全球数码绘画艺术 第8辑 9787548015512 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万仁荣，冯立，徐敏，桂俊荣著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548015512

商品编码：30118965046

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：全球数码绘画艺术 第8辑

定价：45.00元

作者：万仁荣,冯立,徐敏,桂俊荣著

出版社：江西美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　2011年度**潜力年轻艺术家大揭秘！向**大师学习星际艺术技法！为概念航天制作自定义画刷！

内容提要

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　　创造性是一个难以捉摸的怪兽。有时，当我们努力创作一幅新的艺术作品时，它会忠诚而坚定地守候其侧。而其他时候，我们枯坐于空白的画布前，它胁迫着我们，而创造力全无。我们需要谨记的一件事是：在创作困难期我们并不孤单，每一个艺术家都有如此经历。
　　在第52页工业机械设计里，我怀着极大的兴趣阅读了关于Syd Mead仍如何纠结于他作品中的每一个简单的线条的内容。SydMead是这样，即便是我们认为常胜的艺术家们也曾经为作品而苦恼。记住这一点，并且记住在黑暗之后光明会到来，会有益处的。
　　有一件事要确信不疑：第29页所展示出的创造力水准让人敬畏并具有激励性。在此，我们宣布为大家接受的想象FX2011年的“明日之星”，评选标准今年有明显的提升。想象FX团队及评审员们在众多富有才能的入围者中进行艰难抉择，后选出10位有价值的获胜者。我很自豪，我们在帮助展示并选拔年轻的处在其职业生涯黎明期的艺术家，我深信，你对今年我选取的人选也会很喜欢。我希望我们在这些页面里进行了足够的包装，以激励你们拿起铅笔或者钢笔开始进行你们特有的表达。或许，有一天你们想成为想象FX团队中的一员或者进入我们下一年的“明日之星”竞赛。不论你们的目标是什么，我都希望你们能在这一辑中有所收获。

目录

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FXPose
读者艺苑

ImagineNation
绘出你的奇思妙想
艺术家问与答

特别推荐
2011明日之星
我们找到了10位在我们领域里年轻富于才华令我们兴奋不已且印象深刻的艺术家。
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业界视野
软件介绍
新书上市
教程与培训
电影资讯
游戏资讯

艺术课程
来自专业艺术家的良言妙策和独门秘诀
绘制一个制动火箭恒星飞船
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超现实主义
现实与梦幻交融，布莱德利·莱特分享创作超现实奇境技巧
预热你的创意头脑
Autumn Rain Turkel解密专业预热练习，解放你的头脑
运用纸纹工具添加纹理
西蒙，多米尼克运用颗粒笔刷和Painter12中的纸纹工具为作品添加纹理
定义画笔
Liviu Tudoran带领你使用
Photoshop驰骋未来世界
创建一个3D战斗机甲
John Giang巧用3D技术打造断壁残垣中屹立的战斗机甲
创造外星景观
西蒙·多米尼克玩转Paint12仿真水彩画刷，旧瓶装新酒呈现蓬勃新世界

