人像外拍达人 9787802364042 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

骆志青著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 外拍
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 模特
• 姿势
• 服装
• 后期
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364042

商品编码：30118969494

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：人像外拍达人

定价：59.00元

作者：骆志青著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787802364042

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

---

《人像外拍达人》为一本让你迅速上手的人像外拍指南。

内容提要

---

人像外拍达人》结合了众多台湾摄影师的多年拍摄经验，针对数码单反用户的摄影爱好者。以图文并茂的形式，直观且详细地讲解了数码单反相机、镜头和附件，以及各种数码单反相机拍摄的方法：书中还采用实例的形式给出了几位摄影师的实战图例，物超所值，是成为数码摄影达人的必备书籍。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

人像摄影的幕后秘籍：捕捉瞬间的艺术与技巧 这是一本深入探索人像摄影世界，从基础构建到高级创意实践的全面指南。它旨在帮助每一位对捕捉生动、富有情感的人像作品充满热忱的摄影师，无论是初学者还是有一定经验的实践者，都能找到提升自我、突破瓶颈的有效途径。我们聚焦于如何将技术熟练度与独特的艺术视角完美融合，创作出真正触动人心的影像。 第一部分：光影的语言与构建——理解自然与人工光源 本书将引导读者系统地学习光线的本质及其在人像摄影中的核心作用。光，是摄影的基石，理解和驾驭光线的能力，直接决定了作品的最终质感与氛围。 章节一：自然光的精妙运用 全天候光线解析： 详细分析清晨、正午、傍晚以及阴天的光线特性。探讨如何在不同光照条件下设置相机参数，避免常见的光比失衡问题。 窗口光与室内布光基础： 窗口光作为最常见的自然光源之一，如何通过调整模特的角度、使用反光板或柔光板来塑造立体感和柔和的肤质。 逆光与侧光的情绪表达： 侧光如何强调面部轮廓和纹理，营造戏剧性；逆光在勾勒轮廓和创造光晕效果上的技巧，以及如何平衡主体曝光。 利用环境光进行创意布光： 探索城市霓虹、树影斑驳等环境光源对人像氛围的影响，学习如何将环境融入光影设计之中。 章节二：人工光源的精准控制 影室灯具的选择与设置： 涵盖闪光灯（Speedlights）、常亮灯（Continuous Lights）及蜂巢、柔光箱、束光筒等附件的功能与选择标准。 经典布光模式的实践： 系统讲解伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶布光（Butterfly Lighting）、三角布光（Paramount Lighting）等经典布光方式的打光思路、操作步骤及适用场景。 混合光源的艺术处理： 如何在自然光与闪光灯之间找到平衡点，实现主体与环境的自然融合，尤其是在户外复杂光线环境下的补光策略。 无线引闪与同步技术的深入应用： 确保在复杂户外或多灯棚内，闪光设备能够精准、可靠地工作，实现精确的曝光控制。 第二部分：构图、引导与模特关系——人像的核心叙事力 优秀的人像作品不仅需要正确的曝光，更依赖于精妙的构图和模特之间建立的默契。本部分专注于提升摄影师的观察力与沟通能力。 章节三：打破常规的人像构图法则 黄金比例与三分法在人像中的应用： 如何利用引导线、视觉平衡来组织画面元素，使人物主体突出且稳定。 景深控制与背景虚化： 浅景深与深景深的表达差异，以及如何利用镜头焦段和光圈的配合，突出主体、弱化干扰背景。 环境叙事与人景合一： 当环境元素不再是干扰，而是故事的一部分时，如何通过构图将人物与拍摄地点的情感深度关联起来。 