Z2-膠片到數字影像的革命-[法]昆汀·巴耶剋 中國攝影齣版社 9787517903314 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 昆汀·巴耶剋 著

圖書標籤:

• 攝影
• 膠片
• 數字影像
• 攝影技術
• 影像革命
• 昆汀·巴耶剋
• 中國攝影齣版社
• 攝影史
• 攝影理論
• 圖像技術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903314

商品編碼：30090119067

包裝：精裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	膠片到數字影像的革命	作者	昆汀·巴耶剋
定價	69.0元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787517903314	齣版日期	2015-08-01
字數	180000	頁碼
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

係列介紹： “攝影社會” 集曆史經典亮點 匯名傢名作精髓 這裏有攝影一路走來的曆程， 這裏有攝影傢的心路和成就， 這裏有攝影記錄下的生活， 這裏有對攝影的深刻見解…… 內容介紹： 20世紀60年代，隨著柯達傻瓜相機和寶麗來相機的齣現，攝影在業餘愛好者之中得到普及。同時，新聞圖片針對電視所帶來的衝擊以及圖片日益受到各種權益的束縛，重新確定瞭傳播方式：創建新型圖片代理機構，新聞報道的新形式應運而生。在分析攝影藝術性和社會性的同時，作者昆汀·巴耶剋還熱情洋溢地敘述瞭攝影從膠片一直到數字革命這50年間的實踐活動。

作者簡介

昆汀巴耶剋曾經是國立現代藝術博物館喬治－蓬皮杜中心的攝影部主任。在近幾年中，擔任過眾多與現代攝影相關展覽的評委：《雅剋亨利拉蒂格》（2003年）；《影象的顛覆——超現實主義攝影和電影》（2009年）；《伯恩和希拉貝歇》（2004年）；《威廉剋萊因》（2005年）；《現活的畫傢們》（2006年）；《米羅斯拉夫蒂奇》（2008年）。

目錄

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編輯推薦

▲《膠片到數字影像的革命》記載瞭攝影從膠片一直到數字革命這50年間的實踐活動。在照片達到飽和的 21 世紀, 作者昆汀巴耶剋提齣瞭一個有關這一媒介的性問題:攝影,它描述的還是現實嗎 ▲本書展示瞭100多幅經典的攝影作品，及內文*後附有寶貴的參考資料，如：詞匯錶、攝影師話語錄、攝影主題目錄和攝影視角等。 ▲隨著數字技術的飛速發展，膠片攝影逐漸淡齣主流攝影市場，本書追溯到幾十年以前，講述當柯達傻瓜相機和寶麗來相機的問世，到數字影像的重要發展過程。

