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李强 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405324

商品编码：30119128746

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：摄影成功100例：全新版

定价：38.00元

作者：李强

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405324

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影成功100例（全新版）》一书提供100个拍摄的个案，这些作品大多是我们身边普通的摄影爱好者在全国各种摄影大赛中的获奖之作，也有一些是编者多年的创作积累。
　　在这些与我们很接近又我们的作品中，我们可以得到启发——成功并不困难，也并不遥远。

目录

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自然风光类
拍摄要点
薄雾中的小河头
在流变中诉说岁月的沧桑
广袤而凝重的黄土地
冰清玉洁的雾凇奇观
明暗相间的白桦林
金色的胡杨林
纯净的草原风光
一幅心旷神怡的风景画
象征光明和希望的黄色
顽强生命力的颂歌
精细地刻画物体的肌理美
空灵静谧的海边晨曦　　
迷人的秋日风景画
海市蜃楼般的朦胧美
逆光下的宏大场面
冬日的旋律
诗情画意的柔和之美
金色阳光照耀下的禾木村
夕照黄土高原
织锦般的田园风光
具有漂亮青灰色调的雾景
蔚蓝而静谧的塞里木湖风光
一幅宁静的乡村风景画
梦幻般的库尔宾河晨曦
壮美的高原风光
气势雄伟的箭扣长城
饱经沧桑却挺拔向上的古长城
人物肖像类
拍摄要点
抓取富有特色的瞬间
简洁独特的构图形式
心灵的渴望
特色鲜明的少数民族服饰
富有特色的民族服饰
对比产生美
表现喜悦
依依惜别军校情
留意百姓神态
感受春的气息
传统与现代的对比
美丽的女孩
雨天富有诗意的朦胧美
流金的岁月
母女情深的动人表现
风雪人生的洞察和刻画
陶醉在书中的世界
民俗风情类
拍摄要点
展现乡间手工制作的绝活
看藏戏的集会场面
东方的狂欢节
岁月见证沧桑
聚焦街头巷尾
社火表演的艺术表现力
留住即将消失的古朴记忆
虔诚的信仰
美不胜收的元宵板凳龙
明清街上的对比美
豪放的安塞腰鼓
现场气氛的表现
一幅藏民的群像图
历史时空中的芸芸众生
岸边的节奏美
别致的构图美
沙漠中的剪影
静物小品类
拍摄要点
质感的强烈对比
农村院落的小景
一幅颇具装饰意味的画面
低角度拍摄的具有透视感的画面
陕北的民问剪纸艺术
自然宁静的东北小屋
房顶的节奏感和韵律美
黑白分明的蕴藏美
沂蒙山区的自然美和古朴美
东北雪乡的雪韵和雪情
即将消失的记忆
朱红而斑驳的门
日常生活中美的提炼和升华
美丽的画里乡村
崇山峻岭中田螺坑土楼
飘逸厚重的自然美
创造油画效果
光影意念类
拍摄要点
虚幻意念的表现
晨光照射下的意境美
胡同的沧桑与厚重
光与影中的门楼
静态场景的诉说
绵延无尽的沙漠夕照
残缺也是一种　美
仙境中的梦幻白鹭
美妙的草原音符
集中紧凑的草原羊群
富有历史感的标语口号
凤凰古城夜色
冬日的小景
厚重的福建土楼
烟雾笼罩的小山村
线条的光影造型作用
逆光中的白哈巴
夜幕中的土楼
梦幻般的撒网瞬间
逆光中的缕缕炊烟
神秘西藏视觉元素的浓缩
塑造强烈的视觉冲击力

作者介绍

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李强，中国摄影家协会会员，曾在北京电影学院专修图片摄影，1989年开始摄影创作活动，喜欢旅行，一直坚持不懈地进行采风创作，足迹遍及全国各地，积累了的专题化素材，有若干作品和论文在专业报刊发表，在各级比赛中获奖。
　　热心于摄影教育、图书出版和图片编辑事业，积极培养摄影专业人才和爱好者。已经出版发行的著作有：《中学摄影教程》、《中外摄影佳作赏析》、《摄影画面构成》、《摄影比赛获奖秘诀》、《瞬间》、《光影鉴赏》、《摄影成功100例》、《精品摄影解读》、《摄影画面要素解析》等。

