9787538177855 造型师Eita的星级美妆术 辽宁科学技术出版社 (日) 荣太 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 荣太著 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538177855

商品编码：30144919494

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：造型师Eita的星级美妆术

定价：28.00元

作者：(日) 荣太著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787538177855

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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1. 日本美妆师Eita的**本美容、美妆图书！
2. 来自“日本国民美少女”的后藤久美子*真挚的推荐图书！
3. 抛开复杂、繁琐的化妆方法，诠释*简单的明星化妆术！

内容提要

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本书介绍了日本美妆师Eita的美妆及发型的打理方法。Eita称被誉为“日本国民美少女”的后藤久美子是自己灵感的来源，无论外表相貌还是生活方式都能地诠释自己化妆造型的理念。本书介绍了Eita与日本女演员之间的美妆故事，以及4种不同质感的美妆效果（棉质、羊毛、丝绸、立绒），并在后部分介绍了3款华美高贵的发型打理技巧。

目录

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作者介绍

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Eita（荣太）
Iris management（伊莉丝美容管理） 所属。
因母亲为日本舞蹈大家，所以继承了母亲的艺名。
1990年赴法。
师从I.C.D（世界美容师协会）世界名誉会长Maurice Franck（莫里斯弗朗斯），1995年独立。
以巴黎为中心，活跃于巴黎时装展览会等各种舞台。
近年来逐渐向东京发展，致力于杂志、广告等活动，并得到众多名人的信赖和支持。

