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陈瑶 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 文化艺术

ISBN：9787503958199

商品编码：30066287240

开本：16

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：森音(**辑)
• 作者：陈瑶
• 定价：32
• 出版社：文化艺术
• ISBN号：9787503958199

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2014-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：135
• 字数：50千字

编辑推荐语

森音是青青集团的森系服饰设计牌子。陈瑶主编的《森音（**辑）》是青青集团为宣传“森音”牌子以期形成品牌而自行编纂、设计的一系列以介绍森音品牌服饰以及宣传森系概念的图文书。本书不仅宣传了“森音”服饰，也表达了对于朴素、绿色生活以及大自然的热爱。宣扬质朴、自然、随意、率性的生活方式和生活态度。

目录

森之林
聆听森之音
蚂蚁的预知
苔藓的“溺爱”
森之祭
森生活
“大地山”上的版画家
森杂货：与花家的多肉店
一粒米的味道
想是那年夏日味
森女
森女：新生活的象征
森女兴趣爱好
森女着装类型
森衣橱
森群像
森女写真
森女画事：遇见另一个自己
住在童话中的“花房姑娘”
森文艺
森艺术：走在森林中的画者
森设计：火与白的魔术
森旅行
翁基见闻录
翁基植物志

《古籍流光：宋代文人雅集与生活美学》 【本书简介】 本书深入考察了宋代文人阶层的生活图景、精神追求及其在日常审美实践中的具体体现。我们不再仅仅关注那些耳熟能详的文学巨匠或朝堂风云，而是将焦点投向了宋代文人日常交往的“场域”——那些在城市园林、乡间别业中举行的雅集、宴饮与清谈。通过对传世笔记、地方志以及出土文物所承载的物证进行交叉比对，本书试图重构一个立体、生动的宋代文人士大夫群体。 一、 雅集的空间与时间：从“清客”到“朋友圈” 宋代士大夫对“风雅”的追求渗透到生活的每一个细节，雅集是这种精神追求的集中体现。本书首先梳理了雅集的空间形态：从开封、临安等都会的“水榭亭台”，到江南私家园林的曲径通幽，再到寺院或山野间的即兴会晤。我们详细分析了不同空间对活动内容的影响——在幽静的园林中，更适合进行以琴棋书画为核心的纯粹艺术交流；而在城内的酒楼茶肆，则往往伴随着更世俗化的酬唱与应酬。 时间维度上，我们探讨了雅集如何与四季更迭、节令习俗相结合。春日踏青的“放风筝、斗草”，夏夜的“听雨、纳凉”，秋季的“赏菊、登高”，以及冬日的“温酒、围炉”。这些活动并非简单的消遣，而是文人借自然之景，抒发人生哲思、检验学养的仪式。本书尤其关注了“点茶”这一活动在雅集中的核心地位，它不仅是技艺的展示，更是一种凝神静气的修行，其过程中的诸多细节，如“击拂”、“分茶”的形态，直接反映了参与者的审美趣味与社会地位。 