边走边拍——金像奖摄影家欧洲游摄影手记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘英毅 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302354482

商品编码：30088593339

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：边走边拍——金像奖摄影家欧洲游摄影手记

定价：69.80元

作者：刘英毅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787302354482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国摄影界**奖项——摄影金像奖得主摄影家刘英毅**力作。
中国**摄影类核心期刊——《中国摄影》主编陈仲元作序推荐。
境外旅行团的行程安排通常非常紧张，如何在紧张的旅程中捕捉住难忘的瞬间是很多人关心的问题。中国摄影金像奖获得者、北京市摄影家协会副主席刘英毅将在本书中告诉你如何在旅途中把握住关键时刻边走边拍出精彩的理想照片。

内容提要

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本书精选了目前欧洲团队旅游的经典线路——德国 瑞士 法国 摩纳哥 意大利 布鲁塞尔，由第七届中国摄影金像奖获得者摄影家刘英毅带领你游历德国的古堡童话、瑞士的雪域山境，体味法国的浪漫风情、摩纳哥的袖珍富有、意大利的古典风韵，徜徉于布鲁塞尔的广场，介绍如何在赴欧洲团队旅游中拍出精彩照片的实用摄影技巧，告诉你如何在旅途中把握住关键时刻，捕捉住难忘的精彩瞬间。本书适合旅游摄影爱好者阅读参考。

目录

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出发前的准备

摄影器材的选择

出入境海关与安检

跟旅行团赴欧洲摄影器材携带清单

第站德国：古堡童话

抓拍街头骑车出行的柏林人

排队进站中顺手拍摄玻璃结构的柏林中央火车站

在柏林墙下拍摄施普雷河风光

利用现场光拍摄博物馆风格的法兰克福火车站

拍摄法兰克福罗马广场长短镜头双管齐下

手持相机拍摄巴伐利亚州的小镇夜景

走进镜头中的童话世界新天鹅城堡

第站瑞士：雪域仙境

从行驶的大巴车上抓拍苏黎世街景

用镜头留下苏黎世河畔的苏黎世风情

用小时购物时间拍摄因特拉肯小城风光与人像

登上海拔米阿尔卑斯山勃朗峰俯拍滑翔伞

第站意大利：古典风韵

用分钟快拍圣彼得广场和大教堂

在街头抓拍意大利警察肖像

透过车窗拍下的罗马街头风光

边走边拍圣母百花教堂古巷里的市井人文

夜幕下用广角镜头漫游米兰多母大教堂前的广场

在维罗纳朱丽叶小镇拍摄小镇风情

用分钟全方位抢拍威尼斯风光和人物

第站摩纳哥：袖珍之国

用相机定格蒙地卡罗街头名车

以特写镜头展现蒙地卡罗别样风情

用分钟快速抓拍蒙地卡罗街头人物

第站法国：浪漫风情

从不同视角拍摄巴黎街景

运用现场光拍摄卢浮宫三大镇馆之宝

抓拍塞纳河岸边桥头浪漫的瞬间

乘游船从容拍摄塞纳河两岸的风光

用广角镜头诠释巴黎圣母院的瑰丽与庄严

快速扫描滨海小城戛纳风情

在雨后拍摄尼斯街头和有轨电车

第站布鲁塞尔：广场印象

用长焦镜头拍摄原子球博物馆和对面的小镇

小广场拍出大世界

作者介绍

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刘英毅：
曾荣获“北京首届中青年文化艺术工作者德艺双馨奖”、中国摄影家协会“德艺双馨摄影家”称号和中国摄影家协会颁发的“突出贡献摄影工作者”奖牌。2007年荣获中国摄影艺术高奖——中国摄影金像奖。2012年11月被全国公安文联评为全国摄影家。
自1979年起从事摄影工作。毕业于北京电影学院，学士学位。现为北京摄影家协会副主席、北京新闻摄影学会副秘书长、中国文联文艺志愿者协会理事、中国摄影著作权协会理事、中国摄影家协会会员、全国公安摄影协会理事、北京市公安摄影协会副主席。曾编写出版《名人车事儿》、《行驶的影星》、《我的胡同生活》、《大马路》等图书和画册。其中《行驶的影星》获得文化部“中华全民读书推荐活动知识工程奖”。
所拍摄的150多幅摄影作品先后获得亚洲新闻摄影比赛金奖、全国影展银牌奖、全国新闻评选年度*照片奖、中国新闻奖银奖等奖项。2008年7月，作品《相声大师马三立》被中国摄影家协会《大众摄影》杂志50周年庆典收藏。2013年8月，专题摄影《胡同少年》被首都图书馆收为馆藏作品。