艺术家问与答
本月栏目专题
怎样绘制海滩、外星景观和拉风交通工具？提升核心技巧，创作独特透视图——更多艺术专题，尽在本期“艺术家问与答”！

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《全球数码绘画艺术 第8辑》以外其他数码绘画艺术图书的详细简介，字数大约1500字。 --- 书名：《数字时代下的视觉叙事：前沿数码艺术创作与技法解析》 ISBN： 978-7-5480-1552-9 （示例，此处为假设的非您所提供图书的ISBN） 书籍概述 在数字技术深刻重塑创意产业的今天，数码绘画已不再仅仅是传统媒介的替代品，而是一种融合了技术、美学与叙事能力的全新艺术形式。《数字时代下的视觉叙事：前沿数码艺术创作与技法解析》旨在为所有对当代数码艺术感兴趣的创作者、设计师、学生及爱好者提供一份全面、深入且极具前瞻性的指南。本书超越了基础软件操作的层面，深入探讨了在当前技术浪潮下，艺术家如何构建独特的视觉语言、探索跨媒介的可能性，并成功地将创意理念转化为具有市场影响力的作品。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础理论构建到高级实践应用的各个环节，特别侧重于当前行业内对原创性、复杂叙事结构和前沿技术整合的需求。我们相信，真正的数字艺术创作，是技术与人文思考的交汇点。 第一部分：数字艺术思潮与美学基础重构 (Foundational Aesthetics in Digital Age) 本部分着眼于宏观的艺术思潮，帮助读者建立扎实的理论根基。 1. 当代数码美学的演变与核心议题： 探讨了自互联网普及以来，数码艺术如何从模仿传统艺术向建立自身独特美学体系转变。重点分析了“后数字时代”的特征，如超现实主义、赛博朋克美学在当代语境下的再诠释。 2. 色彩理论与光影的数字化再现： 深入研究了在数码环境中，色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）对最终视觉效果的影响。不同于传统绘画中颜料的物理限制，本书详细解析了如何在软件中模拟复杂的光照环境，包括全局光照（Global Illumination）的模拟技术、次表面散射（Subsurface Scattering）的精确控制，以及如何利用HDR色彩空间来增强画面的真实感或表现力。 3. 构图与叙事： 探讨了如何将电影叙事技巧（如镜头语言、景深控制）应用于二维和三维数码绘画。内容包括黄金分割、引导线、视觉平衡在不同屏幕比例下的适应性调整，以及如何通过画面的元素布局来推进故事线索，增强观众的情感代入感。 第二部分：核心创作软件的深度解析与工作流程优化 (Advanced Software Mastery & Workflow Optimization) 本部分不再侧重于“如何使用”基础工具，而是聚焦于如何“驾驭”专业级软件，构建高效、无损的工作流程。 1. 专业级位图与矢量结合策略： 详细介绍了主流绘图软件（如Photoshop、Procreate的高级功能集）中图层管理、非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的最佳实践。同时，探讨了如何将矢量工具（如Illustrator）的精确性融入到复杂的概念设计中，以应对不同尺度的输出需求。 2. 三维概念艺术的整合应用： 鉴于三维软件（如Blender、ZBrush）在现代概念艺术工作流中的核心地位，本书用大量篇幅介绍了如何将三维模型作为数字绘画的“骨架”或“环境基础”。内容包括基础模型导入、快速贴图绘制（Texturing Workflow）、以及如何利用三维场景的透视和光影来加速二维绘画的进程。 3. 笔刷引擎的定制与生命力： 剖析了不同软件中笔刷引擎的底层逻辑。读者将学习如何基于特定材质（如油画肌理、水彩渗透、金属反光）从零开始定制个性化笔刷，从而摆脱预设笔刷的局限性，让笔触本身成为表达的一部分。 第三部分：前沿技术在数码绘画中的实践 (Integration of Emerging Technologies) 本部分是本书最具前瞻性的内容，关注技术对艺术创作边界的拓展。 1. AI辅助创作的伦理与技巧： 探讨了生成式AI模型（如Midjourney, Stable Diffusion等）在概念探索、素材生成和风格参考方面的实际应用。重点在于如何将AI生成的元素与手动绘制进行无缝融合，保持作品的“人味”与原创性，并讨论了版权和艺术家的角色定位问题。 2. 动态插画与交互式艺术： 介绍了将静态绘画转化为动态视觉体验的技术路径。包括使用2D骨骼绑定软件（如Spine）进行基础动画制作，以及利用After Effects进行复杂视觉特效（VFX）的合成，实现“活化”的数字插画。 3. VR/AR环境中的数字创作： 探讨了在沉浸式环境（如VR绘画工具）中进行创作的独特挑战与机遇。分析了如何适应三维空间中的构图逻辑，以及如何为增强现实（AR）应用设计具有空间感的数字艺术作品。 第四部分：商业化与知识产权管理 (Commercialization and Intellectual Property) 艺术创作最终需要面向市场，本部分提供了实用的商业指导。 1. 高效的项目管理与交付标准： 针对插画外包、概念设计外包等商业项目，详细列出了从初稿、中修到终稿的标准化沟通流程、文件命名规范和不同媒介（印刷、网页、游戏资产）的最终输出要求。 