风光摄影进行时：透析主体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田鑫，韩冰 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 主体突出
• 光线运用
• 色彩
• 后期处理
• 摄影审美
• 自然风光
• 摄影创作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405768

商品编码：30119065935

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：风光摄影进行时：透析主体

定价：79.00元

作者：田鑫,韩冰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405768

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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田鑫、韩冰编著的《透析主体：风光摄影进行时》细致有效地对风光摄影中的主体进行深入全面的研究和分析，在追根溯源的基础上，顺理成章地归结出相关的拍摄技法和思路，使读者明白摄影技法的来龙去脉，做到真正的行家，而不是单纯的速成无解。书中图片艺术性强，富有说明性和欣赏性，加之富有内涵的文字，是在品质和内容上皆佳的风光读物。

内容提要

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摄影，越来越被我们所需要。我们从摄影中获得快乐、满足和价值，它渐渐成为我们的一种生活态度和精神追求，影响着我们和这个世界。现在，受人宠爱的、追求大善大美的风光摄影正大行其道，你准备好加入其中了吗？不必紧张，拿起田鑫、韩冰编著的《透析主体：风光摄影进行时》，让我们一起进入透析主体进行时，你会得到你想要的。
《透析主体：风光摄影进行时》探讨了风光摄影中有关主体的问题，旨在告诉读者拍摄主体身上的秘密，这无疑是激动人心的。它提供了一个独特的学习系统— —理论铺垫、案例分析和精妙评判。对于本书，你可能需要一遍、两遍，持续不断地阅读下去。在你的学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

目录

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前言
云彩
彩虹
流水
海岸
树木
草原
日出日落
山脉
雾

