛油果绿、芥末黄）来缓和现代主义的锐利感。 2. 斯堪的纳维亚设计（Scandinavian Design）： 探讨“民主设计”的理念，即高品质、实用且美观的设计应是大众可负担的。详细剖析了丹麦（如汉斯·瓦格纳 Hans Wegner）、芬兰（如阿尔瓦·阿尔托 Alvar Aalto）在木材运用上的精湛技艺，以及他们对光线处理的敏感性，旨在创造出温暖、宁静的“Hygge”氛围。 3. 有机现代主义（Organic Modernism）： 区别于纯粹的几何理性，本节关注弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）遗风及后续影响。探讨室内空间如何与自然环境形成无缝连接，强调材料的真实质感和曲线形态在空间构成中的作用。 --- 第三部分：对现代主义的反思与批判（Reflection and Critique of Modernism） 六十年代后期，对过度工业化和标准化产生的审美疲劳，促使设计界寻求新的表达方式，这为后现代主义的兴起埋下了伏笔。 1. 装饰的回归与折衷主义（Return of Ornamentation and Eclecticism）： 分析孟菲斯学派（Memphis Group）的激进立场。探讨他们如何用鲜艳的色彩、层叠的图案、非传统的材料（如层压板Laminates）挑战现代主义的严肃性。解析他们的作品如何将波普艺术（Pop Art）的幽默和讽刺融入到家具和室内陈设中。 2. 高科技风格（High-Tech Style）： 聚焦于理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和诺曼·福斯特（Norman Foster）等建筑师在室内设计中的应用。分析如何将建筑的结构系统——管道、通风口、钢架——暴露出来，并将其转化为室内设计的美学元素。探讨材料的工业美学和技术透明度如何构成一种新的精致感。 3. 解构主义的形态探索（Formal Exploration in Deconstructivism）： 介绍扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等人在室内空间中对稳定性和连续性的挑战。分析如何利用倾斜的墙面、断裂的平面和非线性的路径来创造充满张力的动态空间体验。 --- 第四部分：当代设计哲学与可持续性（Contemporary Design Philosophies and Sustainability） 进入二十一世纪，设计关注点转向了更深层次的社会责任、技术整合与全球化影响。 1. 极简主义的深化（The Deepening of Minimalism）： 区分早期极简主义（如唐纳德·贾德 Donald Judd的影响）与当代极简主义。当代极简主义更强调“减法中的品质”，关注材料的触感、光影的微妙变化以及“留白”对居住者心理状态的影响。分析如何通过集成技术和隐藏储物来维持视觉上的绝对纯净。 2. 可持续与生物亲和设计（Sustainable and Biophilic Design）： 探讨室内设计如何应对气候变化挑战。详细介绍再生材料、低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料的应用，以及如何通过引入自然光、自然纹理（如软木、竹子）和室内绿植系统，来增强居住者与自然的连接，提升健康指数。 3. 奢华的再定义（Redefining Luxury）： 分析当代高端室内设计如何从过去的“炫耀性消费”转向“体验性奢华”。这种奢华体现在对定制工艺的极致追求、稀有天然材料的深度挖掘以及对居住者个性化需求的精准响应上。 --- 第五部分：风格的融合与未来的趋势展望（Stylistic Fusion and Future Trends） 1. 混合与过渡空间（Hybridity and Transitional Spaces）： 探讨当代设计中“纯粹风格”的消亡，以及不同时代元素如何被选择性地并置。分析如何将侘寂（Wabi-Sabi）的残缺美学与现代的工业线条进行巧妙的平衡。 2. 智能家居对空间美学的介入（Smart Home Integration and Aesthetics）： 讨论物联网（IoT）技术如何无形地嵌入到室内结构中。分析如何设计出既能容纳高科技设备，又不破坏整体设计语言的“隐藏技术”方案。 3. 区域风格的全球化影响（Globalized Regional Influences）： 考察非西方传统审美（如日本的“间”概念、北欧的自然主义）如何被全球设计师吸收和重构，形成新的、更具文化深度的现代设计语汇。 结论： 本书最终总结了现代室内设计并非一个固定不变的终点，而是一个持续演进的对话过程，它始终在理性与情感、技术与人性、历史与未来之间寻求动态平衡。读者将掌握的不仅仅是视觉识别能力，更是理解空间如何服务于人类生活和时代精神的能力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是冲着它标题中“风格设计”这三个字，我希望找到的是关于当前流行的几种主流室内风格的清晰界定、核心元素以及如何搭配的实操手册。然而，这本书给我的感受更像是一篇关于“何为设计”的哲学思辨录。作者似乎对如何“设计”本身远比对“风格”更感兴趣。书中花了大量的篇幅去探讨设计过程中的伦理考量、社会责任以及设计师在构建居住空间时的主体性定位。