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菊池京子，木子 著

图书标签:

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• 服装搭配
• 时尚指南
• 色彩心理学
• 潮流
• 生活方式

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508645599

商品编码：30026830520

包装：精装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：今天你穿什么颜色

定价：32.00元

作者：菊池京子,木子

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787508645599

字数：

页码：128

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·12种颜色，12种味道
·找到你的时尚味道了吗？日本时尚界和广告界受欢迎的造型师——菊池京子帮你打造对味儿的时尚标签。
·雨后表参道上的俏皮粉、历久弥新的味道海军蓝、安娜·卡丽娜的热烈红、平平淡淡的融入灰......
·今天你穿什么颜色？

内容提要

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其实我们不需要太多的衣服，我们需要的只是对味儿的风格。《今天你穿什么颜色》以颜色搭配为主线，教你玩转搭配，穿出你的色彩！12种颜色，12种味道。红色的不勒、黄色的内在力量、紫色的优雅......选对颜色，给自己对味儿的时尚标签。日本No.1造型师——菊池京子为你提供东京女孩爱的颜色搭配精选LOOK。

目录

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作者介绍

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菊池京子：日本受欢迎的造型师，3年来在集英社超人气时尚杂志《Marisol》（《魅力》）做《搭配Look》专栏。她的搭配方案深受广大读者喜欢，多次被评为“具人气搭配”和“受喜爱的搭配”。
本书是菊池京子的时尚搭配单行本。书中以12种颜色为出发点，将时尚和穿搭结合，教你灵活运用多种色彩来彰显自己的气质和品位。

文摘

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序言

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序言
灰色
粉色
海军蓝
红色
黄色
紫色
黑色
米黄
棕色
卡其色
蓝色
白色
更多更多的搭配
专栏1 ：拍摄幕后的故事
专栏2：marisol的这3年
后记