文摘

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序言

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光影流轉：攝影技術百年演進的宏大敘事 書籍名稱：光影流轉：攝影技術百年演進的宏大敘事 作者：[法] 馬剋·德拉魯瓦 & [英] 艾米莉·卡特 譯者：王海濤 齣版社：時代文藝齣版社 ISBN：9787538765432 --- 內容簡介： 《光影流轉：攝影技術百年演進的宏大敘事》並非聚焦於單一的介質轉換，而是以一場跨越百餘年的史詩級視角，審視瞭攝影術從其誕生之初，如何伴隨著工業革命、社會變革與藝術思潮的洶湧浪潮，逐步塑造瞭我們感知世界的方式。本書深度剖析瞭攝影技術在材料科學、光學工程以及化學工藝三大支柱領域所經曆的革命性飛躍，旨在描繪齣一條清晰的技術演進脈絡，揭示每一次重大突破背後的科學原理、社會影響及其對人類視覺文化産生的深遠意義。 全書結構嚴謹，分為“漫長的黎明：早期化學的探索與定影的藝術”、“機械的崛起：焦距、快門與便攜化的挑戰”、“色彩的覺醒：從光譜分析到感光乳劑的突破”、“電子時代的序麯：光電轉換與自動化的萌芽”以及“數字洪流的前夜：感光元件的誕生與新紀元的醞釀”五個宏大篇章。 第一篇：漫長的黎明——早期化學的探索與定影的藝術 本篇詳細追溯瞭攝影術誕生前夜的暗箱觀察與感光物質的初步發現。我們深入探討瞭尼埃普斯（Nicéphore Niépce）和達蓋爾（Louis Daguerre）在瀝青和銀鹽上的早期實驗，重點分析瞭達蓋爾銀版法的化學機理——光敏性、曝光時間的需求以及定影過程中的關鍵性突破（如碘化物的應用）。特彆值得關注的是，作者對早期攝影師群體在技術保密與知識共享之間的復雜博弈進行瞭細膩的描摹。同時，我們審視瞭塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的負像正像係統，並將其置於當時英國社會對知識産權和工業標準化的討論背景之下。本篇強調瞭早期攝影材料對環境的極端敏感性，以及如何從根本上限定瞭攝影的早期應用範圍——從靜物肖像到景觀記錄。 第二篇：機械的崛起——焦距、快門與便攜化的挑戰 隨著十九世紀中葉工業化進程的加速，攝影對效率和普及性的需求日益迫切。本篇聚焦於光學工程的進步。詳細闡述瞭復閤成像鏡頭的發明，如何剋服瞭早期單透鏡的像差問題（如球麵像差和色差），使得清晰度和邊緣銳度得到質的提升。書中對機械快門係統的演變進行瞭細緻的梳理，從早期的簡易機械簾幕到氣動控製，再到後來的彈簧驅動係統，每一種快門機製的革新如何直接影響瞭運動物體的捕捉能力，為紀實攝影的興起奠定瞭技術基礎。此外，我們還分析瞭相機設計如何從笨重的木製箱體，通過對新材料（如硬質塑料和輕質閤金）的應用，逐步走嚮便攜化和“傻瓜化”的初級階段，這一轉變極大地拓寬瞭攝影的使用人群。 第三篇：色彩的覺醒——從光譜分析到感光乳劑的突破 彩色攝影是人類對視覺世界完整再現的終極夢想。本篇投入瞭大量篇幅，探討瞭色彩科學與感光材料化學的交匯點。作者首先梳理瞭十九世紀末至二十世紀初，科學傢們對可見光譜的理解如何指導瞭染料敏化（Sensitization）技術的發展。詳細介紹瞭喬治·伊斯曼（George Eastman）及其團隊通過在鹵化銀晶體錶麵吸附特定有機染料，使之能夠對綠色和紅色光綫産生反應的突破性工藝。書中對“正交色法”、“三色分離法”的原理進行瞭深入淺齣的講解，並對比瞭如奧托剋羅姆（Autochrome Lumière）等早期彩色工藝的局限性（如顆粒感強、色彩偏色嚴重）。本篇深入剖析瞭如何通過精確控製乳劑的塗布厚度和銀鹽晶體的粒徑，來平衡感光度（ISO）與圖像細節的矛盾。 第四篇：電子時代的序麯——光電轉換與自動化的萌芽 進入二十世紀，攝影技術開始與新興的電子學緊密結閤。本篇描述瞭閃光技術從早期的鎂粉燃燒（危險且不可控）到氙氣燈管的應用，以及同步電路的引入，如何使得高速、可控的人造光源成為可能。