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上海渊博文化传播有限公司 著

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• 生活方式
• 风俗习惯
• 摄影

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 华东理工大学出版社

ISBN：9787562854456

商品编码：30119215866

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-05-31

内容简介 本书主要以在日中国人的视角，介绍日本艺术、娱乐、旅游等日本文化，是促进中日文化交流的推介书。本辑主要内容为介绍日本的料理。日本人过节时吃什么？和食从何而来？哪些日语可以边吃边学？哪些礼仪在日本用餐时必备？这些问题本书为你一一解答。从日本料理的发展历史到料理引发的文化交流，再到进餐时的必备礼节，本书为你展开一幅色彩斑斓的美食画卷，让你在视觉上大饱眼福的同时，轻松了解日本历史悠久的料理文化和饮食精髓。 目 录 维新之道和河豚之路04
好文化好交流 美食/日料/外部视野34
刘雪雁的采访
外部视野
日本食46
如果威士忌是我们的语言66
日本威士忌的诞生
现代日本威士忌
日本威士忌酒厂
三得利公司
调酒师
威士忌的意义
和食礼仪小课堂96
边吃边学的日本话104
外食VS餐桌112
一汁三菜126
在日本 过节时吃什么152

《古都的足迹：京都深度漫游指南》 引言：穿越时空的宁静之旅 京都，这座沉淀了千年历史的古都，不仅仅是一座城市，更是一部活着的史诗。她以其独特的韵味，吸引着无数寻求心灵栖息与文化滋养的旅人。本书《古都的足迹：京都深度漫游指南》，旨在带领读者跳脱传统旅游手册的表面描摹，深入这座城市的肌理深处，去触碰那些被时间温柔抚摸过的角落，去聆听那些流淌在石板路上的历史回响。我们不关注那些耳熟能详的商业化景点，而是将视角投向那些需要细心探索、用心感悟的秘境与日常。 第一章：禅意栖居——庭院与寺院的静谧空间 京都的精髓，在于“静”。这种静，并非空无一物，而是蕴含着深邃哲理的禅宗美学。 1.1 苔痕斑驳的秘密花园：大原三千院的静谧力量 远离市中心的喧嚣，大原地区仿佛是时间被按下了慢放键。三千院的苔藓庭园，是日本园林艺术的巅峰体现之一。这些绿毯覆盖着古老的石灯笼和蜿蜒的小径，每一片苔藓都像是吸收了无数个朝代的雨露。我们将在书中详细解析苔藓之于日式美学的意义——那是一种对“物哀”的极致表达，是对短暂生命与永恒自然之间的微妙平衡的描绘。书中的插图将聚焦于清晨或傍晚时分的微光下，苔藓所呈现出的油润光泽与深邃的层次感。 1.2 枯山水的哲学思辨：龙安寺的无限想象 龙安寺的石庭是枯山水的代名词，然而，大多数游客只是匆匆一瞥。本书将用数个章节的篇幅，结合古代建筑学和禅宗公案，深度剖析这十五块石头排列背后的深层含义。我们不仅会探讨石组的“不对称美学”，还会介绍如何通过不同的角度、不同的心境去“观看”这片砂石构成的海洋与岛屿，尝试理解那份“不可全貌”的哲学寓意。 1.3 比叡山延历寺的千年守护 比叡山不仅是天台宗的总本山，更是日本佛教历史的缩影。我们将追踪最澄大师的足迹，探寻这座山如何成为权力与信仰的交汇点。书中会收录未被广泛报道的僧侣修行小径和山顶的古老碑文的拓印解读，揭示其在平安时代对日本文化塑造的关键作用。 第二章：町屋的温度——生活美学的渗透 京都的生活艺术，隐藏在那些传统的“町屋”（Machiya）之中。这些木制联排住宅，是古老生活方式的活化石。 2.1 祗园花见小路以外的古巷探索 告别游客密集的“一力茶屋”前，我们将带领读者走进西阵织的故乡——北区。这里的町屋保留了更原始的“格子窗”（Koshi）结构，书房、茶室和中庭巧妙地结合在一起。我们将介绍町屋建筑中对光线和通风的极致考量，以及如何利用“雨户”（Amado，推拉式木板门）来应对四季更迭。 2.2 染织与木作的匠人精神 京都的“西阵织”和“京扇子”闻名遐迩。本书将深入拜访几位仍在坚持传统手工艺的匠人。例如，介绍一位老木匠如何使用传统的“指物”（无钉接合技术）制作一个简单的木制收纳盒，以及一位染匠如何通过“友禅染”的复杂步骤，将自然界的色彩固化在丝绸之上。这些片段着重展现的不是产品本身，而是对“一期一会”精神在日常工作中的践行。 第三章：食之风土——超越怀石料理的味觉地图 京都的“京料理”是精致的代名词，但其背后的风土人情更为值得挖掘。 3.1 精进料理的极简主义 在佛教影响深远的京都，素食（精进料理）发展出了独特的流派。