书籍：《光影拾遗：城市边缘的群像》 作者：林 渡 内容简介： 《光影拾遗：城市边缘的群像》并非一部探讨时尚穿搭的轻快读物，它是一部深入城市肌理，挖掘那些在日常喧嚣中被忽略的个体命运与集体记忆的非虚构文学作品。林渡以其敏锐的观察力和细腻的笔触，带领读者穿越现代都市光鲜亮丽的外表，聚焦于那些生活在城市边缘地带——旧工业区的清退房、城中村的深巷、深夜的流动摊贩群体——的人们。 本书的核心，在于对“边缘化”这一概念的多维度解构与重塑。作者摒弃了传统的精英视角，而是选择以一种近乎人类学田野调查的方式，深入到被主流叙事遗忘的角落。他不仅仅是记录，更是倾听。通过对数十位具有代表性人物的长期跟踪与深度访谈，这本书构建了一幅由汗水、挣扎、坚持与微小希望交织而成的复杂图景。 第一部分：钢铁之下的呼吸——旧厂区的挽歌 开篇聚焦于一座经历过高速城市化洗礼后，被拆迁令悬置的钢铁厂区。这里曾是数万家庭的经济支柱，如今只剩下锈迹斑斑的机器和行将就木的老工人。林渡没有用煽情的笔触描绘衰败，而是细致入微地记录了老工人张师傅在等待补偿款期间，如何用捡拾废旧金属维持生计，以及他与昔日工友们在厂区内坚持举行的“每周一次的无人会议”。 作者探究了身份的断裂：当生产力工具被移除后，这些曾以“工人”自豪的个体，如何在新的经济体系中寻找立足点。其中一篇尤为引人注目，描述了退休女工王阿姨，她利用自己过去在车间里积累的精密测量经验，转而在小区内从事“微小物件修复”的生意，她的工作台设在楼道口，修理的物件从老式钟表到电子烟，象征着一种从宏大工业到个体精细维护的生存哲学转变。这部分章节的基调是沉静而有力的，探讨了工业文明的黄昏与人的韧性。 第二部分：霓虹背后的阴影——流动者的哲学 本书的第二部分将视角转向了都市的“流动人口”——那些在夜间点亮城市烟火气的摊贩、网约车司机和代驾人员。林渡用“游牧的都市公民”来形容他们，他们是城市的基础设施，却往往被视为临时的、可替换的元素。 重点描绘了在CBD附近经营烤串摊的年轻夫妇李强和陈芳。他们没有固定的居所，生活完全依赖于夜间的营业额。作者花了大量笔墨分析了他们如何处理日常的城管冲突、如何应对瞬息万变的消费习惯，以及他们对孩子教育的焦虑——渴望孩子能通过教育摆脱这种“站立式”的生活。通过对他们一天24小时的追踪，读者可以直观感受到，这些“边缘人”构建了一套与主流社会并行且高效的生存系统，他们的“时间观”与“空间观”完全不同于朝九晚五的白领。他们对“家”的定义，不再是固定的砖瓦，而是一种能够携带的、动态的聚合体。 第三部分：空间错位与心理拓扑——城中村的非线性生活 城中村，是现代都市中最为奇特的存在，它像一个充满生命力的有机体，与周围的摩天大楼形成了强烈的视觉和阶层对比。作者选择了一个名为“石柳围”的城中村进行深入观察，重点关注了那些租住在高层握手楼底层，常年不见阳光的住户。 其中一位长者，老陈，他是一位退休的教师，却因为无法适应城市生活的高昂成本，选择在城中村一个狭窄的隔间里居住。林渡通过记录老陈在有限的空间内如何进行极简生活，以及他与房东、邻居之间形成的一种奇特的互助与疏离关系，探讨了“拥挤”与“孤独”的共存现象。他还分析了城中村内部形成的微观经济循环：从低价租赁、自制食品到相互间的借贷，构成了一个自我封闭但又紧密联系的社会网络。这部分章节充满了对空间心理学的思辨，探讨了物理环境如何塑造个体的内心世界和社交模式。 第四部分：微光下的仪式与传承 全书的尾声回归到个体在绝境中的精神支撑。林渡记录了几个跨越代际的“仪式”。例如，在城中村里，每逢春节，外来务工人员为了弥补无法返乡的遗憾，会自发组织一场盛大却简陋的“团圆饭”，这种仪式感是他们对抗身份失落的重要手段。 再如，书中描绘了在夜间维修工地上工作的年轻技术工人，他们每天结束疲惫的工作后，会在简易工棚里围坐在一起，用最原始的工具学习新的技术手册，他们对“技能”的尊重，远超对“文凭”的追求。 《光影拾遗》的整体风格是冷静的、克制的，但蕴含着巨大的情感张力。它不是一本控诉社会不公的檄文，而是一部细致入微的社会切片和人文关怀的记录。通过这些边缘群体的故事，读者得以重新审视我们所栖居的这个城市，明白光影的交界处，恰恰蕴藏着最真实的生命力与最深刻的社会结构逻辑。这本书旨在提醒每一个身处中心的人，城市的完整性，恰恰由这些被忽视的“拾遗者”所维系。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩的盛宴！我本来以为这只是一本普通的时尚穿搭指南，结果一翻开，就被那些大胆又和谐的色彩搭配惊艳到了。作者对色彩心理学的理解简直是教科书级别的，她不仅仅告诉你“红色配黑色很酷”，而是深入剖析了不同色调在不同光线和场合下带给人的微妙感受。