作者介绍

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文摘

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序言

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电影制作的视觉语言：从剧本到银幕的叙事构建 一、 电影叙事的核心：剧本的解构与重塑 本书深入剖析了电影剧本作为一切视觉叙事之源的本质。我们不再将剧本视为简单的文字记录，而是将其视为一个多层次的结构，其中蕴含着节奏、张力、角色弧光和潜台词。 1. 剧本的“骨架”与“血肉”： 详细探讨了三幕剧结构、英雄之旅等经典叙事框架的当代变体。重点分析了如何在高概念（High Concept）的商业叙事和更侧重于氛围、情绪的艺术电影叙事中，灵活运用这些结构。我们考察了“场景卡片”（Beat Sheet）在可视化故事流程中的作用，以及如何通过场景之间的逻辑跳跃和情感连接来推动情节发展，而非仅仅依赖事件的堆砌。 2. 对话的潜台词艺术： 摒弃了教科书式的“功能性对话”，转而研究如何通过“未说出的话”来塑造人物关系和推动冲突。本书通过分析经典电影（如《教父》、《公民凯恩》）中的关键对话片段，揭示了角色隐藏的动机、恐惧和欲望是如何通过语气的微妙变化、停顿的运用以及视觉暗示来传达的。探讨了“言不由衷”在构建戏剧张力中的不可替代性。 3. 角色弧光的精雕细琢： 角色是观众进入故事世界的入口。本书从心理学和行为学的角度，构建了一套系统化的角色发展模型。不仅关注角色的外部目标（What they want），更深入挖掘其内部需求（What they need）和核心创伤（Wound）。我们将角色设计视为一个动态过程，研究如何在剧本的不同阶段，通过外部压力和内在冲突的交织，使角色发生真实且可信的转变。特别探讨了“反英雄”和“灰色角色”的复杂性构建方法。 二、 视觉化的语法：镜头、灯光与空间设计 电影是一门视觉艺术，本书将镜头语言视为一种精确的、具有情感指向性的“语法”。 1. 镜头的选择与情感指向： 系统梳理了从特写（Extreme Close-up）到全景（Extreme Long Shot）的各种镜头尺度的心理学效应。重点讨论了固定镜头（Static Shot）与运动镜头（Movement）的辩证关系——何时需要通过移动（如摇摄、推轨）来引导观众的注意力或模拟角色的主观体验，何时又需要利用固定镜头来强调场景的疏离感或永恒感。深入剖析了“主观镜头”（POV）和“非主观镜头”在叙事中的切换策略，以及如何利用景深（Depth of Field）来控制观众的焦点和信息接收量。 2. 光影的心理雕刻： 灯光不再仅仅是照明工具，而是情绪的载体。本书将摄影棚灯光技术（三点布光、伦勃朗布光等）与叙事主题紧密结合。探讨了高调光（High-Key）和低调光（Low-Key）在不同类型片中的应用逻辑。例如，如何通过冷色调和硬光来营造压抑的黑色电影氛围，或如何运用自然光和柔和的轮廓光来表达角色的脆弱性。对自然光在特定时间段（如“魔幻时刻”）的捕捉和利用进行了详尽的技术与艺术分析。 3. 场面调度（Mise-en-scène）的密度： 场面调度是对画面内一切元素的精心编排。本书强调，每一个道具、每一件服装、每一个走位都必须服务于主题。我们分析了如何通过对前景、中景、后景的层次安排来构建画面的信息密度和空间感。探讨了群戏调度中的“视觉焦点转移”技巧，确保即使在复杂的场景中，观众的视线也能被导演精确地引导至关键的叙事点。 三、 声音的潜意识渗透：音景与节奏的控制 在声音设计日益重要的今天，本书将声音视为与画面同等重要的叙事元素，它直接作用于观众的潜意识。 1. 音景的构建与世界观的建立： 区别于简单的音效叠加，我们研究如何构建具有地域性、时代感和角色情绪特征的“音景”（Soundscape）。例如，一个寂静的雪夜与一个拥挤的集市，其背景音的质感、频率和动态范围如何为故事定调。 2. 对白、音乐与音效的三角关系： 探讨了三者之间的平衡点。何时音乐应完全主导情感，何时应退居幕后，让对白和环境音成为主角。特别分析了“画外音”（Off-screen Sound）在制造悬念、暗示未知威胁方面的强大效力，以及如何通过有规律的音效（如时钟滴答、心脏跳动）来同步观众的生理节奏。 四、 剪辑的“看不见”的力量：时空观念的重构 剪辑是电影制作的最终“重写”过程，它定义了时间的感知和故事的流畅性。 1. 节奏的数学与情感： 剪辑节奏并非固定不变的。本书通过分析动作片中快速的“跳切”（Jump Cut）与剧情片中延长的“长镜头”之间的切换，展示了剪辑如何直接控制观众的呼吸。探讨了节奏如何与角色的内心状态同步——角色的焦虑通常对应着更短的镜头和更频繁的切换。 2. 剪辑的逻辑：连续性与非连续性： 详细解析了“180度线”等传统连续性剪辑规则的必要性与打破的艺术。着重研究了如古斯塔夫·德拉尔（Gustav De Lathouder）所倡导的“情感剪辑”理论，即镜头之间的连接应基于情感的共鸣而非纯粹的物理空间逻辑。探讨了蒙太奇（Montage）作为一种浓缩时间、表达宏大主题的叙事工具的实践方法。 通过对剧本、视觉元素、声音和剪辑这四大支柱的系统性透视，本书旨在为创作者提供一套全面的工具箱，以理解和掌握电影叙事从抽象概念到具象化影像的完整转化过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我带来了一种全新的视角，让我意识到风光摄影并不仅仅是记录自然景观，更是一种与自然对话、与内心交流的过程。作者在书中反复强调“透析主体”的重要性，这让我开始重新审视我过往的拍摄习惯。我之前可能更侧重于捕捉宏大的场景，而忽略了画面中那些细微的情感和故事。通过阅读，我明白了如何去观察、去感受，如何将自己的情感融入到作品中，让照片不仅仅是眼睛的记录，更是心灵的表达。书中的一些章节，探讨了如何通过构图、光线、色彩等元素来传递摄影师的情感，如何让观者在欣赏作品时产生共鸣。这种深度的解读，远远超出了我之前对风光摄影的理解，让我对这项艺术有了更深刻的敬畏之心，也激发了我想要去创作更具个性和灵魂的作品的愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常精美，封面采用了一种沉静而有质感的哑光纸，配合烫金的书名，散发出一种低调的奢华感。翻开内页，纸张的厚度适中，手感温润，印刷色彩的还原度极高，特别是那些风光大片，每一张都仿佛能将读者带入到真实的场景之中，光影的细节、色彩的层次都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢它对一些经典风光摄影作品的解读，作者的文字功底非常扎实，不仅仅是简单地描述画面，而是深入剖析了摄影师的构图思路、用光技巧以及情感表达，甚至能感受到摄影师在拍摄那一刻的心境。虽然我目前还没有机会去实践书中的技法，但光是阅读这些精彩的案例，就足以激发我无穷的创作灵感，让我对风光摄影有了更深层次的理解和认识。总而言之，这本书的视觉体验和思想启迪都达到了相当高的水准，绝对是一本值得收藏的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排结构非常合理，逻辑清晰，循序渐进。从最初的理论基础，到具体的拍摄技巧，再到后期的处理，每一个环节都安排得恰到好处。我尤其欣赏作者在阐述一些技术性问题时，能够结合大量的实例进行说明，这样一来，即使是初学者，也能够通过这些生动的案例，理解抽象的概念。书中还穿插了一些关于摄影器材的建议，虽然不是重点，但却非常实用，能够帮助读者根据自己的需求做出更明智的选择。最令我惊喜的是，书中还提到了如何培养摄影师的审美能力，这对于我来说，是一个全新的课题。之前我总是埋头钻研技术，却忽略了审美的重要性。现在我明白，技术是基础，而审美才是升华。这本书就像一位全能的导师，为我铺就了一条通往优秀风光摄影师的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本教你如何拍照的书，更是一本教你如何“看”风景的书。作者通过细腻的笔触，引导读者去发现那些被我们日常忽视的美。他鼓励我们放慢脚步，去倾听自然的声音，去感受季节的变迁，去捕捉光影的舞蹈。书中的文字充满了诗意和哲思，读起来让人心旷神怡。我发现，这本书不仅能够提升我的摄影技能，更能陶冶我的情操，让我对生活充满了热爱和敬畏。每次翻开这本书，我都会感到一种宁静和力量，仿佛置身于广阔的天地之间，与大自然融为一体。这是一本能够触动心灵的书，它让我重新认识了自己，也重新认识了这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，作者仿佛一位经验老道的老师傅，娓娓道来，却又字字珠玑。他没有采用枯燥乏味的技术术语堆砌，而是用一种非常生活化、接地气的语言，将复杂的摄影原理讲解得通俗易懂。我在阅读过程中，常常会心一笑，觉得作者说得太对了，很多时候，我们之所以拍不出理想的照片，并不是因为技术不到位，而是因为思维上的局限。书中的一些观点，比如如何打破固有思维模式去寻找拍摄对象，如何从平凡的景物中挖掘出不平凡的美感，都让我受益匪浅。我特别喜欢作者分享的一些个人拍摄经历和感悟，那些真实的故事，让我们看到了摄影师背后付出的努力和坚持，也让我们更加理解了摄影艺术的魅力所在。这本书就像一位循循善诱的朋友，引导我一步步去探索风光摄影的奥秘，让我对未来的拍摄之路充满了信心。