我们不会只停留在介绍豆腐和汤叶（腐皮）的制作，而是将重点放在如何用最基础的植物食材，通过烹饪技巧实现五味的平衡与季节的表达。书中会附带一份在东福寺附近某家老店学到的，用季节蔬菜制作的“钵物”食谱解析，阐述其营养哲学。 3.2 市场烟火气：锦市场背后的日常 锦市场是京都的“厨房”，但我们关注的不是游客购买的渍物，而是当地人每日的采购习惯。我们将记录清晨时分，鱼贩如何处理新鲜的琵琶湖鱼类，以及酱菜店老板对不同米种与发酵时间的执着。通过对这些底层商业活动的观察，读者能更立体地理解京都人对“旬”（Shun，当季）的敬畏。 第四章：文学与艺术的幽光 京都曾是无数文人的精神家园。他们的创作，与这座城市的山水紧密相连。 4.1 鸭川的文人雅集 鸭川是京都的母亲河，见证了无数文人墨客的流连。从谷崎润一郎对町屋光影的痴迷，到川端康成笔下那些若即若离的女性形象，这座河流承载了太多故事。书中将穿插解读《古都》和《痴人之爱》中描写的具体地点，分析特定天气和光线如何影响了作家的情绪与文字的质地。 4.2 雅乐的残响：宫廷音乐的守护者 雅乐，是日本宫廷遗留下来的最古老的音乐形式之一。我们将探访京都御所周边仍在教授和演奏雅乐的团体，描述那些充满仪式感的服饰、复杂的乐器（如筚篥、笙）以及其曲调中蕴含的古老宫廷礼仪，让读者得以窥见千年以前的朝堂气象。 结语：带着宁静离开 京都的魅力在于，你越是深入探寻，它便给予你越多的回馈。本书不是一本攻略，而是一份邀请函，邀请你放慢脚步，用一双审视历史、体察日常的眼睛，去重新发现这座古都永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太讨人喜欢了，拿到手里沉甸甸的，有一种质感。封面采用了一种低饱和度的米白色调，点缀着几笔写意的毛笔字，非常雅致，让人一看就觉得这不是一本哗众取宠的畅销书，而是一本用心打磨的作品。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的哑光纸，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，而且油墨的印制非常清晰，即便是最小的字号也清晰可辨。装订的处理也很讲究，书脊部分似乎做了特殊的加固，平摊时非常顺滑，即便是阅读到跨页的图片时，也不会有任何不适感。我通常对书籍的物理形态很挑剔，很多时候内容再好，如果外表粗糙也会让人提不起兴趣。但《在日本.料理》这本书，从触感到视觉，都传递出一种对细节的敬畏之心，光是翻阅这本书本身，就仿佛完成了一次仪式感十足的体验。它让人忍不住想把它放在客厅最显眼的位置，不光是为了阅读，也是为了欣赏它本身作为一件艺术品的价值。这种对“物”的尊重，往往预示着作者在内容上也必然是精益求精的，所以我对接下来要探索的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的文字叙述中，那种细腻入微的笔触，简直就像是直接把我带到了一个幽静的京都小店的榻榻米上。作者对于食材的感知力，达到了近乎于哲学的层面。他描述的不是简单的“鱼肉的鲜美”，而是那种鱼鳞在刀锋下颤动的瞬间，是油脂在舌尖融化时，与口腔中残存的微弱的酱油香气进行的那场短暂而华丽的对话。我印象特别深刻的是其中一段关于“冬日白萝卜的炖煮”的描写，那种从表皮到中心，温度如何层层递进，如何将根茎植物的微苦转化为深沉的甘甜，读得我口水直流，仿佛隔着书页都能闻到那股温暖的蒸汽味。这绝不是一本食谱大全，它更像是一本关于“感受”的训练手册。作者没有急于教你如何做，而是让你先学会如何“看”和如何“品”。这种潜移默化的引导，让读者在阅读的过程中，不断地反思自己过去对待食物的态度，它挑战了我对“好吃”这个词汇的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常跳跃，却又充满了内在的逻辑性，让人在阅读时体验到一种“迷宫探险”的快感。它不是按照季节或者菜系来划分章节，而是仿佛作者在某个清晨被一个突如其来的灵感所驱使，突然决定讲述某一种食材的生命轨迹。前一章还在细致地剖析味噌发酵过程中微生物的群落变化，后一章却陡然转到了某种特定祭典上大家共同享用汤品的场景描绘，那种意境的转换，既不生硬，反而形成了一种奇妙的呼应。我尤其欣赏作者在叙述中穿插的历史典故和人物轶事，这些故事为那些看似普通的料理增添了厚重的文化底蕴。它们不是生硬的知识点堆砌，而是自然而然地融入了背景之中，让人在获取烹饪知识的同时，也收获了一部微型的日本文化简史。这种编排方式，极大地增加了阅读的趣味性，让人完全没有应付任务的感觉，而是完全被作者的思绪牵引着走。