比如，她专门用了一章来探讨“午后三点的焦糖色”与“清晨七点的雾霾蓝”之间的张力与互补，描述得极其细腻，我仿佛能透过文字闻到那种光影交织的气息。更绝的是，她没有局限于传统的色彩理论，反而鼓励读者去观察自然界中最不经意的色彩组合，比如一块被雨水打湿的鹅卵石上的苔藓绿如何与旁边泥土的棕褐色完美融合。读完这本书，我出门前都会多看一眼窗外的天空和身边的植物，不再是机械地套用公式，而是带着一种全新的、充满敬畏的眼光去看待这个五彩斑斓的世界。它教会我的不是“穿什么”，而是“感受什么”。这本书的排版也极其用心，每种颜色的引用都配上了恰到好处的留白，读起来一点都不累，反而像是在翻阅一本高定时装杂志的幕后花絮，充满了对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“细节强迫症”有轻微倾向的人，通常看时尚书籍会非常关注面料、剪裁和品牌历史。这本书完全颠覆了我的阅读习惯，因为它几乎不提任何奢侈品牌或具体的流行元素，反而把焦点完全放在了光影对颜色折射的细微变化上。作者的文字功力极其了得，她对“质感”的描绘简直是身临其境。举例来说，她能用一段话生动地描绘出阳光穿过磨砂玻璃时，投射在地板上那块“失去棱角的琥珀色”光斑是如何随着时间推移而逐渐“融化”的。我简直要停下来，跑到窗边，试图捕捉那种转瞬即逝的色彩变幻。这种对瞬间美学的捕捉，让我意识到我们日常生活中错过了多少宝贵的、不可复制的视觉体验。这本书更像是诗人写给光和影的情书，而不是给普通读者的穿搭建议。它迫使你慢下来，用一种近乎冥想的状态去观察周围的世界。如果说别的书教你如何展示自己，这本书则是教你如何安静地“存在”于环境中，让环境的色彩来定义你。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在太让人惊喜了，它没有采用传统的章节划分，而是用“色谱碎片”的方式组织内容，读起来就像是在一个巨大的、充满未解谜题的艺术博物馆里自由漫步。我最欣赏的是它对“对比与和谐”的探讨，不仅仅是颜色之间的对撞，更是不同文化背景下对同一色系的解读差异。比如，书中对比了北欧社会对“冷灰调”的偏爱，如何反映了其对实用性和内在宁静的追求，与地中海地区对饱和度的极度热情所代表的生命力之间的张力。这种跨文化的比较，让色彩的意义不再是孤立的，而是深深植根于社会肌理和集体潜意识之中。阅读过程中，我不断停下来查阅相关的历史资料和艺术作品，这本书成了我进入更广阔知识领域的敲门砖。它不是终点，而是一个充满启发性的起点。那些看似随机跳跃的色彩主题背后，其实是作者精心编织的一张关于人类审美演变的宏大网络。读完后，我感觉自己对“美”的定义被极大地拓宽了，不再局限于单一的、被主流定义的“好看”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格是相当清冷且高度知识化的，初读时可能会觉得有些门槛，但一旦适应了作者那种近乎学术研究般的严谨态度，你会发现其背后的趣味性。它大量引用了光学、化学甚至是天文学中关于色彩的理论，比如解释为什么我们看到的天空是蓝色，以及不同波长光线在不同介质中的衰减模式，并将其巧妙地引申到日常着装的选择上。这种将硬核科学与日常美学完美嫁接的尝试，令人耳目一新。作者非常擅长用精确的术语来描述那些难以言喻的视觉感受，比如“饱和度梯度衰减”或“临界光泽度阈值”，这让这本书具有了近乎工具书的严谨性，但叙述方式却保持了文学的流畅。我感觉我不是在读一本时尚书籍，而是在阅读一本关于“光如何塑造我们对世界的认知”的科学散文集。这本书的价值在于，它赋予了读者一套分析和理解色彩的底层逻辑，而不是提供表面的流行趋势。这才是真正能让人受益终生的知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类强调“视觉愉悦”的书籍是持保留态度的，总觉得它们肤浅，流于表面。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它巧妙地将色彩与叙事结构结合了起来，我感觉自己不是在读一本指南，而是在跟随一位老朋友穿梭于她记忆中的几个重要时刻。作者叙事的方式非常跳跃且充满画面感，她会突然插入一段关于童年记忆中奶奶衣柜里那件褪色紫罗兰色羊毛衫的描写，那种带着岁月痕迹的颜色，承载了太多无声的情感。这种叙事手法让冰冷的色彩学瞬间有了温度和厚度。我特别喜欢其中探讨“缺席的颜色”那一部分，作者提出了一个很有趣的观点：我们因为缺失某种颜色，反而更加凸显了其他颜色的重要性。这让我联想到人际关系中的留白和克制，原来色彩的哲学也可以延伸到人生的智慧层面。读完后，我的衣橱依旧，但我的内心世界仿佛被重新调校了一次，那些曾经被我忽略的、黯淡的角落，似乎也开始散发出新的微光。这本书，更像是一本关于如何“看见”人生的哲学小品集。