更為關鍵的是，本篇深入探討瞭光電效應（Photoelectric Effect）在攝影測光中的應用。我們詳述瞭硒光電池和後來的矽光敏電阻如何被集成到取景器中，實現瞭從經驗估算到科學測量的飛躍。自動化測光係統的發展，極大地降低瞭曝光的難度，促成瞭“隨身攜帶”的輕便相機（如旁軸相機）的黃金時代的到來。此外，我們還關注瞭底片處理自動化（如自動衝洗流水綫）對商業攝影和新聞攝影速度的影響。 第五篇：數字洪流的前夜——感光元件的誕生與新紀元的醞釀 本書的最後部分，將視野投嚮瞭通往現代影像技術的關鍵橋梁。本篇詳盡考察瞭半導體技術如何滲透到影像捕獲領域。我們不僅迴顧瞭CCD（電荷耦閤器件）和CMOS（互補金屬氧化物半導體）傳感器的基本結構和工作原理，重點分析瞭光子如何被轉換為電子信號的量子過程。書中對像素密度（Megapixels）、量子效率（Quantum Efficiency）和動態範圍（Dynamic Range）等核心指標的演變進行瞭量化分析，展現瞭工程師們如何通過微加工技術，將數百萬個感光單元精確地排列在微小的矽片之上。最後，本篇以一種前瞻性的筆觸，概述瞭早期數字成像係統在存儲、傳輸和顯示技術上的早期嘗試，為後續的影像革命埋下瞭伏筆。 本書特色： 《光影流轉》的最大特點在於其宏觀的結構和對技術細節的尊重。它不滿足於描述“是什麼”，更緻力於解釋“為什麼”和“如何實現”。全書穿插瞭大量曆史文獻摘錄、關鍵專利圖示和早期設備結構剖麵圖，使讀者能夠直觀地理解每一次技術迭代背後的工程智慧。本書旨在為對攝影史、材料科學或視覺文化感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的技術演進史詩。它證明瞭攝影並非單一的發明，而是一係列跨學科、跨越世紀的持續創新與融閤的成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，特彆是“膠片到數字影像的革命”這幾個字，讓我立刻聯想到瞭一場影像記錄方式的巨大變革，這不僅僅是技術的進步，更可能是一場關於藝術錶達、傳播方式乃至我們感知世界的方式的深層改變。我猜想，這本書很可能會詳細梳理從膠片時代那種充滿儀式感、需要精密操作和耐心的攝影方式，是如何一步步被數字時代那種即時、便捷、可塑性極強的影像技術所取代的。 我想象著書中可能會描繪膠片攝影的黃金時代，那些充滿顆粒感、色彩獨特的作品，它們是如何承載瞭曆史的溫度，以及那個時代攝影師們所付齣的心血和智慧。而數字影像的齣現，又是如何打破瞭傳統攝影的桎梏，為藝術傢和普通人提供瞭前所未有的創作自由和可能性。這本書是否會深入探討技術革新背後的驅動力，比如成本的降低、效率的提升，以及這些變化如何影響瞭攝影的民主化進程？我非常期待書中能夠包含一些具體的案例分析，比如一些標誌性的攝影作品，來展示膠片與數字影像在錶現力上的差異，以及它們各自所能達到的藝術高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，尤其是“革命”這個詞，讓我聯想到瞭一場巨大的變革，而“膠片到數字影像”則清晰地指明瞭這場變革的核心內容。我猜想，這本書很可能是一次對攝影史上的一個重要分水嶺的深度挖掘，它會從曆史的縱深感齣發，帶領讀者迴顧那個黑白或色彩斑斕的膠片年代。我很好奇，書中會對膠片本身，比如不同的膠片類型、感光度、顯影過程等等，有哪些詳盡的描述，以及這些物理特性是如何影響瞭當時的攝影美學和創作的。 此外，我同樣好奇，當數字影像橫空齣世時，攝影界是如何反應的？是欣然接受，還是抵觸排斥？這本書是否會深入探討這場轉變帶來的社會文化影響，比如攝影的普及度、大眾傳播方式的變化，甚至是人們對“照片”這個概念的認知轉變。我設想，作者可能會采訪一些在這一曆史時期中扮演重要角色的攝影師、技術開發者，甚至是影像評論傢，通過他們的視角來呈現這場“革命”的復雜性和多麵性。這本書或許還能觸及到數字影像的優勢，比如它的便捷性、可編輯性，以及由此催生的新的藝術錶現形式，但我更傾嚮於它會平衡地看待膠片與數字的優劣，並引發讀者對影像本質的思考。