文摘

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序言

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影像的叙事与技术的深度融合：一本关于现代摄影实践的探索之书 本书并非关于特定数量的案例汇编，而是一部深入剖析当代摄影艺术创作的底层逻辑、技术革新对视觉表达的重塑，以及如何在信息爆炸时代构建个人影像语言的实践指南。它旨在引导读者超越对“成功案例”的简单模仿，转向对摄影本质、流程、伦理与未来趋势的深刻理解。 第一部分：观看的重建——从感知到构图的本体论转向 在数字影像技术日新月异的今天，我们比以往任何时候都更容易“拍摄”，但“看见”的难度却与日俱增。本书将摄影的第一步定义为“观看的重建”。这不是简单地教会你三分法或黄金分割，而是探讨如何在复杂的视觉环境中筛选、提炼和构建画面。 1. 视觉经验的碎片化与整合： 现代社会中，我们被海量、快速流动的图像所包围。本书将分析这种信息过载如何影响我们的感知阈值，并提供一系列练习，帮助摄影师重新校准自己的“视觉敏感度”。我们将深入研究如何从日常琐碎中捕捉到具有普适性情感的瞬间，如何训练眼睛去识别光线、纹理与色彩的微妙关系，而非仅仅记录事件。 2. 空间、时间与叙事结构的解构： 摄影的本质是凝固时间与二维化三维空间。本书将跳出传统静态构图的束缚，探讨多帧序列、延时摄影、以及结合动态影像思维来构建更具深度和张力的空间叙事。我们会分析如何利用前景、中景和背景的层次感，引导观者的目光进行一次有目的的“视觉漫步”，而非简单的扫视。此外，对于“决定性瞬间”的当代诠释，也将从突发事件捕捉扩展到情感流动的捕捉。 3. 情绪的量化与色彩的心理学： 色彩不仅仅是曝光的结果，更是情绪的载体。本部分将详细解析不同色调、饱和度、对比度如何影响观者对主题的解读。我们会探讨如何通过对色彩科学（如色彩心理学）的理解，有意识地调配影调，以实现特定的情绪张力，无论是冷峻的疏离感，还是温暖的怀旧情怀。 第二部分：技术工具箱的革新与媒介边界的探索 本书对技术不持迷信态度，而是将其视为扩展人类视觉表达能力的延伸工具。我们关注的焦点是“如何利用前沿工具实现更具原创性的表达”，而非停留在硬件参数的罗列上。 1. 传感器之外的成像哲学： 尽管数字技术占据主导，本书仍会回顾胶片的美学特质（如颗粒的随机性、宽容度的特性），以此反思数字传感器在捕捉光线时的“精确性”是否扼杀了某些“随机的美感”。我们将深入探讨高像素密度、全画幅、中画幅等不同格式对图像信息量的影响，以及在特定主题下（如微距或天文摄影）如何选择最适合的载体。 2. 镜头语言的深度挖掘： 镜头是摄影师的眼睛，其光学特性（如畸变、呼吸效应、焦外成像/焦外虚化）是构成影像风格的关键。本书将详细对比不同焦段镜头（超广角、标准、长焦）在人像、风光和建筑题材中的独特“语言”。我们关注的不是哪个镜头更锐利，而是哪个镜头最能服务于创作者的叙事意图。 3. 后期制作的“雕塑”艺术： 后期处理不再是简单的“修图”，而是一种数字暗房中的二次创作。本书将超越基础的曝光和白平衡调整，聚焦于高级蒙版技术、频率分离（Frequency Separation）在纹理保持上的应用，以及如何利用色彩分级工具（如色彩查找表LUTs的定制化构建）来统一和升华系列作品的整体视觉基调。特别关注非破坏性工作流程的建立，以确保创作过程的可持续性与灵活性。 第三部分：跨界融合与影像的未来形态 当代摄影的疆界正在不断被拓展，与艺术、科学、社会学的交叉点孕育着新的视觉可能性。 1. 摄影作为社会学观察的工具： 纪实摄影早已超越了“记录事实”的层面。本书探讨如何通过长期项目，利用摄影的介入性与非介入性，去揭示社会结构中的隐形力量、文化变迁的轨迹。我们将分析伦理边界的设定——如何在追求视觉冲击力的同时，保持对拍摄对象的尊重与责任。 2. 数据可视化与生成艺术的融合： 随着AI和算法的介入，摄影的概念正在被挑战。本书探讨摄影师如何利用数据收集、编程思维和参数控制，创造出介于摄影与纯粹数字生成之间的“混合影像”。这要求摄影师不仅是光影的捕捉者，更是信息的组织者和参数的定义者。 3. 策展与呈现的艺术： 一张强大的照片需要一个合适的“栖身之所”。本书的最后一部分将关注于图像的物理呈现（印刷介质的选择、装裱技术、画廊展示的物理空间感）和数字展示（网站设计、交互体验）的策略。不同的呈现方式，会彻底改变观众对同一组作品的理解和体验。 本书致力于提供一套完整、深入且面向未来的摄影思维框架，帮助每一位执笔者将手中的相机或设备，转化为对世界更深刻、更有力的发声工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它提供了一种全新的学习摄影的视角。