二、 器物叙事：物质文化中的精神肖像 宋代文人的“尚古”之风与对精致生活的向往，催生了对器物的极高要求。本书辟出专章，探讨了支撑雅集活动的关键器物群： 1. 文房清供：徽宗时期乃至整个南宋，对笔、墨、纸、砚的推崇达到了顶峰。我们细致描摹了不同产地的名砚（如端溪、歙溪）是如何被文人把玩、收藏，并被赋予文化象征意义的。同时，通过对宋代花押、印章形制的分析，揭示了文人圈层内部的身份认同与审美共识。 2. 茶酒器皿：从建窑、吉州窑的黑釉茶盏，到定窑、耀州窑的白瓷与青瓷，每一种器皿都承载着特定的饮用仪式与地域风格。书中对宋代“斗茶”的记载进行了细致的考证，对比了不同文人群体（如士大夫与僧侣）在茶道精神上的差异。在酒具方面，则着重分析了瓷制酒器与银制酒器的功用区分，以及它们在宴饮中如何烘托气氛。 3. 陈设与生活美学：插花、焚香、挂画，构成了文人室内空间的基本元素。本书通过对《东京梦华录》、《梦粱录》等材料的梳理，还原了宋代书斋中“一炉香，一卷书”的经典布局。特别是对宋代插花“瓶花三式”的深入剖析，揭示了其区别于唐代繁复的写意与禅意，更强调“清、疏、淡雅”的极简美学。 三、 礼仪与交际：知识分子的社会网络 雅集并非仅仅是私人兴趣的展示，它更是宋代知识分子构建社会支持网络的重要途径。本书探讨了雅集背后的社会功能： 1. “唱和”与“结社”：诗文唱和是雅集的核心活动。我们分析了唱和中的“谦让”与“争先”的微妙平衡。很多雅集都有明确的“主人”和“主客”，这种组织结构体现了当时社会对“礼”的重视。在特定时期，如朝廷党争激烈之时，文人雅集成为了信息交流与政治立场的隐秘表述之地。 2. 艺术的商业化与推广：随着城市经济的发展，艺术品开始进入更广阔的市场。本书考察了画家、刻工与文人雅集的关系，例如，一些文人组织会邀请知名画师到场写生，并当场题跋，这既是文人对艺术创作的参与，也是对画家作品的早期认可与推广。 3. 超越藩篱的交流：本书也触及了雅集在打破阶层壁垒方面的努力。虽然主体是士大夫，但在某些场合，如与名僧、著名工匠的会面中，文人表现出的开放态度，展现了宋代文化对“真才实学”的尊重，超越了僵化的门第观念。 四、 审美转向：从盛唐气象到内敛禅思 宋代美学是本书探讨的终极脉络。它标志着中国古典审美从唐代的“外放、饱满、尚色”转向“内敛、含蓄、重意”。本书通过对比唐代与宋代的诗歌意象、绘画笔法，说明这种转向是如何在日常雅集中被实践和强化的： 绘画：从宏大叙事的山水画到注重局部、强调“可行、可望、可游、可居”的文人画，体现了对个体精神世界的关照。 书法：从追求结构严谨转向追求个人情感的流露，米芾的“刷字”便是这种精神松动的体现。 通过对这些细节的细致打磨，本书旨在为读者提供一个清晰的认知框架：宋代文人的“雅”，不是高高在上的孤芳自赏，而是一套成熟的、将哲学思考、艺术实践与日常生活完美融合的生存哲学。他们通过精心组织的每一次集会、每一次品茗，对抗着时代的变迁与自身的虚无感，最终在器物与自然之间，找到了属于那个时代的精神安宁。本书力求还原的，正是这份“安宁”的物质形态与精神底色。