2. 知识产权保护与授权： 简要介绍了数字作品的版权基础知识，如何有效地进行作品水印保护、数字签名嵌入，以及在不同平台进行商业授权和版税分配的基本模式。 目标读者群 有一定数码绘画基础，寻求突破瓶颈、提升艺术深度的中高级创作者。 游戏、动画、影视行业概念设计师、原画师。 平面设计师、插画师，希望将自己的技能栈扩展至更前沿领域。 艺术院校师生，需要了解当代数码艺术主流趋势和技术实践。 本书不仅是一本工具书，更是一本关于如何思考、如何构建强大视觉语言的艺术哲学读本，它将引导创作者在数字洪流中，锚定自己的创作方向与核心价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就叫做《全球数码绘画艺术 第8辑》， ISBN号是9787548015512。当我看到它的时候，我的第一反应是好奇。数码绘画，这个词本身就充满了科技感和无限的可能性。在数字时代，艺术的表现形式早已不再局限于画布和颜料，而是借助电脑、平板和各种软件，挥洒出更加绚丽多彩的创意。而“全球数码绘画艺术”这个名称，更是暗示了本书将汇聚来自世界各地的顶尖数码艺术家及其杰出的作品。 “第8辑”这样的后缀，则让我对它有了更深的期待。这说明它不是一本孤立的作品，而是一个系列的延续。一个能够推出第八辑的系列，必然有着扎实的底蕴和广泛的读者基础。它很有可能代表着数码艺术领域的一个重要发展脉络，记录着这个行业在不同时期、不同地域的特色与创新。我脑海中不禁浮现出各种各样的场景：也许是奇幻瑰丽的数字插画，描绘着令人惊叹的虚拟世界；又或者是写实细腻的数字肖像，捕捉着人物最生动的神韵；甚至可能是富有实验精神的动态艺术，将静态的画面赋予生命。总而言之，我预期这本书会是一场视觉的盛宴，一次跨越国界的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那些充满想象力的画面所震撼。它就像是一扇窗户，让我得以窥探不同文化背景下数码艺术家的独特视角和创作理念。每一幅作品都仿佛诉说着一个属于自己的故事，有的磅礴大气，有的细腻入微，有的则充满了奇思妙想，挑战着我们对现实的认知。从那些色彩的碰撞、光影的交织，到线条的勾勒、构图的安排，我都能感受到创作者们倾注的心血和对艺术的极致追求。 我尤其喜欢那些在细节处理上表现出惊人技艺的作品。有些画面的纹理质感逼真得让人难以置信，仿佛可以触摸到布料的柔软、金属的光泽，甚至是肌肤的温度。而有些作品则以其大胆的色彩运用和独特的风格化表现，给我带来了强烈的视觉冲击。我甚至可以在这些画作中，感受到作者想要传达的情感，无论是喜悦、忧伤、宁静还是震撼，都通过数码的语言得到了完美的诠释。这本书让我深刻体会到，数码艺术并非冰冷的机器产物，而是充满了人类情感和创造力的灵魂之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我最看重的是它呈现的艺术家的多样性。我期待能在这里看到来自不同国家、不同地域的艺术家们，他们的作品风格各异，文化背景也千差万别，但都汇聚在了数码艺术这一共通的语言之下。这种多元化的呈现，能够极大地拓展我的视野，让我了解到数码艺术在全球范围内的发展现状和趋势。 我希望看到的是，不仅仅是那些技法上炉火纯青的作品，更能看到那些在创意上独辟蹊径，或者在概念上引人深思的艺术探索。毕竟，技术终究是为艺术服务的，而真正打动人心的，往往是作品背后所蕴含的思想和情感。这本书如果能做到这一点，那它就不单单是一本图集，而是一本能够启发思考、激发灵感的宝贵资料，让我能更深入地理解数码艺术的魅力所在，以及它在当代社会中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受就是数码艺术的包容性和无限可能性。它似乎能够承载任何一种艺术风格，融合任何一种表现形式。我能看到在其中，传统绘画的元素被巧妙地运用和创新，油画的厚重、水彩的灵动，都被赋予了数字生命。同时，我也看到了全新的、只有在数码领域才能实现的视觉效果，那些流光溢彩、变幻莫测的画面，令人叹为观止。 我特别留意了那些在构图和色彩运用上别出心裁的作品。有些作品的色彩搭配大胆而和谐，给人带来强烈的视觉享受；有些作品的构图则充满了动态感，仿佛画面中的人物或景物即将跃然纸上。这让我深思，数码绘画不仅仅是模仿现实，更是创造现实，它能够打破物理的限制，将创作者的想象力发挥到极致。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，每一次驻足，都能获得新的启发，这正是这本书给我带来的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够启发我创作灵感的书籍，而《全球数码绘画艺术 第8辑》正好满足了我的需求。这本书就像是一个宝库，里面汇集了来自世界各地最优秀的数码艺术家们的作品。我仔细地欣赏着每一幅画，从它们的色彩运用、构图布局，到笔触肌理、光影效果，都进行了深入的揣摩。 我特别关注那些在表现手法上具有创新性的作品。有些艺术家使用了我从未见过的技法，创造出了令人耳目一新的视觉效果，这让我对数码绘画有了更深层次的理解。同时，我也从这些作品中汲取了很多关于色彩搭配和画面氛围营造的灵感。这本书让我看到了数码艺术的广阔前景，也让我对自己的创作充满了信心。我相信，在未来，数码艺术将会给我们带来更多令人惊喜的作品。