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刘冰 编

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
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• 肖像摄影
• 光线
• 姿势
• 摄影入门

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551420723

商品编码：30119172160

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：**构图/人像摄影四部曲
• 作者：刘冰
• 定价：68
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551420723

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：143

目录

前言
人像与透视
简约原则
画幅之内
裁切的奥妙
神奇的角度
控制景深
营造空间
影调
活用色彩
魅力特写
半身人像
鸣谢

影像塑形：捕捉光影与瞬间的艺术 本书籍聚焦于人像摄影的精进之路，旨在为广大摄影爱好者，从初学者到寻求突破的专业人士，提供一套系统、深入且兼具艺术性和实操性的指导体系。我们不涉及“构图/人像摄影四部曲”中的任何既有主题，而是开辟一条全新的探索路径，专注于光影的精妙运用、人像情感的深度挖掘、后期处理的现代技艺以及商业人像的实战策略。 第一章：光线语言的破译与驾驭 摄影的本质是捕捉光线。本书将“光”视为一种可被理解和控制的语言，而非随机出现的气象条件。我们跳脱出传统的“硬光/柔光”二元对立，深入探讨光线的空间感、质感与情绪传达能力。 1.1 剖析自然光的多维性 自然光并非仅仅是“晴天”或“阴天”。本章细致解析了不同时间段（清晨的黄金时刻、午后的逆光、傍晚的深蓝时刻）光线的色温变化、角度对立体感的重塑以及云层作为天然柔光箱的动态作用。我们将展示如何利用窗户、建筑边缘等城市元素，将环境光转化为服务于人像主题的独特光源。重点训练读者对“反光”和“吸收”的敏感度，学会使用身边的白色墙壁、深色衣物作为廉价而高效的补光与吸光工具。 1.2 闪光灯的革命：从辅助到主导 本书对人像补光灯（Speedlight）和影室灯（Strobe）的探讨，旨在将其从“补充不足”的配角提升为“塑造决定性”的主角。我们探讨“小怪兽”与“大怪兽”——便携式闪光灯与大型影室灯在功率、光质和便携性上的本质区别与适用场景。 深入讲解“光线雕塑法”：如何通过精确调整灯头角度、使用蜂巢（Honeycomb）和色片（Gel）来模拟特定环境光（如霓虹灯、夕阳余晖），实现比自然光更具戏剧张力的效果。特别引入高低速同步（HSS）的实战应用，解决日光下闪光灯功率不足的难题，确保运动人像的清晰定格。 1.3 光质的量化与控制 我们引入一套量化评估光质的方法论，不再依赖主观感受。通过分析光斑的锐利度、渐变过渡的平滑度，训练读者预判特定灯具配合柔光罩（如八角箱、柔光伞）将产生何种视觉效果。本章内容侧重于分离光线（Separation Lighting）的技巧，即如何通过背光或侧逆光勾勒出人物轮廓，使其从复杂的背景中脱颖而出，营造电影般的景深感。 --- 第二章：人像情境的心理引导与瞬间捕捉 人像摄影的核心在于“人”。本书致力于教授摄影师如何成为一个优秀的“导演”和“倾听者”，引导模特的内在情绪自然流露，而非僵硬的摆布。 2.1 建立信任的艺术：镜头前沟通学 成功的商业人像拍摄始于拍摄前的“非正式访谈”。本章提供了一套结构化的“破冰流程”，涵盖了如何通过开放式提问、分享个人经历来建立安全感和默契。探讨了如何识别不同性格（内向、外向、专业模特、素人）的引导策略，避免使用陈词滥调的指令。 2.2 情绪的层级与转化 人像的情绪表达具有层次性。我们不再仅仅追求“微笑”，而是探索微妙的“情绪弧光”。教授如何通过微小的身体语言暗示（如肩部放松、眼神方向的轻微偏转）来引导情绪从“平静”到“沉思”，再到“喜悦”的自然过渡。内容重点分析了“假笑”与“真情流露”在面部肌肉群（特别是眼周）上的细微差异，以及如何通过指令引发模特对特定记忆的联想。 2.3 动态人像的定格：动作序列与节奏感 对于捕捉运动或正在进行某项活动的动态人像，本书提供了一套“预判-跟随-定格”的训练体系。这涉及对模特动作的分解理解（例如，一个舞蹈动作的起点、高潮、终点），并据此设置相机的连拍模式和对焦策略。我们探讨如何通过环境叙事，让模特的动作与周围的场景产生有机的联系，使照片不再是孤立的瞬间，而是故事的片段。 --- 第三章：现代后期处理：从 RAW 到视觉叙事 后期处理不再是简单的修正，而是数码时代的“冲洗和暗房”。本章专注于非破坏性工作流程和高级局部调整技术，旨在增强而非扭曲人物的自然美感。 3.1 影调的重建与色彩的心理暗示 深入讲解RAW文件的“信息潜力”的挖掘，重点在于高光和阴影的精确提拉与压制，以恢复人眼所见的动态范围。色彩方面，我们分析了孟塞尔色轮在人像中的应用，如何通过主导色与次要色的协调，快速建立照片的整体情绪基调（例如，冷色调的疏离感，暖色调的亲密感）。 3.2 皮肤处理的“去塑料化”哲学 本书坚决反对过度磨皮带来的“假面感”。我们推崇“纹理保留的精修”。