对角线、框架式构图与视觉引导： 运用框架元素（如门窗、树枝）来聚焦观众视线，并使用对角线引导视觉流程，增加画面的动感。 章节四：与模特沟通的心理学 建立信任：拍摄前的准备与交流： 如何在拍摄前进行充分的概念沟通（Mood Board），设定清晰的预期，缓解模特的紧张感。 镜头前的肢体语言指导： 提供一套行之有效的肢体动作引导技巧，从眼神、手势到身体姿态，帮助模特放松并展现自然状态。 捕捉真实情感的瞬间： 学习如何通过提问、讲述故事或制造情境，诱导出模特真实、不加修饰的情绪反应，而不是僵硬的“摆拍”。 处理不同拍摄对象的挑战： 针对儿童、老年人、团体或不常上镜的普通人，制定差异化的引导策略。 第三部分：风格化实践——从街头到影棚的场景实战 本书的后半部分侧重于将理论知识应用于具体的拍摄场景，强调风格的形成与技术工具的选择。 章节五：环境人像的挑战与机遇 城市街拍：人文与肖像的融合： 在动态的城市环境中，如何快速反应，利用环境光，并捕捉到人与城市互动的瞬间，同时保证人像的清晰度和氛围感。 自然风光中的人像布光： 户外拍摄中，如何使用便携式闪光灯或反光板来“驯服”强烈的日光，使人物在宏大景观中依然保持主体地位。 室内空间的人像设计： 深入利用现有室内装饰元素（如窗帘、家具、墙面纹理）作为背景和光线修饰，营造私密或特定的叙事空间。 章节六：工作室人像的精细雕琢 棚内多灯位的精准控制： 进阶讲解三灯、四灯甚至更多光源的组合应用，实现复杂的空间照明和光影分离效果。 创意背景与道具的运用： 如何选择或制作具有视觉冲击力的背景，以及如何巧妙地使用道具来丰富人物的性格表达。 黑白人像的深度演绎： 黑白照片如何通过光影的强烈对比、肌理的凸显来深化人物情绪，探讨黑白转档的后期处理关键点。 第四部分：后期处理的升华——从 RAW 到杰作 后期处理是现代人像摄影不可或缺的一环，它帮助我们将原始素材提升到最终的艺术成品。 章节七：后期流程与肤质处理的艺术 RAW 文件处理的基石： 曝光、白平衡、镜头校正等基础调整，确保最佳的原始数据基础。 非破坏性修饰技术： 详细介绍频率分离（Frequency Separation）和高低频（Dodge and Burn）技术，用于精细地处理皮肤纹理与色调，实现自然、干净的肤质。 色彩分级与风格统一： 如何通过色彩平衡、HSL调整和曲线工具，建立一致的视觉风格（如胶片感、电影感），并为不同情绪的照片选择匹配的色调。 锐化与输出： 针对不同媒介（打印或网络展示）的最佳锐化策略，以及如何最终保存文件以确保视觉效果的最大化。 本书结构严谨，理论与实践并重，拒绝空泛的口号，提供大量可复现的实战案例与详细的参数参考。通过系统的学习，读者将能够自信地掌控光线、驾驭镜头，并与模特建立起高效的合作关系，最终创作出具有个人鲜明印记的高质量人像作品。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，人像外拍这块儿，到底该往哪个方向深挖。毕竟，在摄影这个领域里，技巧是基础，创意是灵魂，而对于人像外拍来说，两者都至关重要。我一直觉得，拍好一个人，不仅仅是捕捉他/她的外在美，更要能触碰到其内在的情感和故事。但说起来容易做起来难，有时候，明明人很美，景也很好，拍出来的照片却总感觉少了点什么，像是少了那么一丝“神韵”。 尤其是在户外，光线、环境、人物的互动，每一个细节都可能成为成败的关键。我尝试过很多种方法，比如观察其他摄影师的作品，学习他们的布光和构图；也看了不少摄影教程，了解各种后期处理的技巧。但始终觉得，在“实操”层面，尤其是在与被拍摄者沟通、引导情绪、以及根据现场环境快速做出调整这方面，我还有很大的提升空间。 有时候，对着镜头，自己都不知道该如何去引导被摄者，才能让他们展现出最自然、最动人的一面。那种介于专业指导和轻松交流之间的尺度，很难把握。太生硬的指令会让他们感到不自在，太随意又可能抓不住重点。我希望能找到一些更系统、更具操作性的方法，来提升我在人像外拍中的表现，让每一次拍摄都能成为一次愉快的创作体验，并最终收获令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，尤其对户外人像摄影情有独钟，我一直都在寻找能够真正启发我、指导我的相关书籍。我喜欢在自然光线下捕捉人物的各种瞬间，享受那种与环境融为一体的创作过程。