文摘

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序言

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好的，为您呈现一本关于生活美学的书籍简介，完全不涉及您提供的图书信息，力求内容详实、自然流畅。 --- 《光影之间的生活哲学：日常美学构建与心灵栖居指南》 作者： [虚构作者名，例如：林薇、陈子昂] 出版社： [虚构出版社名，例如：澄明文化出版社] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5581-0123-4] 字数： 约 450,000 字 --- 内容提要： 在信息洪流与快节奏的现代生活中，我们常常在无意识间错失了对“美”的感知与构建。本书并非一本速成的技能手册，而是一部深入探讨如何将生活中的微小细节转化为具有个人印记的美学体验的深度著作。它旨在引导读者放下外界对“完美”的定义，回归自身感知，通过对空间、时间、材质、人际关系这四大维度的细致审视与调整，重塑内心的秩序与外在环境的和谐。 全书共分为五个主要部分，层层递进，从宏观的理念构建到具体的实践指导，提供了一套完整且极具人文关怀的生活美学哲学体系。 第一部：基石：理解“物”与“我”的关系重构 本部分是全书的理论基础，探讨了现代社会中物品泛滥与精神匮乏之间的悖论。作者首先剖析了“拥有”与“价值”的错位，指出真正的美学并非源于购买昂贵之物，而是源于对现有物品的深刻理解与尊重。 1. “无用之用”的再发现： 讨论了非功能性物品（如旧信件、旅途中的小石子、旧照片）在情感存储与记忆锚定上的重要作用。阐述如何通过为这些“无用”之物创造专属的展示空间，提升日常生活的诗意。 2. 材质的语言学： 深入分析木材、石材、金属、纺织品等基础材质的自然纹理、触感和光泽如何与人的情绪产生共振。重点讲解如何通过混合不同材质（如粗粝的亚麻与光滑的陶瓷）来制造视觉上的张力与平衡。 3. 光影的雕刻术： 探讨自然光和人工光源在塑造空间氛围中的决定性作用。内容包括：如何利用清晨的侧光勾勒出物体的立体感；如何在黄昏时分利用暖色调灯光营造亲密感；以及如何避免“照明污染”对内心平静的干扰。 第二部：场所：构建你的精神庇护所 “场所”是本书的实践核心，聚焦于居住空间的设计与维护。它超越了传统的室内装修指南，侧重于如何使居住环境成为个人能量的充电站。 1. 动线的哲学与流动性： 分析人体在空间中的自然移动习惯，主张优化家具布局，减少不必要的阻碍，使空间流动如同呼吸一般自然。探讨“留白”空间在心理学上的减压效果。 2. “中心点”的设置： 引导读者为自己的居所设定一个精神上的“锚点”——它可以是一张手工制作的阅读椅、一盆精心照料的植物，或是一面展示着家庭历史的墙壁。这个中心点应是视觉焦点，也是情绪回归的起点。 3. 季节性更迭的仪式感： 详细介绍了如何根据四季的变化，对室内陈设进行微调。例如，冬季增加厚重织物与深色调，夏季则转向轻盈的纱帘和浅色系陈列。这种周期性的微小变动，是对时间流逝的积极回应。 4. 声音景观的规划： 关注居住环境中的听觉体验。如何通过隔音措施减少噪音侵扰；如何巧妙地引入环境声音（如喷泉的潺潺水声、精选的纯音乐）来辅助冥想与专注。 第三部：时间：重拾节奏与专注的艺术 美学不仅关乎视觉，更关乎我们如何度量和利用时间。这一部分探讨了如何将“效率至上”的观念转化为“深度体验”的哲学。 1. “间隙时间”的审美化： 介绍了如何利用等待、过渡或短暂的休息时间进行有意识的审美活动，例如，在泡茶的几分钟内，专注感受水汽的升腾与茶香的演变，而非拿起手机。 2. 慢工出细活的实践案例： 通过对传统手工艺（如手织、慢煮、手工皂制作等）的剖析，说明投入大量时间进行某项活动，如何反过来提升最终成果的价值感与内心的满足度。 3. 数字排毒与意图性连接： 探讨在日常生活中划定“无电子设备区域”和“无屏幕时段”的重要性，并指导读者如何用更具仪式感的模拟方式（如使用钢笔写信、阅读纸质书籍）来取代碎片化的数字交互。 第四部：人际：关系中的边界与和谐之美 真正的生活美学无法脱离人与人的互动。本章关注如何在亲密关系、社交场合以及家庭结构中，运用审美的原则来维护健康与和谐。 1. 餐桌的叙事学： 详细阐述了餐桌不仅仅是进食的场所，更是情感交流的舞台。从餐具的选择、食物的摆盘（即使是日常便餐），到对话的引导，如何通过细致的安排，让每一次共同用餐都成为一次有质量的连接。 2. 馈赠的哲学： 探讨送礼的真正意义在于“用心”而非“价值”。指导读者如何观察收礼者的真实需求和偏好，定制化地准备礼物，使其成为连接双方理解的桥梁。 3. 保持适当的距离感： 论述在社交中，清晰而温柔地设立个人边界，是维护精神能量的关键。这种边界感本身也体现了一种高雅的自我尊重和对他人的尊重。 第五部：持续的修行：美学的心态养成 最后一部分将前述所有实践提升到心性修养的高度，强调美学是一种需要长期灌溉的内在能力。 1. 挫折中的美学应对： 当计划被打乱、物品损坏或环境失控时，我们如何以一种不惊慌、不苛责的心态去接纳“不完美”，并从中发现新的可能性。 2. “审美疲劳”的预防与更新： 提出周期性地“清空”和“重置”感官的策略，鼓励读者走出熟悉的环境，接触新的文化、艺术形式，以保持对世界的好奇心和敏感度。 3. 遗忘的艺术： 讨论何时应该放手、何时应该清理掉不再服务于我们当下状态的物品、习惯或关系，让生命的空间为新的美学体验腾出位置。 本书以真诚、细腻且富有洞察力的笔触，描绘了一幅通往丰盈、有质感生活的路线图。它提醒我们，美并非遥不可及的奢侈品，而是渗透于每一个清醒瞬间的、需要我们主动去创造和维护的日常修行。阅读此书，如同与一位富有智慧的朋友对饮，共同探讨如何让生命中的每一天都闪耀着独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重阅读体验的人，书籍的开本、字体的选择、以及留白的设计，都会影响我是否能沉浸其中。这本书在这些细节上的处理，可以说是做到了教科书级别的水平。纸张的磅数控制得恰到好处，既保证了视觉上的厚重感，又不会因为太重而难以携带。更让我惊喜的是，即使是涉及那些复杂的流程图和示意图，排版也显得疏密有致，眼睛不会有任何疲劳感。我发现它在关键术语的处理上非常考究，有些核心概念甚至用了特殊的字体或加粗处理，这在无形中引导读者去关注那些真正具有里程碑意义的知识点。这说明出版方和作者对这本书的定位是极其清晰的——它面向的群体，是那些渴望从“模仿者”蜕变为“创造者”的进阶人士。我个人非常推崇这种对细节的尊重，因为细节往往决定了知识能否被有效吸收和内化。我希望接下来的章节能带来更多这样高品质的视觉呈现和信息架构。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间我迷上了一个新的爱好，就是收集和研究那些专注于某个细分领域，但又做到极致的专业书籍。这本书的出现，完全契合了我最近的审美取向。我尤其欣赏那种作者能够把自己多年积累的经验，用一种非常结构化、逻辑清晰的方式呈现出来。翻开几页，我注意到它在介绍某些基础理论时，并没有采取那种枯燥的说教方式，而是穿插了一些作者在职业生涯中遇到的“经典案例”进行佐证。这种叙事手法非常高明，它让那些原本可能晦涩难懂的理论，瞬间变得生动起来，而且极具说服力。对我来说，一本好的专业书籍，关键不在于它教了多少招式，而在于它是否能构建起一个完整的知识框架，让读者理解“为什么”要这么做。从目前触摸到的部分来看，这本书似乎非常注重“底层逻辑”的构建，这正是我一直以来在寻找的。我期待着深入了解作者是如何看待不同肤质在特定环境下的反应，以及如何根据这些变量来调整整个妆容的策略，而不是仅仅停留在工具和产品的介绍上。