详细介绍频率分离（Frequency Separation）和道奇与烧边（Dodging & Burning）在皮肤处理中的精确应用。重点教授如何仅处理瑕疵区域的“颜色层”（Color Layer），而保留“纹理层”（Texture Layer）的自然细节，使皮肤看起来健康、细腻且真实。 3.3 视觉焦点与景深模拟 探讨后期如何通过镜头光晕（Lens Flare）的添加、晕影（Vignetting）的精准控制来引导观众视线。引入景深模拟技术，并非简单的高斯模糊，而是模拟不同光圈下镜头的焦外虚化特性（如焦外光斑的形状、过渡的奶油感），增强主体与背景的区隔度，创造出更具视觉冲击力的三维效果。 --- 第四章：商业人像与个人品牌的构建 本章将视角转向人像摄影的商业化运作，探讨如何在满足客户需求的同时，形成个人独特且具有市场竞争力的风格。 4.1 客户需求分析与合同前置沟通 商业人像的成功在于“交付客户的预期”。本章提供了一套“需求矩阵”：如何从客户提供的参考图中解构出他们真正需要的情绪、光线风格和用途。讲解商业合同中必须明确的使用授权范围（Usage Rights），避免后期版权纠纷。 4.2 品牌化人像系列案例研究 通过分析成功的时尚大片、企业高管肖像等商业案例，拆解其背后的灯光布局、造型选择和后期调性。重点指导读者如何将前述的光线和引导技巧，系统地整合到一个连贯的“个人视觉语言”中，使客户能够一眼识别出你的作品风格。 4.3 效率与工作流的优化 对于高产出的商业摄影师，工作流的效率至关重要。本章将介绍一套“三段式”的快速处理流程：I. 筛选与校色（Capture One/Lightroom基础调整）；II. 精修与合成（Photoshop深度处理）；III. 导出与归档。目标是最大限度缩短从拍摄到交付的时间，同时保持顶级质量。 本书籍的整体目标是，引导读者超越单纯的“按下快门”行为，真正掌握控制光线、解读人物、雕琢影像的全面能力，从而在人像摄影的广阔天地中，建立起自己不可替代的艺术地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我摄影“眼光”的书，很多摄影教程都停留在技术层面，教你如何设置光圈、快门，如何使用后期软件，但却忽略了最根本的——如何“看”。构图，在我看来，就是摄影师的“眼睛”，是决定一张照片能否抓住人心的关键。这本书的名字，构图/人像摄影四部曲，让我看到了希望。我猜想，它可能不是简单地罗列一些构图法则，而是会从更深层次去探讨“为什么”要这样构图，以及不同构图方式如何影响观者的情绪和感知。尤其是“四部曲”这个概念，非常吸引我。我倾向于认为，这并非是简单的四个章节，而是代表了四个不同维度、不同阶段的学习路径。或许是基础构图原理，进阶的视觉元素引导，再到情绪表达的强化，最后是风格的形成。这种系统性的梳理，对于我这种希望扎实学习的人来说，简直是福音。我希望能从这本书中学习到如何打破常规，如何运用留白、线条、形状、色彩等元素，将人物的情感、故事、甚至是一个微妙的眼神，通过精准的构图得到完美的呈现。我真的非常期待，它能够教会我如何用镜头“说话”，让我的每一张人像作品都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子高级感，简约却不失力量。光是拿到手里，就能感受到纸张的厚度与质感，不是那种廉价的印刷品，而是沉甸甸的，让人有种想要立即翻开探索一番的冲动。我特别喜欢封面上那种光影的运用，虽然没有看到具体内容，但我可以想象，书里一定充满了对光线和阴影的深刻解读，这对于人像摄影来说至关重要。构图是摄影的灵魂，而人像摄影更是将这种灵魂放大到了极致。我一直觉得，一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传递，一种故事的叙述。而这一切，都离不开对构图的精妙把握。这本书的名字就直接点明了这一点，让人期待它能带来一套系统、深入的构图方法论，帮助我摆脱千篇一律的拍摄手法，创造出真正具有艺术感染力的作品。特别是“四部曲”这个设定，听起来就很有分量，似乎预示着一个循序渐进、由浅入深的学习过程，从基础的构图原则，到高级的视觉语言，一步步引导读者走向摄影的殿堂。我迫不及待地想知道，作者将如何拆解那些令人惊叹的人像作品，它们背后的构图逻辑究竟是怎样的，又有哪些实用的技巧可以借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影最难的不是技术，而是如何透过镜头捕捉到人物的灵魂。而构图，就是连接摄影师与被摄者内心世界的桥梁。构图/人像摄影四部曲这个书名，立刻就吸引了我。它似乎暗示着一种深入的探索，一种循序渐进的引导。我猜想，“四部曲”并非简单的四个章节，而是代表着四个相互关联、层层递进的阶段。也许是基础的视觉平衡与引导，接着是人像主体与环境的互动关系，然后是如何通过构图来烘托人物的情绪和故事，最后是如何形成独具个人特色的构图风格。我非常期待，这本书能够提供丰富的案例分析，能够详细解读那些经典人像作品的构图妙处，让我们理解那些精妙构图背后所蕴含的摄影师的思考。我渴望从中获得的是一种“看见”的能力，能够识别出画面中的潜力，能够用构图语言去诉说故事，去传达情感，最终创作出真正有生命力的人像摄影作品，而不是流于表面和技巧的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