然而，真正要把脑海中的画面变成镜头里的真实，却远非易事。常常遇到这样尴尬的境况：模特本人很好看，周围的风景也很美，但拍出来的照片总觉得“平平无奇”，缺乏那种能够打动人心的力量。 我仔细分析过原因，总觉得是在“氛围营造”和“情感传递”这两个环节上出了问题。如何在变幻莫测的户外光线下，找到最适合人物的打光角度？如何在不打扰被摄者自然状态的前提下，引导他们释放出最真实的情感？这些都是我一直在思考和探索的难题。 我渴望能够看到一些经验丰富的摄影师，分享他们在外拍时，是如何与模特进行有效沟通，如何快速捕捉到稍纵即逝的情绪，以及如何根据不同的场景和人物特点，量身定制拍摄方案。我希望从中学习到更多关于“人”的摄影哲学，而不仅仅是单纯的技术堆砌。对我而言，人像摄影的魅力，就在于能够通过镜头，讲述一个个鲜活的故事，传递一份份真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于人像外拍这门学问都充满了浓厚的兴趣。从最初的拿着卡片机乱拍，到后来拥有了一台单反，我最大的愿望就是能拍出有故事、有灵魂的照片，而不是千篇一律的“到此一游”式的纪念照。尤其是在户外，我认为这是最能展现人物自然美和环境融合之美的地方。然而，实际操作起来，我却屡屡碰壁。 我常常在思考，为什么有些摄影师的作品，即使是在同一个场景下，拍出来的照片却能让人眼前一亮，仿佛能读懂被摄者内心的世界？我承认，我在与被拍摄者沟通、捕捉他们最真实、最动人瞬间的能力上，还有很大的提升空间。有时候，我总觉得自己像个旁观者，而不是一个能够与拍摄对象产生共鸣的创作者。 我希望能有机会深入了解，那些在人像外拍领域非常成功的摄影师，他们是如何构建与被摄者之间的信任，如何在陌生的环境中找到最适合的拍摄语言，以及如何将摄影技术与人文关怀巧妙地结合在一起。我渴望能够获得一些更具实践指导意义的建议，能够帮助我在下一次的外拍中，不再只是机械地按下快门，而是真正地去“看”和去“感受”，从而拍出那些能触动人心的影像。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种热爱摄影，尤其是在户外寻找灵感的人来说，人像外拍简直就是宝藏。那种在自然光下，人物与环境相互辉映的美感，是影棚里很难复制的。然而，我也深知，要把这种美感完美地呈现在照片里，绝非易事。我经常发现，自己的作品虽然在技术上没有太大问题，但总觉得少了那么一股“灵气”，缺少了与观众的情感连接。 我一直觉得自己最大的短板在于，如何更有效地引导被拍摄者，让他们在镜头前放松下来，展现出最真实、最自然的一面。有时候，模特虽然很配合，但我却不知道该如何去挖掘他们身上更深层次的魅力，如何让他们在照片中“活”起来。同时，我也对如何在复杂多变的户外光线下，做出最恰当的用光处理，感到有些力不从心。 我非常渴望能有一本这样的书籍，它能够像一位经验丰富的导师一样，详细地讲解人像外拍的各个环节，特别是关于如何与人物进行有效的互动，如何在各种自然光线条件下进行创作，以及如何构建出更有感染力的画面。我希望这本书能给我带来启发，让我从“拍”到“创作”，从“记录”到“表达”，真正成为一名能够用镜头讲故事的“人像外拍达人”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这些年来，我一直在人像外拍这条路上磕磕绊绊地摸索着。从最初的对焦、曝光这些基础的相机操作，到后来对构图、光影的初步理解，感觉自己就像个不断拾级而上的攀登者。但越往上走，越能体会到天外有天，人外有人的道理。尤其是在拍摄人像的时候，我总觉得，仅仅拍清楚、拍好看是远远不够的。 我更希望能够捕捉到人物的“灵魂”，那种眼神里的故事，那种不经意间流露出的神态。但在实际操作中，我发现自己在这方面总是力不从心。有时候，明明模特的情绪很好，但我不懂得如何去引导，让那份美好定格在画面里；有时候，明明光线条件很不错，但我却无法将其运用到极致，拍出那种层次感和立体感。 我一直在寻找一些能够提升我在“人物引导”和“光影运用”这两个方面能力的资料。我希望能从那些真正懂人像摄影的达人那里，学到他们是如何观察、如何沟通、如何用光、如何构图，最终将平凡的场景转化为令人惊艳的作品。我期待能够获得更深层次的理解，不仅仅是“怎么拍”，更是“为什么这么拍”，以及“如何让照片更有生命力”。