文摘

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序言

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《光影的远征：穿越历史的镜头叙事》 一部关于观察、记录与时代变迁的深度摄影文集 第一部分：凝视古老的废墟——时间与空间的对话 本书并非聚焦于当代光鲜的电影艺术，而是将镜头转向那些被时间打磨、被历史遗忘的角落。它是一场跨越欧洲大陆的“慢镜头”旅行，一次对人类文明遗迹的深沉致敬。 章节一：罗马的呼吸——永恒之城的几何与光影 本章深入探究罗马城中那些不为人知的空间结构。摄影师没有流连于耳熟能详的斗兽场正面，而是将焦点投向了古老的引水道残骸，以及巴洛克建筑群阴影下苔藓覆盖的砖墙。通过对自然光在特定时间点——清晨的薄雾中和黄昏的斜阳下——如何雕刻这些石头的细致捕捉，我们得以窥见一个“活着的”历史现场。书中收录的不仅仅是照片，更是对摄影语言的严谨探讨：如何使用大景深来强调废墟的宏大叙事，以及如何利用特写镜头捕捉罗马石材表面上数千年沉积的纹理。这部分内容探讨了“静止的运动”——时间如何在无生命的物体上留下不可磨灭的印记。 章节二：希腊的残响——神话与现实的交界线 从意大利半岛向南延伸，我们抵达爱琴海畔。本章摒弃了明信片式的蓝白调，转而关注那些历经风霜、仅存基座的古典神庙。摄影师将重点放在了希腊雕塑断臂残肢的抽象美学上。如何通过低角度的拍摄，使断裂的理石柱仿佛仍旧耸立云端，与现代工业文明的剪影形成尖锐对比？书中收录的系列作品《破碎的理想》挑战了观众对“完美”的固有认知，展示了残缺本身所蕴含的巨大叙事力量。文字部分辅以对古希腊哲学中“残缺与完整”辩证关系的解读，使影像的深度得以延伸。 章节三：北欧的沉寂——冷峻风景下的存在主义 旅程的后半段，镜头转向了斯堪的纳维亚半岛的广袤荒野。这里没有地中海的喧嚣与热烈，只有冰川退却后留下的、令人敬畏的沉默。本章的影像语言变得极简。大量使用黑白胶片，捕捉峡湾深处变幻莫测的雾气和嶙峋的海岸线。摄影师在此运用长曝光技术，将汹涌的海浪化为乳白色的丝绸，突显出自然界中那种冷酷而永恒的秩序。文字描述侧重于个体在面对浩瀚自然时的渺小感，以及如何在这种“空旷”中寻找个体存在的锚点，这是一种对存在主义美学的纯粹视觉探索。 第二部分：都市的脉搏——现代性的切片与反思 本书的第二部分将视角从古代的沉思转向近代的演进，聚焦于欧洲工业化进程中诞生的那些独特的城市景观及其背后的人文脉络。 章节四：莱茵河畔的工业遗迹——钢铁与记忆的交织 本部分深入德国鲁尔区，探索那些被废弃的煤矿和钢铁厂。这些巨大的工业建筑群，在今天看来，如同巨型的人造山脉，记录着一个时代的雄心与衰落。摄影师使用高对比度的数码格式，捕捉金属锈迹的红褐色与天空的灰蓝色之间的强烈冲突。重点展示的“机器肖像”系列，通过精确的对焦，呈现了齿轮、管道和铆钉上残留的油污与灰尘，仿佛能从中听到机器停止运转前的最后一声轰鸣。相关文字探讨了技术进步对景观的永久性重塑，以及如何“浪漫化”工业的粗粝美学。 章节五：巴黎的侧影——未被光环笼罩的街角 不同于歌颂香榭丽舍的传统，本章描绘了巴黎外围城区和老旧市场中那些被游客忽略的“日常”。摄影师利用街头摄影的抓拍技巧，记录了早市上小贩与顾客之间无需言语的默契，以及穿梭于狭窄巷弄中的生活流。这里的影像语言是流动的、充满偶然性的。特别之处在于，作者对“环境人像”的运用——将人物置于其生活环境中，通过环境元素的细节（如墙上的海报、地上的水渍）来丰富人物的内心世界。这部分是对城市肌理中人性温暖的敏锐捕捉。 章节六：战后建筑的理性与孤独 收官章节将目光投向了二战后欧洲各国为重建而建造的大量公共住宅与行政建筑。这些建筑往往以功能主义和极简主义为指导，线条冷硬、材料单一。摄影师并未简单地批判其呆板，而是试图在重复的窗格、精确的网格布局中，寻找一种特殊的、带有时代烙印的“秩序美”。通过长时间曝光拍摄的夜景系列，建筑的灯光被拉成长长的光轨，暗示着其中蕴含的集体生活与个体疏离的复杂关系。本书的结尾，并非对旅途的总结，而是提出一个开放性的问题：在历史的洪流中，我们用何种方式，记录下我们脚下的土地与我们自身的足迹？ 《光影的远征：穿越历史的镜头叙事》是一次对摄影本体语言的深刻实践，它拒绝表面的赞颂，致力于用镜头去“阅读”那些沉默的物质载体，让光影成为历史与现实之间最可靠的翻译官。本书适合所有对欧洲文化史、建筑美学、以及严肃纪实摄影手法感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对欧洲文化和历史充满好奇的读者，我非常期待这本书。书名中的“金像奖摄影家”这几个字，立刻提升了这本书的专业度和权威性。这意味着书中呈现的不仅仅是随意的街拍，而是经过专业训练和艺术鉴赏的视角。