评分☆☆☆☆☆

最近的阅读节奏有点慢，总觉得很多书读起来都像是换汤不换药，让人提不起精神。然而，当我看到这本书中关于“个性化表达”的讨论时，我突然有了一种久违的阅读冲动。我理解，美妆技术本身是在不断迭代的，但真正有价值的，是作者如何看待“美”这个永恒的主题。我注意到它在某些章节似乎探讨了文化背景和社会思潮对妆容审美的潜移默化影响，这已经远远超出了单纯的技术指导范畴，触及到了更深层次的文化观察。我非常好奇作者是如何将这种宏观的视角，巧妙地融入到具体的技法讲解之中。是会用历史案例来论证某种特定妆容的兴衰，还是会提供一套全新的、能够穿越潮流周期的审美标准？我期待这本书能提供一个更广阔的视野，帮助我跳出当前流行的桎梏，去思考如何创造出真正属于自己的、不受时间限制的“风格符号”。如果它能做到这一点，那它就不仅仅是一本工具书，更是一本关于自我认知的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是封面上那种低饱和度的色彩运用，给我的感觉非常高级和沉稳，完全没有当下很多美妆书那种浮夸的、过分追求“吸睛”的倾向。这种克制感反而让我觉得作者的专业度更高，仿佛在用一种更内敛的方式宣告自己的权威。我注意到封底的推荐语非常精炼，没有使用过多的形容词堆砌，而是直接点出了它在行业内的重要地位，这让我对内容的信服度大大增加。我个人在挑选这类专业书籍时，非常看重作者在行业内的“口碑”和“沉淀”，那种经过时间检验的、被同行认可的经验，远比一时的热度更有价值。我希望这本书能带来一种“沉下心来打磨技艺”的氛围，而不是鼓励快速消费和盲目跟风。从这本书散发出的整体气质来看，它似乎是在邀请读者加入一个更高阶的、更注重内涵的研讨圈层，而不是简单地教人如何画眼线。这种对阅读群体的精准定位，是其成功的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古又兼具时尚感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个偶然的机会看到它被推荐的，当时也没多想，就抱着试试看的心态入了。拆开包装的那一刻，首先感受到的是纸张本身的质感，拿在手里沉甸甸的，那种油墨的清香混合着新书特有的味道，让人心情都跟着愉悦起来。虽然我还没有深入阅读内容，但光是翻阅目录和前言部分，就能感受到作者在挑选这些素材时所下的苦心。特别是作者对于色彩搭配的某种执着，似乎已经超越了单纯的技术层面，更像是一种艺术哲学的体现。我个人对那种能够把日常的妆容提升到“艺术品”层面的解读特别感兴趣，这本书的整体调性似乎就往这个方向引导。我期待在接下来的阅读中，能看到更多关于如何用光影、线条和色彩来塑造个体独特魅力的深度剖析，而不是那些千篇一律的“新手教程”。从目前的直观感受来看，这本书的装帧和初步的章节结构，都预示着它会是一次非常值得的阅读体验，绝对不是那种只靠花哨图片堆砌起来的快消品。