评分☆☆☆☆☆

从排版和配图来看，这本书的作者显然对“留白”的艺术有着极高的理解。很多页面的设计极其简洁，大片的留白不仅没有浪费空间，反而起到了聚焦的作用，让读者可以将全部注意力集中在少数几行文字或者那一幅孤立的插图上。插图的风格是一种非常写实的，带有水墨晕染感的素描，它们精准地捕捉了器皿的轮廓和光影的变化，但又故意模糊了过于琐碎的细节，留给读者想象的空间。比如，某道料理的摆盘图，盘子本身占据了大部分篇幅，而食物本身只占据了中央很小的一部分，这种构图上的克制，恰恰体现了一种极简主义的美学观——“少即是多”。这种对视觉元素的精确控制，与书中所描述的日式料理的“物哀”精神达到了完美的统一，让人在品味食物的同时，也被这种克制的东方美学所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的，是它所蕴含的那种深沉的“时间感”。它所探讨的料理，似乎都不追求快速的满足，而是强调一种漫长的等待和与自然的合作。我读到作者记录他等待某种特定季节才能采摘的竹笋，那种近乎于朝圣般的耐心，与我们现在这个追求即时反馈的社会格格不入，却也正是这种缓慢，带来了极致的纯粹。作者似乎并不急于向读者证明什么，他只是以一种近乎冥想的方式，记录着四季的更迭如何影响着土地、水和食材的命运，而料理，不过是人类对这种自然规律最谦卑的回应。读完这本书，我忽然觉得，原来对待食物，也可以是一种修行，一种对“当下”最深沉的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一剂良药，让人慢下来，重新审视生活中那些被我们匆匆忽略掉的，至关重要的“慢时光”。