从书名构图/人像摄影四部曲来看，我感受到了一种扎实和严谨。这不像是那种随随便便写出来的速成指南，而是经过深思熟虑，将人像摄影的构图精髓分阶段、有层次地呈现出来。我非常期待这本书能够为我带来系统性的学习体验，而不是零散的技巧堆砌。我推测，“四部曲”可能代表着从最基础的视觉引导，到人物与环境的关系，再到情绪和情感的表达，最终回归到个人风格的形成。这样一套完整的流程，对于希望深入理解构图精髓的摄影爱好者来说，无疑具有巨大的吸引力。我尤其希望，书中能够讲解如何通过构图来突出人物的特点，如何利用画面中的留白、对比、线条等元素来引导观者的视线，从而更好地传达摄影师想要表达的情感和故事。我想要学习的不仅仅是“怎么拍”，更重要的是“为什么这样拍”，以及“如何拍出更具艺术性的照片”。我相信，这本书能帮助我建立起更成熟的构图思维，让我的每一张人像作品都能在视觉上更具冲击力，在情感上更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的摄影书籍琳琅满目，很多都充斥着浮夸的技巧和理论，看完了反而更是一头雾水。但是构图/人像摄影四部曲这个名字，却有一种返璞归真的感觉。我理解的“构图”，不仅仅是把人物放在画面中间或者三分法，而是对整个画面的引导、平衡、节奏和情绪的把控。而“人像摄影”，更是将这种构图的艺术升华到了对人物内心世界的捕捉。这本书的“四部曲”设置，让我联想到了一套完整而有逻辑的学习体系。我推测，它可能从最基础的框架搭建开始，比如引导线、黄金分割、对称性等，然后逐步深入到更复杂的视觉元素组合，例如色彩的运用、光影的对比、景深的控制等等，最终指向如何通过构图来塑造人物的性格、营造氛围，甚至是讲一个完整的故事。我特别希望，书中能够包含大量的案例分析，能够剖析那些大师级的摄影作品，让我们看到构图在其中扮演的决定性角色。我渴望从中获得一些“顿悟”，能够理解那些看似简单却充满力量的构图背后的深层含义，从而真正提升我的人像摄影水平，不再只是单纯的技术堆砌，而是能够创造出有灵魂、有温度的作品。