评分☆☆☆☆☆

《迷雾之海的航向》这本书，简直是一场阅读的冒险！我得说，从拿到书的那一刻起，我就被它宏大的世界观和紧凑的叙事节奏彻底俘虏了。作者构建了一个极具想象力的奇幻世界，但与许多过度渲染奇观的作品不同，这里的“奇”是深深扎根于“实”的逻辑之中的。主角团的成长弧线设计得极其巧妙，他们不是一蹴而就的英雄，而是在不断的试错、挣扎和牺牲中蜕变的。我特别欣赏作者处理复杂政治斗争和个人情感冲突的方式，既有史诗般的磅礴，又不失人性的微光。情节推进快得让人喘不过气，每一次转折都出乎意料，却又在回想时觉得合乎情理。书中的世界观设定充满了晦涩的符号和古老的预言，但作者并没有把这些设定变成阅读的障碍，而是通过角色的探索和对话，自然而然地将其展现在读者面前，形成了一种引人入胜的解谜感。这本书的配乐感也很强，某些战斗场景的描写，仿佛能听到鼓点和兵刃相击的声音，极具画面冲击力。如果你寻求一部能让你彻底忘记现实，沉浸其中的史诗级作品，那么它绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

这本《晨光中的低语》真是一本让人眼前一亮的佳作。作者以细腻入微的笔触，描绘了一幅幅充满生活气息的画面。初读时，我被那种悠扬而又带着淡淡忧伤的文字节奏所吸引，仿佛能感受到作者对日常琐碎的珍视与体悟。书中对人物心理的刻画尤其到位，每一个角色都有血有肉，他们的喜怒哀乐都牵动着读者的心弦。比如，书中对那个老木匠晚年生活的回忆，那种对逝去时光的追忆与不舍，读来令人唏嘘不已。叙事结构上，它巧妙地运用了时间的回溯与跳跃，让故事在看似平淡中暗藏波澜。不仅仅是故事本身，这本书的语言风格也极具辨识度，它不像某些作品那样追求华丽的辞藻堆砌，而是以朴素、真挚的文字直击人心，读完后留下的回味悠长，像一杯陈年的茶，初品平淡，再品甘醇。我尤其喜欢作者对自然景物的描写，那些关于清晨薄雾、夏日蝉鸣的片段，充满了诗意和生活哲理，让人在喧嚣的尘世中找到一处可以安放灵魂的角落。这本书不仅仅是一部小说，更像是一部关于生命、关于时间的沉思录，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的《城市猎犬的生存法则》，给我带来了完全意想不到的震撼。这部作品的视角非常独特，它聚焦于社会边缘群体，通过一个近乎残酷的现实主义镜头，揭示了都市底层生态的复杂性与冷酷。作者的叙事节奏像是一部紧凑的纪录片，没有多余的情感渲染，一切都以事件的本真面貌呈现。角色塑造非常成功，他们身上的“野性”与“人性”的拉扯令人印象深刻。我特别留意了其中关于社区内部权力结构和资源分配的描写，那种在夹缝中求生存的智慧和无奈，让人感同身受。语言风格是硬朗、直接的，夹杂着大量符合特定群体身份的俚语和表达，极大地增强了故事的沉浸感和真实度。这本书的后劲很大，它迫使你重新审视那些被高楼大厦遮蔽的角落，以及我们对“成功”和“失败”的传统定义。它不是一本读起来让人心情愉悦的书，但它绝对是一部充满力量、具有社会关怀和深刻洞察力的杰作，是那种能让你放下后久久无法平静的现实主义力作。

评分☆☆☆☆☆

《光年之外的等待》这本书的阅读体验，堪称一次温柔的“精神漫游”。它不像主流科幻那样聚焦于技术奇迹或星际战争，而是将焦点投向了极为内敛和哲学层面的探讨——关于距离、时间和记忆的本质。作者的笔触极其轻盈、空灵，充满了对宇宙宏大背景下个体存在意义的追问。阅读时，我感觉自己像漂浮在一片无垠的星空中，周围是寂静和永恒，思绪被不断拉伸和延展。故事的结构非常松散，更像是一系列相互关联的短篇或随笔集，但它们共同指向了一个核心的情感锚点：爱在不同时空维度下的持久性。书中有很多关于“非线性时间”的描述，初看有些晦涩，但细细品味后，会发现它极大地拓宽了我们对“相遇”与“别离”的理解。这本书不适合急躁的读者，它需要你慢下来，去品味那些没有被清晰界定的情感留白。它更像是一首用散文写成的、充满量子物理美感的诗歌，读完后，看夜空的感觉都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起《素描人生：一位艺术家的自白》时，我并没有抱太高的期望，总觉得这类回忆录难免落入自我标榜的俗套。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。这更像是一部极度坦诚的个人剖析报告，而不是精心修饰的自传。作者毫不避讳地展示了自己创作生涯中的低谷、自我怀疑，甚至是一些不那么光彩的时刻。这种近乎残酷的真实感，反而构建了一种强大的共鸣力。文字风格是冷静且克制的，带着一种知识分子的疏离感，但当你深入阅读那些关于创作瓶颈和灵感枯竭的段落时，你能感受到那份压抑在平静外表下的躁动和痛苦。书中穿插了许多关于艺术哲学的思考，但它们不是空泛的说教，而是从具体的实践案例中提炼出来的宝贵经验。我尤其喜欢其中关于“接受不完美”的章节，它不仅是对艺术创作的指导，更是对所有在生活中追求“完美”的人们的一种温和劝诫。这本书的价值在于它提供了一种审视自我、接纳局限的全新视角，对于任何领域内的创作者来说，都是一份醍醐灌顶的指南。