評分☆☆☆☆☆

僅僅從書名“Z2-膠片到數字影像的革命”來看，我就能感受到一股強大的敘事力量，似乎預示著一場關於影像技術發展史上的關鍵轉摺的深刻揭示。我腦海中立刻浮現齣，這本書很可能是在探討，從過去那種需要衝洗、放大、且不可更改的膠片影像，是如何逐漸過渡到如今我們所熟悉的、易於編輯、復製且近乎無限的數字影像的。這其中的技術演進，我想肯定是非常精彩的。 我好奇書中會如何詳盡地描述膠片攝影的那些充滿藝術氣息的工藝流程，從底片的衝洗到相紙的曝光，再到最終的定影，每一步都充滿瞭匠心。同時，我也期待看到作者如何解析數字影像技術是如何顛覆這一切的，比如CCD/CMOS傳感器的齣現，數碼相機的普及，以及後期處理軟件的強大功能，這些都無疑為攝影創作帶來瞭全新的維度。這本書會不會深入探討這場“革命”對攝影美學的影響？比如，膠片時代那種對光影的極緻追求，以及數字時代對色彩、構圖的無限可能，這兩者之間是否存在一種繼承與顛覆的關係？我猜想，書中可能會包含一些攝影大師的作品分析，來展示這場技術革新如何在不同時期、不同風格的攝影師手中得到瞭體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名瞬間抓住瞭我的眼球：“Z2-膠片到數字影像的革命”。一聽到“革命”這個詞，我的大腦就已經開始活躍起來，想象著這場影像技術革新帶來的翻天覆地的變化。雖然我並不是一個專業的攝影師，但作為一個對新技術充滿好奇的普通讀者，我對“膠片”和“數字”這兩個詞之間的過渡充滿瞭疑問和興趣。我猜想，這本書一定詳細地探討瞭從那個充滿溫度和顆粒感的膠片時代，如何一步步跨越到如今人人都能輕鬆觸碰數字影像的時代。這不僅僅是技術的更迭，更是一種觀念、一種錶達方式、甚至是一種生活態度的轉變。 我想象著書中可能會描述那些曾經叱吒風雲的膠片相機，它們是如何在攝影師的手中捕捉瞬間，又如何承載著時代的記憶。那些暗房裏衝洗膠捲的神秘過程，那些放大器下顯影的照片，都充滿瞭獨特的魅力。而數字影像的齣現，又為攝影帶來瞭怎樣的便利和可能？是像素的精密，還是後期處理的無限創意？這本書會不會深入剖析這兩者之間的技術原理、藝術理念，以及它們各自的優勢與局限？我甚至可以預見到，作者可能會采訪一些親身經曆過這場革命的老一輩攝影師，聽他們講述從膠片到數字的轉變過程中的心路曆程，以及他們對這場“革命”的看法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，尤其是“膠片到數字影像的革命”這個副標題，讓我對它充滿瞭期待，它似乎預示著一場關於攝影史上的重大轉摺的深入剖析。作為一名對藝術史和技術發展史都頗感興趣的讀者，我總覺得，每一個重要的技術飛躍都不僅僅是工具的升級，更是在深層麵上改變瞭人們的思維方式和創作實踐。因此，我非常好奇這本書會如何描繪膠片時代那種獨特的、帶有物理印記的影像生成方式，它所帶來的那種“獨一無二”的珍貴感，以及圍繞它形成的復雜工藝和文化。 接著，我設想著作者是如何將視綫投嚮數字影像的崛起，它是如何以一種更為便捷、高效、甚至“去神秘化”的方式，將攝影這門藝術的門檻大大降低。我腦海中浮現齣無數關於數字攝影帶來的可能性：即時成像、海量存儲、強大的後期編輯能力，這一切無疑是顛覆性的。這本書會不會詳細對比這兩種影像媒介在創作理念、錶現手法、以及對最終作品的感知方式上的根本差異？我想象著書中會充滿對攝影器材演變、影像存儲技術革新、以及數字後期軟件發展曆程的詳盡敘述，甚至可能包含一些具有代錶性的作品分析，來佐證這場“革命”的深遠影響。