这当然是高深的议题，但对于一个只是想把自己的小户型变得更舒服、更有设计感的读者来说，这些内容显得过于宏大和遥远。例如，书中花了整整一个章节来讨论“功能性”的本质，从亚里士多德的‘潜能’概念谈到现代主义对‘形式追随功能’的反思，读起来非常有深度，但当你合上书本，回到现实，面对那面需要刷漆的墙壁时，你仍然不知道该选择哪个色号。书中对“风格”的讨论，也大多是通过引述其他大师的观点来完成的，缺乏作者自己基于当代生活实践的、鲜活的案例支撑。总而言之，它是一本关于“设计师应该如何思考”的书，而不是一本关于“如何设计你的家”的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧设计吸引了，那种厚重的纸张和冷调的封面设计，确实给人一种“高端”、“专业”的心理暗示。我本以为，这会是一本图文并茂的视觉盛宴，毕竟，室内设计嘛，看图说话是王道。然而，这本书的重点似乎完全跑偏了。它更像是对过去几十年设计流派的考古挖掘，而不是对“现代”室内风格的展望。我花了大量时间试图理解作者对不同风格的细微区分，比如“极简”和“简约”之间的那个微妙的哲学鸿沟，但说实话，这些理论上的斟酌，对于我这个准备翻新租房的普通人来说，毫无实际指导意义。书中引用的案例多半是国外那些动辄上千万的定制豪宅，那些空间尺度和预算，根本无法复制到我们国内大多数的居住环境中。最让我感到失望的是，它对“色彩搭配”这个最直观、最容易出效果的部分，处理得极其敷衍。只是一笔带过地提了提“冷暖平衡”和“中性色调”的必要性，然后就迅速转向了对照明设计中“光影的本体论探讨”。我期待的是那种教我如何用莫兰迪色系搭配出高级感，或者如何用一块地毯瞬间提升客厅格调的“干货”，结果得到的只是一堆玄之又玄的理论，让人读完后，除了觉得自己知识储备不足外，对自己的家一点改造的信心都没有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感处理得非常奇特，它似乎完全不考虑读者的注意力曲线。前三分之一的内容，铺垫了冗长而复杂的室内设计史，几乎像是一部设计史教科书的节选。每当我感觉自己快要跟上作者的思路，开始对某个概念产生兴趣时，它又会突然跳跃到另一个完全不相关的章节，比如突然开始讨论可持续材料的供应链问题，或者探讨不同家具品牌背后的商业策略。这种跳跃感，让整个阅读过程显得非常碎片化和缺乏连贯性。我试图寻找一些明确的、可操作的“步骤指南”，比如“如何从零开始规划一个开放式厨房的设计动线”，结果只在某一个角落里找到了几段关于人机工程学的介绍，而且描述得极其学术化，完全没有配上任何流程图或简化示意。更让我感到困惑的是，作者在谈论“现代感”的时候，似乎陷入了一种自我矛盾的怪圈。一方面推崇极简的纯粹性，另一方面又在介绍一些装饰元素时，显得异常的保守和老派，仿佛在说“真正的现代，其实就是对古典的更高层次的提炼”，这让我对“现代”二字的定义更加模糊不清。读完之后，我感觉自己像参加了一场漫长而没有重点的研讨会，信息量是巨大的，但核心结论却非常难以提取。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，简直是室内设计界的“黑话大全”！我抱着满腔热情想找点新颖、能立刻上手的点子，结果呢？它更像是一本给资深设计师看的“学术论文集”。开篇就抛出了一堆我闻所未闻的理论框架和历史溯源，什么包豪斯的影响力在当代语境下的解构与重塑，什么后现代主义在材料选择上的隐喻性表达……天呐，我只是想知道如何让我的客厅看起来不那么“土气”，而不是要写一篇关于设计哲学的博士论文。书中充斥着大量晦涩难懂的专业术语，比如“极简主义的物质性反思”、“侘寂美学中的非线性叙事”等等，每个词都像一道墙，把我这个渴望速成的“小白”读者挡在了门外。我翻到中段，开始期待看到一些图例或者具体的案例分析，结果发现，即便是案例，也是用极其抽象和概念化的语言来描述，图片少得可怜，而且那些图例的设计风格，要么是冷峻到让人感觉像在太空舱里，要么就是繁复到让人眼花缭乱，完全不接地气。我甚至怀疑作者是不是真的住过现代人的公寓？对于如何平衡实用性、预算和美感这三个永恒的难题，这本书几乎避而不谈，只是不断强调“设计本应如此”的精英主义立场。如果不是我这人有始有终的坏毛病，我早就把它扔到一边积灰了。这本书更适合去设计学院的图书馆做参考资料，而不是放在床头柜上激发灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其的“书面化”和“精英化”，用词非常考究，但缺乏与普通读者的亲和力。它更像是为设计界的同行准备的内部交流材料，而不是面向大众市场的普及读物。阅读过程中，我需要频繁地停下来，查阅那些不认识的建筑术语或设计俚语，这极大地打断了阅读的流畅性和愉悦感。书中对于“材质的触感”和“空间的氛围营造”的描述，全靠大段的形容词堆砌，比如“空间被一种近乎崇高的静谧所笼罩”、“材料的肌理散发出一种未被驯化的原始张力”——这些描述听起来很美，但对于指导我如何去市场上挑选一款合适的沙发面料，或者如何搭配出温暖的灯光效果，完全没有帮助。我一直在寻找那种“魔术时刻”，就是那种读完就能立刻获得灵感的瞬间，但这本书似乎刻意避开了这种“廉价的惊喜”。它似乎认为，真正的设计灵感是需要通过艰苦的理论学习才能慢慢孕育出来的。总而言之，这本书的门槛太高了，它可能适合已经有所建树的设计师用来巩固理论基础，但对于想入门、想借鉴的普通读者来说，更像是一次充满挫败感的知识攀登。