它不强调器材的堆砌，也不拘泥于所谓的“黄金法则”，而是更侧重于摄影师的“眼睛”和“心”。在阅读过程中，我仿佛跟着作者一起进入了不同的拍摄现场，感受到了当时的氛围和创作冲动。比如，在拍摄一组街头纪实照片时，作者详细描述了他如何捕捉人物的瞬间表情，如何利用环境烘托气氛，以及如何在复杂的场景中找到最干净的画面。这种沉浸式的体验，远比干巴巴的理论知识来得更深刻。我发现，很多成功的照片背后，都蕴含着摄影师的敏锐洞察力和对生活的热爱。这本书让我开始思考，摄影不仅仅是技术的组合，更是一种与世界对话的方式。它鼓励我去发现生活中的美，去记录那些容易被忽略的瞬间，去用自己的方式去解读和表达。读完这本书，我不再满足于拍出“看起来像样”的照片，而是渴望拍出有灵魂、有故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够激发创作灵感的宝藏。每次翻开，我都能从中获得新的启发。它不是那种让你照猫画虎的书，而是引导你思考“为什么”和“怎么样”。书中涵盖的案例非常广泛，从经典的肖像摄影到充满生命力的自然风光，再到极具艺术性的抽象摄影，几乎囊括了摄影的各个领域。作者在分析每个案例时，都非常注重细节。比如，在讲解一张风光大片时，他会仔细分析天气的变化、光线的方向、云层的纹理，以及这些元素如何共同构成了画面的史诗感。在处理人像时，他会探讨眼神的传达、肢体语言的表达，以及如何通过景深和虚化来突出人物的情绪。我发现，很多我之前觉得难以企及的摄影效果，在这本书的讲解下，似乎变得触手可及。它让我意识到，成功摄影的秘诀往往藏在那些不经意的细节中，需要我们用心去体会和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践指导意义极其强大。它不仅仅是理论的阐述，更是将理论与实践完美结合的典范。我之前在学习摄影时，常常会遇到“知道怎么做”但“不知道为什么这么做”的困境。这本书恰好弥补了这一不足。它通过大量的案例分析，详细解释了每一个技术选择背后的逻辑和意图。例如，在讲解夜景拍摄时，作者会详细说明长曝光的目的，如何控制噪点，以及如何在高光和暗部之间找到平衡。在拍摄动态物体时，他会分享如何运用快门速度来定格瞬间，或者制造动感模糊。最让我印象深刻的是，书中还包含了一些关于色彩理论和构图创新的讨论，这些内容让我对摄影有了更深层次的理解。读完这本书，我感觉自己就像多了一个经验丰富的摄影导师，时刻在身边指导我，让我能够更有针对性地进行练习，不断提升自己的拍摄水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是摄影爱好者的福音！我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来，原本以为只是普通的案例堆砌，没想到内容之丰富、讲解之透彻，远超我的预期。它不是那种教你参数的枯燥手册，而是通过一个个生动、真实的摄影场景，深入浅出地剖析了成功的要素。每一章节都选取了一个具体的拍摄主题，比如人像、风光、静物、纪实等等，然后用大量的精美图片作为支撑，让我们直观地感受到作品的魅力。更重要的是，作者并没有止步于展示“好照片”，而是花了很大篇幅去解读“为什么好”。从构图的巧思、光影的运用、色彩的搭配，到后期处理的技巧，甚至是作者在拍摄过程中的一些心得体会和遇到的挑战，都毫无保留地分享出来。我尤其喜欢那些关于“失败案例”的分析，这让我明白了许多摄影误区，避免了走弯路。它教会了我如何去观察，如何去思考，如何用镜头去讲述故事，而不是仅仅按下快门。读完之后，我感觉自己的摄影思维发生了质的飞跃，仿佛打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它所传递的“摄影思维”。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“看”和“想”的书。我发现，作者在案例分析中，非常注重摄影师的情感投入和对主题的理解。他会分享在拍摄某个场景时，自己内心的感受，以及这种感受如何转化为镜头下的画面。这种人文关怀的注入，让原本可能枯燥的技术讲解变得鲜活起来。我尤其喜欢书中所提到的“留白”和“意境”的讨论，这让我明白，摄影作品的魅力不仅仅在于画面有多么“丰富”，更在于它能够引发观者的联想和共鸣。这本书教会我，要用更广阔的视角去审视世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。它不仅仅提升了我的摄影技能，更丰富了我的生活体验，让我开始用一种全新的方式去感受和记录我所身处的世界。