金像奖的肯定，本身就说明了这位摄影师在视觉艺术领域的卓越成就。而“欧洲游”的题材，更是击中了我内心深处对这片大陆的向往。我常常在想，当我们面对那些宏伟的建筑、古老的街道、以及充满故事的人物时，究竟该如何去捕捉它们的美？一个经验丰富的摄影师，尤其是金像奖得主，他的眼睛里一定看到了我们普通人无法发现的细节和光影。这本书的手记性质，也让我对内容的丰富性充满了期待。我希望它不仅仅是图片的堆砌，更能读到摄影师在旅途中的所思所想，那些关于构图、光线、色彩、以及他与拍摄对象之间的交流和故事。这会让阅读体验更加立体和深刻，仿佛也参与了他的创作过程，一同感受欧洲的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《边走边拍——金像奖摄影家欧洲游摄影手记》这个书名，让我立刻产生了一种“身临其境”的预感。我常常觉得，旅行中最美好的体验，莫过于在不经意间捕捉到那些打动人心的瞬间，而“边走边拍”正是这种自由而随性的创作状态的完美诠释。更何况，作者是“金像奖摄影家”，这保证了书中的画面绝对不是平淡无奇的流水账，而是充满艺术性和专业性的视觉呈现。我想象着，他会用怎样的视角，去捕捉欧洲那些经典的地标，或是那些隐藏在街角巷陌的惊喜？“欧洲游”这个题材本身就足够吸引人，从巴黎的浪漫到罗马的古老，再到阿尔卑斯山的壮丽，每一个地方都充满着丰富的摄影元素。我尤其期待的是“摄影手记”的部分，这不仅仅是图片的展示，更是一种思想的交流。我希望能够读到他关于构图的巧思，关于光影的运用，关于如何与被摄对象建立联系的经验，甚至是他在旅途中的感悟和对生活的热爱。这本书，对我而言，更像是一次心灵的旅行，一次艺术的熏陶，让我能够通过一位大师的眼睛，重新发现欧洲的美，也重新审视摄影的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，单凭“金像奖摄影家”这几个字，就足以引起我的强烈好奇。要知道，金像奖的光环意味着在摄影界极高的艺术造诣和影响力，能够获得这样的荣誉，其作品必然有着非凡的魅力和深度。再加上“欧洲游”这个充满浪漫与艺术气息的旅行目的地，我立刻联想到了一场视觉盛宴的到来。然而，更吸引我的是“边走边拍——摄影手记”的副标题。这预示着本书不仅仅是单纯的图片展示，更包含了摄影家在旅途中的真实记录和思考。我想象着，他如何在一个个陌生的城市、在一次次的行走中，用他独特的视角去发现美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这是一种充满生命力的创作方式，也让我对书中的内容充满了期待，究竟是哪些风景、哪些人物、哪些故事，能够打动这位摄影大师，并最终呈现在我们面前？这不仅仅是一次关于摄影的旅行，更是一次关于艺术、关于人生、关于观察的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引我了——《边走边拍——金像奖摄影家欧洲游摄影手记》。首先，“边走边拍”这四个字，立刻唤起了我心中对旅行和摄影的无限憧憬。它不是那种坐在书斋里冥思苦想的艺术创作，而是充满着生命力、行走中的观察和即时捕捉的灵感。我想象着，一位金像奖摄影家，带着他敏锐的眼睛和专业的器材，在欧洲这片充满历史底蕴和艺术气息的土地上，留下了怎样的影像足迹。他的视角会是怎样的独特？他会如何解读那些熟悉的风景？他会不会在不经意间，捕捉到那些打动人心的瞬间？“欧洲游”三个字，则勾勒出了我理想中的旅行目的地，每一座城市，每一处风景，都承载着厚重的文化和故事。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥见一位顶尖摄影师的心灵世界，感受他对艺术的执着，以及他对生活的独特体悟。我迫不及待地想翻开它，跟随他的镜头，一同游历，一同感受，一同在文字与图片的交织中，寻找属于自己的那份关于旅行和摄影的答案。

评分☆☆☆☆☆

我被《边走边拍——金像奖摄影家欧洲游摄影手记》这个书名所吸引，首先是因为它传递了一种非常积极和生动的状态——“边走边拍”。这让我联想到，旅行的过程本身就是一种创作，无需刻意等待，而是随时随地捕捉灵感。更不用说，作者是一位“金像奖摄影家”，这一下子就奠定了作品的艺术高度和专业水准。这意味着，我将有机会看到的是经过精心挑选、充满艺术张力的影像，而不是随意的快照。而“欧洲游”这个主题，更是让我心生向往。欧洲，这个充满历史、艺术、文化交融的大陆，本身就拥有无数引人入胜的景致和人文故事。我迫切地想知道，这位摄影大师是如何用他的镜头语言，解读欧洲的独特魅力？他会选择哪些角度去呈现那些熟悉的风景？他会捕捉到哪些不为人知的细节？我期待这本书能给我带来视觉的盛宴，更期待在文字中，能感受到他作为一位摄影师，在行走中的思考、对艺术的感悟，以及他对欧洲这片土地的独特理解。